10 bộ phim hay nhất năm 2008 năm 2022

Bách khoa toàn thư mở Wikipedia

Đây là danh sách phim truyền hình do TVB phát hành hoặc phát sóng năm 2008.

Top 10 phim rating cao nhất[sửa | sửa mã nguồn]

Dòng phim thứ nhất[sửa | sửa mã nguồn]

Dòng phim thứ hai[sửa | sửa mã nguồn]

Dòng phim thứ ba[sửa | sửa mã nguồn]

Phim Thứ Bảy[sửa | sửa mã nguồn]

Xem thêm[sửa | sửa mã nguồn]

Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]

Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]

• (tiếng Trung) TVB.com

Với năm 2015 khi chúng tôi, chúng tôi nghĩ rằng đây là thời điểm tốt để nhìn lại những bộ phim mà thiên niên kỷ đã mang lại cho chúng tôi. Chúng tôi đã đào sâu vào kho lưu trữ và đang chạy lại các tác phẩm hay nhất của những năm 2000, từ năm 2009 khi danh sách phát là một trang web blogspot nhỏ được tổ chức cùng với băng và chuỗi. Mỗi danh sách chạy xuống 10 bộ phim hàng đầu mỗi năm (có thể là, nửa thập kỷ, chúng tôi sẽ đặt chúng theo một thứ tự khác nhau và thậm chí thay đổi một số bộ phim, nhưng chúng tôi muốn bảo tồn các tác phẩm gốc không bị ảnh hưởng như xa nhất có thể). Kiểm tra & NBSP; 2000, & NBSP; 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006 và 2007 Nếu bạn đã bỏ lỡ chúng, và hôm nay chúng tôi tiếp tục với năm 2008. Phần gốc theo sau, và cảm ơn các nhân viên trong quá khứ và hiện tại đã đóng góp.

Khi thập kỷ kết thúc, chúng ta có rất ít để phàn nàn. Đoạn thứ hai của Aughts là tuyệt vời, mang lại nhiều bộ phim hay nhất của Aughts.

Ở nơi đầu tiên, thật tuyệt khi thấy một bộ phim thống trị phòng vé là phần 4 của một McFranchise. Chà, về mặt kỹ thuật, đó là phần hai, nhưng trong khi cũng là một phần của giải trí thông minh, ly kỳ, Christopher Nolan Hồi Hồi The Dark Knight Hồi đã chiếm vị trí số 1 trên toàn thế giới, thu về hơn 1 tỷ đô la. Ngay cả khi ý kiến ​​của bạn về bộ phim đó là tiêu cực, người ta phải thừa nhận đây là một bước đi đúng hướng. Nhưng nhìn vào phần còn lại của phòng vé quốc tế, Indiana Indiana Jones và Vương quốc của Skull Crystal Skull, Hồi giáo Kung Fu Panda, và Hancock Hồi thống trị.Christopher Nolan’s “The Dark Knight” took the #1 spot worldwide, grossing over more than $1 billion dollars. Even if your opinions of that film are negative, one has to admit this was a step in the right direction. But looking at the rest of the international box-office, “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull,” “Kung Fu Panda” and “Hancock” dominated.

Tuy nhiên, có nhiều lý do để lạc quan. Tại giải Oscar, chiến dịch Mini-Major của Fox Searchlight đã đưa hai bộ phim nhỏ độc lập cho các giải thưởng trước đây (Hồi Juno và và Little Little Miss Sunshine)-cuối cùng đã được đền đáp, vì sự sôi động của Daniel Boyle, Triệu phú Slumdog Millionaire vô cùng thú vị, xứng đáng nhận được giải thưởng hình ảnh tốt nhất. Sean Penn đã được khen thưởng cho đến lượt mình trong Gus Van Sant, sữa, và Kate Winslet cuối cùng đã giành được một giải Oscar nữ diễn viên xuất sắc nhất cho người đọc. Và Heath Ledger đã giành giải thưởng diễn xuất sau khi xuất hiện thứ hai trong lịch sử học viện vì bước ngoặt hấp dẫn của anh ấy là The Joker trong The Dark Knight Knight (có lẽ bộ phim sẽ là một nửa so với anh ấy không có anh ấy).Fox Searchlight‘s persistent, mini-major campaign —which brought two small indie-major films to the awards previously (“Juno” and “Little Miss Sunshine“)— finally paid off, as Danny Boyle‘s vibrant, immensely enjoyable fairytale “Slumdog Millionaire” deservedly took the Best Picture award. Sean Penn was rewarded for his turn in Gus Van Sant‘s “Milk,” and Kate Winslet finally won a Best Actress Oscar for “The Reader.” And Heath Ledger won the second ever posthumous acting award in Academy history for his riveting turn as the Joker in “The Dark Knight” (perhaps the film wouldn’t have been half of what it was without him).

Một năm xuất sắc cho phim, 2008, và nửa cuối của thập kỷ, thực sự đã cho chúng ta hàng tấn tác phẩm kinh điển khó quên.

10. Đội đô vật này, hành động đơn thuần là mô tả về các đô vật, nghe có vẻ như là một mớ bòng bong vụng về của những lời sáo rỗng. TT đã có một vận động viên cũ, cựu vận động viên (một Mickey Rourke bị thôi miên), người muốn kết nối lại với con gái (Evan Rachel Wood) và kết hôn với vũ nữ thoát y với anh ta. Marisa Tomei) trong khi ganh đua trở lại vinh quang trước đây của mình. Nhưng Darren Aronofsky & nbsp; thực hiện một cách tiếp cận tài liệu sẽ không nằm ngoài vị trí trên ESPN & nbsp; và nắm bắt tất cả cảm xúc, hài kịch bất ngờ và nhân vật nằm giữa sự tầm thường, báo hiệu một hướng đi mới và dũng cảm trong việc làm phim của anh ấy đưa câu chuyện đến đời sống. Tại trung tâm là Rourke, đưa ra một màn trình diễn tour de Force dường như song song với sự nghiệp của chính mình. Raw, khiêm tốn và khắc khổ, sự biến thành có hồn, trần trụi của anh ta làm mờ đi hiện thực và hư cấu theo những cách hoàn toàn hấp dẫn và không thoải mái.
The mere act of describing “The Wrestler” sounds like a clumsy jumble of clichés. Tt’s got a down-on-his luck, drug-addled former athlete (a hypnotic Mickey Rourke) who wants to reconnect with his daughter (Evan Rachel Wood) and marry the stripper-with-a-heart-of-gold he covets (Marisa Tomei) while vying for a return to his former glory. But Darren Aronofsky takes a documentary approach that wouldn’t be out of place on ESPN and captures all the emotion, unexpected comedy and character that lies in between the banalities, signalling a new and brave direction in his filmmaking that brings the story to life. At the center is Rourke, giving a tour de force performance that seemed to parallel his own career. Raw, modest and austere, his soulful, naked turn blurs reality and fiction in entirely riveting and uncomfortable ways.

9. Thông qua số phận trong bộ phim truyền hình Kieslowski-esque này của đạo diễn người Đức/đạo diễn người Đức Fatih Akin. Du lịch và di cư là một chủ đề chính trong tất cả các tác phẩm của Akin, những nhân vật này hành trình qua lại giữa hai nước, nhưng bất kỳ sự tự phụ nào của Universe-is-all-interconned đều bị khuất hòa tan. Nó có một chiếc chăn bông từ bi và phức tạp được làm thủ công bởi một nhà làm phim kích thích tư duy.
A profoundly entrancing meditation on kismet and the capacity for human forgiveness, three seemingly disparate Turkish and German families (Nurgül Yeşilçay, Baki Davrak, and noted Fassbinder actress Hanna Schygulla among them) are touched by death and intercede through fate in this Kieslowski-esque- drama by noted director German/Turkish director Fatih Akin. Travel and migration being a major theme in all of Akin’s work, these characters journey back and forth between the two countries, but any of the-universe-is-all-interconnected conceits are subdued and told in three elliptic vignettes that overlap softly like a dissolve. It’s a resonantly compassionate and intricate quilt handcrafted by a thought-provoking filmmaker.

8. Một câu chuyện Giáng sinh của Hồi giáo Arnaud Arnaud Desplechin của một câu chuyện Giáng sinh, chạy xuống các công thức phim Giáng sinh nhất của Rote: Một gia đình được kết hợp với nhau cho các ngày lễ; Người mẫu yếu bị bệnh nan y; Có một loạt các bộ xương trong tủ (tình yêu không được đáp ứng, những mối thù truyền kiếp, không thể hiểu được, v.v.). Trong tay ít hơn, đây có thể là một viên đá gia đình người Pháp. Thay vào đó, Desplechin & nbsp; đời sống. Xếp chồng bộ bài với hầu hết tất cả các ngôi sao nổi tiếng của Pháp (trong đó có Catherine Deneuve trong vai Matriarch và Mathieu Amalric & nbsp; là con trai lỗ đít) và sự phát triển phong cách tinh tế Ai thích một chút cắn trong niềm vui kỳ nghỉ của họ.
Arnaud Desplechin‘s “A Christmas Tale” runs down the most rote Christmas movie formulas: a family is brought together for the holidays; the matriarch is terminally ill; there’s a whole bunch of skeletons in the closet (unrequited love, implacable, long-standing feuds, etc). In lesser hands, this could have been a French “Family Stone.” Instead, Desplechin  —influenced by “The Royal Tenenbaums” but exceeding it by miles— has woven a novelistic, oddly moving little gem of a movie, filled with prickly and vindictive characters giving us a raw and honest view of family life. Stacking the deck with almost all of France’s renowned stars (among them Catherine Deneuve as the matriarch and Mathieu Amalric as the asshole son) and subtle stylistic flourishes, the movie is acidic, yet eventually warm and rewarding and a future classic for discerning film lovers who enjoy some bite in their holiday cheer.

7 Chủ yếu là nam diễn viên không rõ Michael Smith Sr. mang đến một màn trình diễn bên trong một cách xa vời nhưng sâu sắc khi một người anh em sinh đôi bị tàn phá bởi sự tự tử của anh trai mình đã mất ý chí sống, nhưng phải hướng dẫn và cố vấn cho cháu trai rắc rối của mình và rất tuyệt vời pháp luật. Không có lý do về mặt bệnh lý, thường bị ảm đạm và không thể tin được với những khoảnh khắc duy nhất của âm nhạc là âm thanh chết chóc, thơ ca bị rạn nứt của bức tranh khắc khổ này là đau đớn về mặt trực quan.
Lance Hammer self-distributed this stark, raw, deeply rich and emotional ravaged tale of a fragmented African American family in the poverty-stricken Memphis delta. Mostly unknown actor Michael Smith Sr. gives an outstandingly inward yet profoundly projecting performance as a twin quietly devastated by the suicide of his brother who has lost the will to live, yet has to guide and mentor his troublesome nephew and desperately lost sister-in-law. Pathologically unsentimental, often bleak and unnervingly spare —with the only moments of music being diegetic sound— the fractured poetry of this austere picture is viscerally gut-wrenching.

6. Happy Happy-Go-Lucky, Sally Hawkins mang đến một màn trình diễn tour du lịch có fizzy như Poppy, một nhân vật chứa đầy sự sủi bọt như vậy, cô ấy nên nổi trên mặt đất nếu cô ấy không có cơ sở bởi thực tế của thế giới xung quanh cô ấy. Eddie Marsan cũng đau lòng như anh ta đáng sợ như Scott, người hướng dẫn lái xe chặt chẽ và hoang tưởng mà ý chí không phù hợp với thái độ ánh nắng mặt trời vĩnh cửu của Poppy. Các lực lượng biện chứng của hai màn trình diễn đối lập của hai diễn viên này bùng nổ trong giới hạn nhỏ của chiếc xe, và đạo diễn Mike Leigh sử dụng điểm nhảy của phong thái Poppy để khám phá một số khoảnh khắc tối tăm và thú vị hơn của loài người, và có được hai trong số những màn trình diễn hay nhất của 2008 ở Hawkins và Marsan. Để viết ra bộ phim này vì mạnh mẽ mạnh mẽ là thiển cận sâu sắc.
Sally Hawkins gives a fizzy tour-de-force performance as Poppy, a character filled with such bubbly levity she should float off the ground if she weren’t so grounded by the realities of the world around her. Eddie Marsan is as heartbreaking as he is terrifying as Scott, the tightly wound and paranoid driving instructor whose ill will is no match for Poppy’s eternally sunshiney attitude. The dialectic forces of these two actors’ opposing performances explode in the small confines of the car, and director Mike Leigh uses the jumping off point of Poppy’s demeanor to explore some of humanity’s darker and more interesting moments, and gets two of the best performances of 2008 in Hawkins and Marsan. To write off this film as aggressively ebullient is deeply shortsighted.

5. Ánh sáng im lặng, một câu chuyện ngoại tình siêu việt, di chuyển chậm chạp trong số các Mennonites tôn giáo sâu sắc phải đối mặt với & nbsp; Đạo diễn Arthouse Mexico Carlos Reygadas, bộ phim thứ ba có tất cả các diễn viên chưa biết, chưa được đào tạo; một giai điệu thiền định và yên tĩnh & nbsp; terrence malick-ian; ngoạn mục, hình ảnh bệnh nhân; và một kết luận tuyệt vời. Nói hoàn toàn bằng Plautdietsch, ngôn ngữ của người Mennonites Phổ, câu chuyện mê mẩn này về một người đàn ông đã có vợ yêu một người phụ nữ khác trong một cộng đồng nhỏ không được nhìn thấy rộng rãi, nhưng nó đáng để cố gắng theo dõi tác phẩm điện ảnh trên trời này Được chứng thực bởi Martin Scorsese và được đưa ra các đạo cụ giải thưởng tại Cannes.
A transcendent, slow-moving tale of adultery set amongst deeply religious Mennonites faced with  fractured morality, “Silent Light” is luminously shot and practically a religious experience in itself. Mexican arthouse director Carlos Reygadas‘ third feature film features all unknown, untrained actors; a meditative and quiet Terrence Malick-ian tone; breathtaking, patient visuals; and a stunning conclusion. Spoken entirely in Plautdietsch, the language of the Prussian Mennonites, this bewitching story of a married man who falls in love with another woman in a small community has not been widely-seen, but it’s worth the effort to track down this heavenly piece of cinema endorsed by Martin Scorsese and given award props at Cannes.

4. 4 tháng 4 tháng, 3 tuần & 2 ngày là một bộ phim phá thai, ‘4 tháng quản lý không tiết kiệm được hai bên của mô tả. Được đạo diễn bởi Cristian Mungiu, bản nhạc thô sơ này, đã nói một cách vô tình diễn ra vào cuối cộng sản Romania, sau một cặp sinh viên đại học (Anamaria Marinca và Laura Vasiliu), một trong số đó cần phá thai một cách nguy hiểm khi mang thai. Biên niên sử bừa bộn trở nên mạnh mẽ qua con mắt của người bạn đang cố gắng hỗ trợ vấn đề nhưng người trả tiền cho nhà ngoại cảm nặng nề của chính mình. Khi sự tuyệt vọng bắt đầu, một phong cách cầm tay thô không khác biệt với Paul Greengrass ‘Docu-Drama cảm thấy làm tăng sự căng thẳng và trực tiếp của tình huống của các cô gái. May mắn thay, không bao giờ rơi vào bẫy của một bộ phim vấn đề của người Viking, sau những khoảnh khắc tàn bạo nhất đã kết thúc (và một số trong đó rất khó xem), bộ phim cho phép bạn phản ánh về những sự kiện đáng lo ngại không thể phủ nhận.
As an abortion-drama, ‘4 Months’ manages not to skimp on either side of the description. Directed by Cristian Mungiu, this raw-nerve, unflinchingly told picture takes place in the late-’80s Communist Romania, following a pair of college students (Anamaria Marinca and Laura Vasiliu), one of which needs an abortion dangerously far into her pregnancy. The harrowing chronicle becomes extra potent through the eyes of the friend trying to assist in the matter but who pays her own heavy psychic toll. As desperation sets in, a roughhewn handheld style not dissimilar from Paul Greengrass‘ docu-drama feel heightens the tension and immediacy of the girls’ situation. Fortunately never falling into the traps of an “issue film,” after the most brutal moments are over (and some of it is hard to watch), the film lets you reflect on the undeniably disturbing events.

3. Tôi đã yêu bạn rất lâu, chỉ cần nghĩ về bộ phim này khiến chúng tôi muốn lặng lẽ khóc ở một góc. Một bức chân dung cực kỳ cảm động, cực kỳ cảm động của mối quan hệ tình yêu anh chị em dường như vô hạn và không thể chối cãi, sự xấu xí của những bí mật gia đình khó chịu và hy vọng tái sinh cá nhân, nhà văn Philippe Claudel ra mắt đạo diễn được neo đậu bởi một màn trình diễn bắt giữ của Kristin Scott Thomas. Cô đóng vai một người phụ nữ thoát nước vừa ra tù sau 15 năm vì tội giết đứa con trai sáu tuổi của mình. Sau khi gia đình tố cáo cô, người duy nhất chờ đợi cô là em gái yêu thương của cô, được chơi với sự dịu dàng và đồng cảm của Elsa Zylberstein. ‘Tôi đã yêu bạn rất lâu là một trong những bộ phim đầy cảm xúc nhất của một thập kỷ được thực hiện về gia đình.
Just thinking of this movie makes us want to quietly weep in a corner. A soulful, extremely moving portrait of the seemingly limitless and incontestable bonds of sibling love, the ugliness of unpleasant familial secrets and the hope of personal rebirth, writer Philippe Claudel‘s directorial debut is anchored by an arresting performance of Kristin Scott Thomas. She plays a drained-of-life woman just released from prison after 15 years for the murder of her six-year-old son. After the family has denounced her, the only one waiting for her is her loving younger sister, played with tenderness and empathy by Elsa Zylberstein. ‘I’ve Loved You So Long’ is one of the decade’s most emotionally wrenching films made about family.

2 Một số người gọi câu chuyện trực quan này về hai người bạn thân nhất cạnh tranh (Anders Danielsen Lie và Espen Klouman-Høiner) với khát vọng văn học và biên niên sử tình yêu, mất mát và bệnh tâm thần của họ, Charlie Charlie Kaufman-esque, nhưng đó là Banal Banal. Đạo diễn ra mắt của nhà làm phim Na Uy & NBSP; Joachim Trier & NBSP; Traverses trong các khái niệm về thời gian chất lỏng, nhưng năng lượng điện của con người, chiêm ngưỡng Bergman-esque và & NBSP; Kinetic Zeal là của chính nó.
A vibrantly alive and magnetic ode to youth and a passionate chronicle of friendship and the manic energy of a restless mind, “Reprise” struck a chord and never left. Some called this dynamically visualized tale of two competitive best friends (Anders Danielsen Lie and Espen Klouman-Høiner) with literary aspirations and their chronicles of love, loss and mental illness “Charlie Kaufman-esque,” but that’s banal and reductive. The directorial debut by Norwegian filmmaker Joachim Trier traverses in concepts of fluid time, but the electrical human energy, Bergman-esque contemplation and kinetic zeal is distinctly its own.

1. Hai phần sử thi của Che Che, Steven Steven Soderbergh sẽ không giành được bất kỳ điểm nào cho chính trị, vì nó nhảy xung quanh cuộc sống của Che Guevara, một cách tự do và nhón chân xung quanh các hành vi tùy ý nghiêm trọng hơn của anh ta. Nhưng nó cũng không phù hợp với người đàn ông. Soderbergh lấy dao mổ thành thạo một cách mát mẻ của mình để minh họa cho giải phẫu của một nhà cách mạng, một nhà lãnh đạo thực địa và một người đàn ông có khả năng thay đổi lớn, người bị thu hút bởi các trao đổi bằng lời nói ở giữa các cuộc bao vây, các bước vật lý được thực hiện giữa hai điểm và sự khác biệt về tóc Giữa việc là người lãnh đạo của người dân của bạn và là nạn nhân của sự kiêu ngạo không được quản lý. Soderbergh được hưởng lợi từ một màn trình diễn đã phá vỡ của Benicio del Toro với tư cách là người thay đổi trò chơi chính trị, và anh ta thể hiện một đặc tính mãnh liệt và thường tập trung giúp tạo ra một bức tranh đầy đủ về một người đàn ông mà chúng ta có thể không muốn kết bạn hoặc phỉ báng, nhưng một Chúng tôi rất muốn biết.
Steven Soderbergh‘s two part epic is not going to win any points for politics, as it jumps around Che Guevara’s life liberally and tiptoes around his more serious discretionary acts. But it doesn’t lionize the man either. Soderbergh takes his coolly proficient scalpel to instead illustrate the anatomy of a revolutionary, a field leader and a man capable of great change, who was intrigued with the verbal exchanges in the middle of sieges, the physical steps taken between two points and the hairsbreadth difference between being the leader of your people and being a victim of unmanaged hubris. Soderbergh benefits from a go-for-broke performance by Benicio del Toro as the political game-changer, and he presents an intense and typically focused characterization that helps create a full picture of a man we might not want to befriend or vilify, but one we desperately want to know.

Đề cập đến danh dự: Nó làm chúng ta đau đớn có bao nhiêu bộ phim tuyệt vời mà chúng ta phải rời khỏi danh sách này. Số một trong hạng mục đó có lẽ là đạo diễn người Pháp Tunisia Abdellatif Kechiche ngổn ngang, kịch tính của nhà hàng gia đình Rạp chiếu phim Verite Secret Secret of the Grain. Những bộ phim mạnh mẽ khác mà không may không thể cắt giảm nhưng chúng tôi vẫn muốn công nhận để bao gồm & nbsp; anh chàng say xỉn, những người say mê và vui nhộn docu-fantasia, ông Winnipeg của tôi; Kelly Reichardt, câu chuyện nghèo đói của người theo tối thiểu của Kelly Reichardt, Wendy & Lucy, người chịu đựng cốt truyện bằng không, nhưng tự hào có một màn trình diễn tàn khốc của Michelle Williams; Hou Hsiao-hsien của uốn khúc nhưng chạm vào chuyến bay của quả bóng bay màu đỏ; Vẫn còn ở tuổi 79, Sóng mới của Pháp Stalwart Claude Chabrol 'Sardonic Sardonic Ad A Girl Cut in Two, Hồi có những màn trình diễn xuất sắc của Ludivine Sagnier và François Berléand; Các triệu phú của Kinetic Boyle và Celematory-Tale, Slumdog Millionaire, & nbs Câu chuyện về các tù nhân Holocaust Do Thái do người Đức sản xuất, The The Formetferers, và Claude Miller hấp dẫn bộ phim gia đình WWII, một bí mật, bao gồm một màn trình diễn xuất sắc của Cécile de France, người Clint Eastwood gần đây đã khai thác cho bộ phim trải nghiệm gần như của mình, sau đó. " Ngoài ra, khá tuyệt vời là bộ phim truyền hình của IRA Hunger-Strike của Steve McQueen có một màn trình diễn tuyệt vời của Michael Fassbender.
It pains us how many great films we had to leave off this list. Number one in that category is perhaps French-Tunisian director Abdellatif Kechiche‘s sprawling, roving cinema verite family restaurant drama “Secret Of the Grain.” Other strong films that unfortunately could not make the cut but we still wish to pay recognition to include Guy Maddin‘s drunken, wintry and hilarious docu-fantasia “My Winnipeg“; Kelly Reichardt‘s micro-minimalist poverty tale “Wendy & Lucy” which suffers from zero plot, but boasts a devastating performance by Michelle Williams; Hou Hsiao-hsien‘s meandering but touching “Flight of the Red Balloon“; still going at 79 years of age, French New Wave stalwart Claude Chabrol‘s deliciously sardonic “A Girl Cut In Two,” featuring excellent performances by Ludivine Sagnier and François Berléand; Danny Boyle‘s kinetic and celebratory fairy-tale “Slumdog Millionaire“; Gus Van Sant‘s skate-park teen drama “Paranoid Park” featuring lovely lensing by the great Christopher Doyle; the German-made Jewish Holocaust prisoners story “The Counterfeiters” and Claude Miller‘s absorbing WWII family drama “A Secret,” including an excellent performance by Cécile De France who Clint Eastwood recently tapped for his near-death experiences film, “Hereafter.” Also quite amazing is Steve McQueen‘s IRA hunger-strike drama “Hunger” featuring an amazing performance by Michael Fassbender.

Chúng tôi cũng đánh giá cao & nbsp; ra mắt đạo diễn dài của Martin McDonagh, bộ phim hài của người đàn ông, một người nào đó (một người nào đó vui lòng tìm ra cách điều chỉnh vở kịch tuyệt vời của anh ấy Chan-wook); & nbsp; bộ phim ma cà rồng Thụy Điển, Let The Right On Bộ phim Waltz với Bashir, bộ phim thành công nhất của Bashir Korine, The Dreamy và Melancholy Hồi Mister Lonely Hồi; Người được đánh giá cao (ít nhất là ở Hoa Kỳ), người chiến thắng Palme d'Or The Lớp học, bởi Giám đốc Laurent Cantet; & NBSP; Tom McCarthy hình ảnh đơn giản nhưng hiệu quả -eseque và bộ phim truyền hình hài hước đáng ngạc nhiên là những bộ phim nghệ thuật hỗn hợp của David Mamet; Và giải trí thú vị như là Wall Wall-e và và The Dark Knight.Martin McDonagh‘s feature-length directorial debut, the hit-man comedy, “In Bruges” (someone please figure out how to adapt his amazing play “The Pillowman,” we elect someone like Bong Joon-Ho or Park Chan-Wook); the Swedish vampire film “Let The Right One In“; “Waltz With Bashir,” Harmony Korine‘s most successful feature film, the dreamy and melancholy “Mister Lonely“; the under appreciated (at least in the U.S.), Palme d’Or winner “The Class,” by director Laurent Cantet; Tom McCarthy‘s simple but effective sophomore picture “The Visitor“; David Gordon Green‘s Altman-eseque and surprisingly funny drama “Snow Angels“; David Mamet‘s mixed-martial arts drama “Redbelt“; Charlie Kaufman‘s swirl-headed and dour dream “Synecdoche, New York“; and enjoyable entertainment like “Wall-E” and “The Dark Knight.”

- & nbsp; & nbsp; Rodrigo Perez, Drew Taylor, Katie Walsh & Gabe Toro

Đăng ký: Hãy đứng đầu bộ phim và tin tức truyền hình mới nhất! Đăng ký nhận bản tin email của chúng tôi ở đây.Stay on top of the latest breaking film and TV news! Sign up for our Email Newsletters here.

3 bộ phim hàng đầu trong năm 2008 là gì?

Bộ phim được xem nhiều nhất trong năm 2008 là gì?

Bộ phim hay nhất năm 2008 là ai?

Năm 2008 có phải là năm hay nhất cho phim không?