10 tay trống hàng đầu mọi thời đại năm 2022

Goat Hunt: Kết quả là ở! & NBSP; The results are in! 

Trong vài tuần qua, chúng tôi đã thực hiện một nhiệm vụ để tập hợp một đội ngũ ban nhạc giả tưởng với các nhạc sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại, và chúng tôi đã yêu cầu bạn chọn họ. & NBSP;

Cuộc săn lùng của chúng tôi cho một nhóm dê bắt đầu với tay trống, và bạn đã hạ bệ một danh sách dài hàng trăm cây gậy và phụ nữ để đến vòng cuối cùng của chúng tôi. Dưới đây là 25 tay trống bạn đã chọn là người giỏi nhất từng làm. & NBSP;

30. Meg trắng

Nó nói về cuộc tranh luận của Evergreen: Meg White có tốt không? Mặc dù rất khó để tranh luận về năng lực kỹ thuật của Meg, - ít nhất là từ đầu ra của cô ấy với các sọc trắng - nó không có trí tuệ khi nói đến sự phù hợp với Jack White, (một tay trống tốt theo quyền của anh ấy) lỏng lẻo, nhạc blues. & NBSP;

Trống Meg, cũng có thể đơn giản như họ đến, nhưng chúng tôi không nghĩ rằng chúng tôi muốn nghe các sọc trắng theo bất kỳ cách nào khác. & nbsp;

29. Jay Weinberg

Trong khi Jay không được biết đến trước đây (anh ấy đã lấp đầy cho cha mình để tham quan với ông chủ, cũng như chơi trống cho Madball và chống lại tôi!), Nhưng anh ấy đến Iowa Juggernaut có rất tốt củng cố vị trí của mình trong không chỉ kim loại, mà nói chung đánh trống.

28. Tommy Lee

Là một trong những tay trống có ảnh hưởng nhất của thập niên 80, cổ phiếu Tommy Lee, rõ ràng vẫn còn cao đến ngày nay. Ông đã giúp tiên phong về việc sử dụng các thiết bị điện tử trong đá nặng, mang đến cho chúng tôi một số phần trống mang tính biểu tượng với Motley Crue, & NBSP; và làm cho trống solo thú vị hơn bằng cách thực hiện chúng trong khi quay xung quanh, lộn ngược ngay cả trên tàu lượn. & NBSP;

Ngồi cho một trong những người đánh bóng nặng nề nhất và đáng tin cậy nhất.

27. Benny Greb

Chạy cuộc thăm dò này một lần nữa trong 10 năm và chúng tôi đã đánh cược rằng Benny Greb sẽ đặt cao hơn nữa. Một tay trống kể từ khi anh ta sáu tuổi, Benny luôn đi đầu trong ’giống người chơi kỹ thuật mới đang đẩy trống về phía trước trong thế kỷ 21, trong khi có kiến ​​thức dường như bách khoa về mọi thứ xảy ra trước họ. & NBSP;

Anh ấy đã có được rãnh để làm cho 2 & 4 cảm thấy thú vị, và những miếng sườn để làm cho hàm của bạn giảm xuống.

26. Mario Duplantier

Gojira là ban nhạc kim loại yêu thích của anh hùng của bạn, và Mario Duplantier là phòng động cơ. Giống như một tay bắn tỉa được đào tạo sử dụng bộ trống làm vũ khí của mình, anh ta là một cường quốc kỹ thuật với độ chính xác và tốc độ cần thiết để đẩy một trong những ban nhạc kim loại phổ biến nhất trên hành tinh vào năm 2021. & NBSP;

Gojira không có nghĩa là những người mới đến, nhưng chúng tôi nghĩ rằng tình trạng của họ như những huyền thoại đã đến và thực sự đã đến. & NBSP;

25. James Gadson

Có lẽ bạn biết James Gadson từ công việc của mình với Bill Withers? Hoặc có thể là Herbie Hancock? Làm thế nào về Diana Ross, BB King, D'Angelo? Bất kể bạn phát hiện ra cảm giác cảm giác không thể nhầm lẫn của anh ấy như thế nào, các rãnh thứ 16 đặc trưng của anh ấy và những chiếc mũ hiền lành, chỉ cần một lần nghe là đủ để hiểu lý do tại sao anh ấy nằm trong danh sách này. & NBSP;

Là một trong những tay trống được ghi chép nhiều nhất mọi thời đại, Gadson không nên là người xa lạ với bất kỳ ai, và anh ta đã trải nghiệm một điều gì đó phổ biến trong thời gian gần đây nhờ sự tôn kính và hợp tác từ làn sóng mới của những người vui chơi như Vulfpeck, Snarky Puppy, rau diếp và nhiều hơn nữa.

24. Taylor Hawkins

Nó có thể dễ dàng có một trong những huyền thoại lớn nhất của nhạc cụ kể từ những năm 90 với tư cách là ông chủ của bạn, nhưng Taylor Hawkins đã tìm cách khắc con đường của riêng mình với tư cách là tay trống trong Foo Fighters. & NBSP;

Với một nồi tan chảy các ảnh hưởng đá cổ điển - từ Peart đến Copeland, Collins đến Cameron - & NBSP; Tạo nên phong cách của mình, chúng ta có thể nghĩ về một người giỏi hơn của chiếc ghế trống cho một trong những ban nhạc lớn nhất trên hành tinh. & NBSP;

23. Jojo Mayer

Một phần máy trống, một phần nhạc jazz tinh khiết và có khả năng của mọi thứ ở giữa, chúng ta không thể nghĩ về bất kỳ ai khác đã đào sâu rabbithole của việc mô phỏng nhịp đập kỹ thuật số theo cách mà Jojo Mayer có. & NBSP;

Cách tiếp cận này mở rộng cho các nghiên cứu của ông (và các giáo lý tiếp theo) trên tay và kỹ thuật chân. Jojo đi xuống như một trong những điều tốt nhất trong một thời gian rất dài, và vẫn còn nhiều điều nữa sẽ đến!

22. Josh Freese

Một con tắc kè âm nhạc sung mãn, Josh Freese đã biểu diễn với những cái tên lớn nhất và tốt nhất trong doanh nghiệp, và ngay cả khi bạn không nhận ra điều đó, chúng tôi đã tự tin trong bộ sưu tập kỷ lục của bạn. & NBSP;

Chúng ta có thể nghĩ về bất kỳ ai khác có thể thoải mái nhảy từ móng tay đến chín inch đến Paramore hoặc bất kỳ hàng trăm tín dụng nào khác mà Freese có tên của anh ta. & NBSP;

21. Marco Minnemann

Marco Minnemann không chỉ đặt ra mệnh lệnh không thể tin được về đồng hồ, sự độc lập và tốc độ, mà anh ta dường như hầu như không dừng lại! Kể từ khi DVD đánh trống cực đoan của anh ấy đã đưa anh ấy đến sự hoan nghênh rộng rãi trong nửa đầu của Noughies, Marco đã tiếp tục xác định lại những gì có thể với bốn chi và một bộ trống, hợp tác với những người chơi nhạc cụ có thứ tự cao nhất bao gồm Guthrie Govan, Alex Lifeson, Paul Gilbert và nhiều, nhiều hơn nữa. & NBSP;

Thực sự là một trong những con dê mọi thời đại, chúng ta có cảm giác rằng Marco Minnemann sẽ có mặt trong một thời gian dài sắp tới! & nbsp;

20. Joey Jordison

Khi Slipknot đột phá với album tự tựa của họ ở phần cuối của thập niên 90, những người chơi trống đã biết chính xác nơi tập trung sự chú ý của họ. Joey Jordison đã đưa kỹ thuật chơi trở lại một thể loại - trong dòng chính - chủ yếu được cung cấp bởi các nhịp đập Hard Rock và hip -hop. & NBSP;

Không chỉ vậy, mà cảm giác nhạc sĩ Joey, thực sự đã giúp định hình rất nhiều tài liệu du dương của Slipknot. Chuyển nhanh đến thập kỷ tiếp theo và nhiệm kỳ của anh ấy trong ban nhạc đã bị cắt ngắn do trận chiến với viêm tủy ngang, nhưng không phải trước khi anh ấy đã ảnh hưởng đến hàng triệu tay trống trên toàn thế giới để mua một bàn đạp đôi.

19. Clyde Stubblefield

Chúng tôi không muốn tiếp tục cuộc tranh luận về bộ đôi trống mang tính biểu tượng nhất của James Brown là tốt nhất - Clyde đã đứng đầu theo phiếu bầu của bạn. Clyde đã bị đánh giá thấp về mặt hình sự vì đã cung cấp cho chúng tôi nhiều bộ phận breakbeats tiếp tục định hình toàn bộ thể loại. & NBSP;

Những cái bẫy thay thế của Cold Sweat cung cấp một khuôn khổ (cùng với Amen Break) cho trống 'N' bass, và tay trống vui nhộn vẫn là tiêu chuẩn xây dựng hip-hop. Anh ấy thậm chí còn đi xa như thu âm album breakbeats của riêng mình để có được một số hình thức bồi thường.

Nhưng việc chơi của Clyde không nên được đưa xuống các vòng đơn giản, không có bộ lấy mẫu nào thực sự có thể nắm bắt được rãnh siêu phàm mà Stubblefield có khả năng - quay lại và lắng nghe đầu ra của anh ấy với James Brown và bạn sẽ khám phá ra không chỉ một số người chơi vui nhộn nhất Đã từng cam kết băng, nhưng cũng có một số kỷ luật nhất. & NBSP;

18. Matt Cameron

Matt Cameron, làm việc với Soundgarden đã cho tay trống vào những năm 90 trong những lớp học chính trong việc hiểu và cảm thấy chữ ký thời gian kỳ lạ, trong khi vẫn duy trì một xung có thể truy cập được. Anh tiếp tục thực hiện nhiệm vụ kép, giữ chiếc ghế trống với đồng nghiệp grunge titans, Pearl Jam (hai ban nhạc trước đây đã thành lập một dự án phụ 'siêu nhóm', Temple of the Dog vào đầu những năm 90) đồng thời cho đến khi Chris Cornell bi thảm của Chris Cornell Cái chết năm 2017. & NBSP;

Cameron vẫn hoạt động với Pearl Jam, và bên ngoài hai hợp đồng chính của anh ấy đã hợp tác với Prodigy, Smashing Pumpkins và nhiều hơn nữa, cũng như phát hành hai album solo.

17. Nicko McBrain

Anh ta có thể không phải là tay trống đầu tiên của Iron Maiden, nhưng đội hình ban nhạc của ban nhạc đã nhấp vào vị trí với sự xuất hiện của Nicko. Vocking-in với Steve Harris trong gần bốn thập kỷ, Nicko đã phi nước đại qua danh mục của Maiden với phong cách đặc biệt của anh ấy: Tốc độ trống bass chân trần đáng kinh ngạc của anh ấy Cách nhiều hơn chỉ là thời gian chờ thẳng. & NBSP;

16. Travis Barker

Chúng tôi không nghĩ rằng đó là một sự trùng hợp ngẫu nhiên khi nhiều tay trống trong danh sách này được chơi trong các ban nhạc đã tìm thấy thành công trực tiếp sau cuộc hẹn của họ. Travis Barker là một trong số họ, đưa nhạc Blink 182 từ nhạc pop-punk đàng hoàng đến cấp độ tiếp theo với trò chơi bận rộn của anh ấy. & NBSP;

Barker đã tiếp tục với sản lượng không thể ngăn cản kể từ khi hầu hết mọi người lần đầu tiên nghe anh ta sử dụng thuốc xổ của nhà nước, và hiện đã tạo ra toàn bộ sự nghiệp trong hip-hop cùng với việc thiết lập một bản thiết kế hoàn toàn mới cho những gì tiếng trống Punk có thể có nghĩa. Cung cấp cho tay trống một số!

15. Chad Smith

Tay trống ớt nóng đỏ phục vụ lâu dài đã là cửa ngõ từ rock đến funk cho hàng triệu tay trống kể từ album khổng lồ của ban nhạc, Blood Sugar Sex Magik. Một phần Bonham, một phần Clyde Stubblefield, Chad, một cú đánh nặng nề một cách quái dị được kết hợp với sự đánh giá cao của anh ấy đối với Ghost Notes và Groove khiến các phần của anh ấy gây nghiện để học. Nó không có gì lạ khi anh ấy là một nửa của một trong những đoạn nhịp điệu được yêu thích nhất từng thấy.

14. Dave Lombardo

Dave Lombardo đã phá vỡ nền tảng mới với Thrash Titans, Slayer. Tốc độ đôi và tốc độ tay nhanh nhanh của anh ấy, nhịp đập lấy cảm hứng từ khó khăn và bao gồm các ảnh hưởng của bộ lạc và Cuba bên ngoài tất cả đều cắt một con đường mới cho ‘Metal Metal. & NBSP;

Dave sẽ luôn là tay trống Slayer ưa thích, nhưng thời gian của anh ấy - và sau đó - ban nhạc đã thấy anh ấy nói với một đĩa hát ấn tượng với những người như Fantômas, xu hướng tự tử và gần đây nhất là Mr Bungle. & NBSP;

13. Dave Grohl

Dave Grohl, đánh trống với Nirvana nhanh chóng nâng anh lên vị thế huyền thoại: nó có thể dễ dàng tiếp cận, đầy những khoảnh khắc và những khoảnh khắc đặc trưng và truyền cảm hứng cho vô số tay trống sẽ nhặt được gậy. & NBSP;

Trong khi anh ấy là thủ lĩnh của một trong những ban nhạc lớn nhất trong Rock, Grohl hiếm khi cách xa bộ dụng cụ này kể từ những ngày Nirvana của anh ấy, hãy nói lên một CV đọc giống như một cuốn nhật ký của thanh thiếu niên. & NBSP;

Cho dù anh ấy ngồi với các thành viên của Led Zeppelin hay Queen, gây nhiễu với Paul McCartney hay Mick Jagger, hoặc dành thời gian để biểu diễn trong các album xác định thời đại cho FIN, tác động của Dave Grohl, và tình yêu đánh trống chắc chắn là ở đây.

12. Phil Collins

Chúng tôi đã nói điều đó trước đây, và chúng tôi sẽ nói lại: Nếu điền vào cho John Bonham quá cố trước hàng triệu người cũng không phải là thành tích đáng nhớ nhất của bạn, bạn chắc chắn đã giành được tình trạng dê. & NBSP;

Phil Collins đã bán được hơn 150 triệu hồ sơ cho đến nay: rằng đủ để mỗi người ở Anh sở hữu toàn bộ danh mục của mình hai lần, cộng với một vài phụ tùng. Không tệ cho một tay trống bắt đầu chơi nhạc rock tiến bộ đầy thách thức. Sự nổi tiếng của Phil Phil có thể đã dao động trong những năm qua, nhưng anh ấy hiện đang trải qua một sự hồi sinh. & NBSP;

Trong khi anh ta có thể đặt gậy xuống, chúng tôi vẫn hy vọng rằng chúng tôi có thể thoáng thấy anh ấy tại một bộ dụng cụ cùng với con trai của anh ấy Nicholas cho chuyến lưu diễn đoàn tụ của Genesis.

11. Jeff Porcaro

Chúng ta sẽ không bao giờ biết những gì Jeff Porcaro sẽ tiếp tục giao bước chân trong studio. & nbsp;

Từ Toto đến Steely Dan, Michael Jackson đến Bruce Springsteen và một danh sách rất dài các huyền thoại khác, cảm giác chính xác của Porcaro, và sở trường hoàn hảo để chơi chính xác những gì bài hát cần anh ấy đặt cao. Anh ấy đã hoàn thiện sự xáo trộn nửa thời gian, nhưng nếu bạn đã đào sâu hơn, thời gian nào tốt hơn bây giờ? & nbsp;

10. Billy Cobham

Sự pha trộn giữa các rãnh và sườn của Cobham, cho phép anh ta viết bản thiết kế của sự hợp nhất, và ảnh hưởng của anh ta đã lan rộng ra ngoài ‘jazz-rock, vì với nhiều ban nhạc kim loại tiến bộ hiện đại trích dẫn công việc của anh ta như một ảnh hưởng. & NBSP;

Với một bộ dụng cụ được điều chỉnh để nghe không thể nhầm lẫn, anh ấy, Billy đã làm cho những người chơi trống ở khắp mọi nơi với việc áp dụng các bộ quần áo chính thống, nhưng đã gây ra nhiều sự phấn khích khi các nhà sản xuất lấy mẫu túi sâu của anh ấy (xem Lil Wayne, tấn công lớn, thông thường và hơn thế nữa). & NBSP;

Đầu ra của Billy Cobham, với Dàn nhạc Mahavishnu, cũng như ban nhạc solo của anh ấy rất dày đặc, và trước khi bạn xem xét việc cắt giảm với James Brown, Ron Carter, Miles Davis, John McLaughlin và nhiều hơn nữa. Đào, và bạn sẽ được khen thưởng với nhiều năm cảm hứng! & nbsp;

9. Mike Portnoy

Là một người sáng lập Nhà hát Dream, ông đã đưa trống kim loại tiến bộ vào ánh đèn sân khấu. Là một nhà giáo dục, bằng cách nào đó, anh ấy đã làm cho tất cả có vẻ có thể đạt được, và ngoài buổi biểu diễn ban đầu của mình, Mike Portnoy đã dành thập kỷ qua để vượt qua một lượng âm nhạc lố bịch với mọi người từ Avenged Seven Fold cho người bạn của nhà hát Dream Dream cũ, John Petrucci. & NBSP;

Có rất nhiều tay trống đã tạo được dấu ấn như vậy trong dòng chính với âm nhạc đầy thách thức như vậy, nhưng Mike Portnoy là một. Nếu bạn cần bằng chứng (và chúng tôi chắc chắn không ủng hộ), chỉ cần kiểm tra album thí nghiệm căng thẳng lỏng mới, LTE3. & nbsp;

8. Stewart Copeland

Cảnh sát weren là ban nhạc duy nhất hợp nhất reggae và rock, nhưng họ chắc chắn là người thành công nhất. Đến với tư cách là những nhạc sĩ được học rõ ràng bên dưới con ngựa Trojan của Punk, tiếng trống Copeland, không thể thiếu trong cảm giác và âm thanh của cảnh sát. & NBSP;

Đặc điểm của anh ấy mạnh mẽ đến nỗi thậm chí nghĩ về một lực cản hoặc xù lên trên chiếc mũ hi, làm nổi bật một chiếc chuông đi xe hoặc chơi bất cứ thứ gì khác ngoài 2 & 4 với một cây gậy chéo sẽ từ bỏ bạn như một người hâm mộ. Thật khó chịu, nó không có khả năng chúng tôi sẽ thấy cảnh sát thực hiện lại, nhưng khi họ trở lại, Stewart đã làm điều đó với tất cả năng lượng và sự tinh tế thu hút sự chú ý của chúng tôi ngay từ đầu. & nbsp;

7. Steve Gadd

Tiến sĩ Steve Gadd sẽ đi xuống trong lịch sử với tư cách là người bỏ qua cuối cùng. Chơi của anh ấy thường được mô tả là tất cả về rãnh và cảm giác, nhưng không có lỗi, dr cũng có Chops! & NBSP;

Điều đó nói rằng, đó là khả năng của anh ấy để làm cho chiếc phức tạp xuất hiện đơn giản mà không bao giờ vượt qua dấu ấn đã giúp anh ấy lên CV với Steely Dan, Paul Simon, Eric Clapton, Paul McCartney, George Benson và hàng trăm người khác. Nếu bạn chưa thực sự nhận được Gadd, thì hãy bắt đầu với 50 cách (như nhiều người có) và bạn sẽ bắt đầu hiểu. & nbsp;

6. Danny Carey

Năm album và một EP - đó là mức độ sản lượng của công cụ kể từ khi nổi lên vào năm 1992, và vị trí của Daniel Carey, như một lực lượng được tính toán đã được niêm phong khá nhiều ngay từ đầu. Hợp nhất sức mạnh và rãnh của Bonham với Prog of Bruford và Cobham, tiếng trống của Daniel Carey, đã giới thiệu cả một thế hệ về polyrhythms và chữ ký thời gian kỳ lạ. & NBSP;

Nó đồng thời trực quan để nghe nhưng khó học, với nhiều năm học trên mỗi album. Việc anh ta sử dụng các miếng đệm mandala tùy chỉnh và tabla được nghiên cứu rất nhiều, chơi tất cả đều chuyển sang một trong những tay trống nguyên bản và có ảnh hưởng nhất mà chúng ta đã thấy trong ba thập kỷ qua. Nếu bạn cần nhiều hơn để tiêu hóa, hãy xem Danny, các dự án khác, Volto !, Pigmy Love Circus và Zaum. & nbsp;

5. Keith Moon

Keith Moon đi theo bộ trống của mình giống như cách anh ta tiếp cận cuộc sống của mình: lập dị, quá mức và không thể đoán trước được, và chúng ta có thể tưởng tượng ra những người nghe có vẻ như giống nhau mà không có anh ta. & NBSP;

Năng lượng tuyệt đối và tính bùng nổ của phong cách và tính cách của anh ấy có nghĩa là mặt nghiêm trọng hơn trong những đóng góp của Keith đối với việc đánh trống đôi khi bị bỏ qua - từ việc trở thành người sử dụng sớm với một trình tự để phổ biến việc sử dụng một bộ trống lớn so với kết hợp 'đánh bại của anh ấy 'Những người đương thời. Anh ấy có thể đã rời xa chúng tôi quá trẻ, nhưng Moon, Roll Roll dứt khoát như một tay trống quá nhiệt tình có nghĩa là anh ấy sẽ luôn được nhớ đến.

4. Ginger Baker

Khi chúng tôi đến gần bảng xếp hạng của bạn, có một chủ đề nổi lên: nhiều tay trống tuyệt vời cũng có tính cách phù hợp, và Ginger Baker cũng không ngoại lệ. Anh ta là người tiên phong trong ý nghĩa trung thực nhất của từ này, kết hợp backround jazz của anh ta vào sự ra đời của nhạc rock của Anh, nhưng khốn kiếp bất cứ ai dám ‘làm anh ta bằng bàn chải rock. & Nbsp;

Ginger đã giúp phát minh ra thể loại, phổ biến - nếu không cho nó - nhiều lần đầu tiên. Trống bass kép của anh ấy, tiếng trống đột phá của anh ấy với Toad, nhưng anh ấy đã xem ‘Rock, và những tay trống liên quan của nó với sự khinh miệt đến cuối cùng, thay vào đó, xác định chặt chẽ với các anh hùng đầu tiên của anh ấy như, Max Roach, Art Blakey và Elvin Jones. & NBSP;

Hậu ban, Baker tiếp tục làm việc với Clapton một thời gian ngắn với niềm tin mù quáng, hợp tác rất nhiều với nghệ sĩ Afro Beat Fela Kuti, cũng như nổi bật - xin lỗi Ginger - một số lượng lớn các khoản tín dụng trong thế giới nhạc rock với PIL, Hawkwind, Masters of Reality và hơn. Ginger đã nói lên suy nghĩ của mình ngay cho đến khi kết thúc, và trong khi anh ta tuyên bố ghét các cuộc phỏng vấn, 2012, hãy cẩn thận với ông Baker đưa ra cái nhìn sâu sắc hấp dẫn về một trong những người tiên phong của nhạc cụ, mà di sản sẽ giữ tên của anh ta trong nhiều thập kỷ tới. & NBSP;

3. Người bạn giàu có

Tay trống, nhà đổi mới, lãnh đạo ban nhạc: Đối với nhiều người, Buddy Rich là và sẽ luôn là con dê dứt khoát. & NBSP;

Đổi nổi nổi bật trong thời kỳ hoàng kim của nhạc jazz và ban nhạc lớn, Buddy Rich đã thực sự biểu diễn ở Broadway kể từ khi anh ấy là một đứa trẻ mới biết đi, mang đến cho anh ấy nền tảng hoàn hảo để gây sốc cho thế giới với tốc độ của anh ấy xung quanh bộ dụng cụ, sự thể hiện và khả năng chơi các sắp xếp phức tạp Từ bộ nhớ (bạn không đọc nhạc).

Giống như nhiều người trong danh sách này, tài năng của Buddy Rich, được kết hợp bởi bản chất không khoan nhượng và thẳng thắn của anh ấy - chắc chắn về khả năng của anh ấy và bác bỏ các thành viên ban nhạc mà anh ấy cảm thấy không phù hợp (bạn có thể nghe các ví dụ trên YouTube). & NBSP;

Cuối cùng, mặc dù, Buddy Rich đã, luôn luôn là một cái tên quen thuộc cho những người đánh trống và những người không phải là tay trống. & NBSP;

2. John Bonham

Hãy chuẩn bị cho mình. Đây là một cuộc thăm dò ý kiến ​​của những tay trống vĩ đại nhất mọi thời đại, và John Bonham là số một. Đáng ngạc nhiên, cho rằng Bonzo được tổ chức rộng rãi là điều tốt nhất tuyệt đối bởi rất nhiều người, và bằng chứng là tất cả ở đó. & NBSP;

Âm thanh của anh ấy vẫn là điểm chuẩn cho trống đá được ghi lại và ảnh hưởng của anh ấy chạy cho đến ngày nay nhờ tính chất sấm sét của vỏ sò quá khổ. & NBSP;

Khi anh ấy không thể vượt qua được những bộ ba nốt thứ 16 nhanh chóng với một chân, hoặc thực hiện các bộ ba phồng rộp giữa hai tay và chân, Bonham đang đập trống bằng tay không. & NBSP;

Nhưng đó không phải là tất cả những cú đánh nặng nề-Bonham có sự tinh tế và cảm thấy bổ sung cho mặt khó hơn khi chơi với một rãnh nảy chưa từng có và nhiều kết cấu để lấp đầy nhạc cụ guitar/bass/trống của Zeppelin. & NBSP;

Anh ấy là người đầu tiên, nhưng anh ấy đã hoàn thiện nó. Chúng tôi nói khá nhiều, bởi vì có thêm một lần nữa để đi. & nbsp;

1. Neil Peart

Ở đó, không bao giờ có một ban nhạc nào giống Rush, và ở đó, chắc chắn không bao giờ là một tay trống khá giống Neil Peart. Hãy xem xét lý do và nó rõ ràng để xem lý do tại sao bạn đã bỏ phiếu cho tay trống Rush là con dê dứt khoát. & NBSP;

Tất cả mọi thứ về tiếng trống của Peart, đã phá vỡ nền tảng mới, từ sự sắp xếp được sắp xếp cẩn thận của đỉnh cao tiến bộ của Rush, đến khả năng kỹ thuật của tâm trí được thể hiện trong suốt sự nghiệp của mình. & NBSP;

Chơi một bộ kích thước của một con tàu vũ trụ, và anh ta chơi nó giống như anh ta đến từ một hành tinh khác, kết hợp không chỉ một lượng lớn trống âm thanh, mà cả điện tử, dàn nhạc và bộ gõ được điều chỉnh, tất cả đều phục vụ một mục đích thay vì ở đó như ở đó Một phần của chương trình.

Tác động của Rush, trong những năm 70 là truyền nhiễm, với sự khởi đầu của ban nhạc được thiết lập nhiều hơn trong phong cách rock rock cổ điển & nbsp; Dẫn đầu hàng ngàn thanh thiếu niên thẳng đến bộ trống gần nhất để thử và đánh bại những nhịp đập và điền vào Peart. & NBSP;

Khi ban nhạc phát triển, sự tinh tế của âm nhạc cũng vậy, nhưng khía cạnh nhạc rock cổ điển, kinh điển của những gì đã thu hút người hâm mộ vào âm nhạc của họ ngay từ đầu không bao giờ là quá xa. & NBSP;

Neil Peart nổi tiếng đã viết phần lớn lời bài hát Rush, và anh ấy đã qua đời vào năm 2020 sau trận chiến với bệnh ung thư não không chỉ đưa và kết thúc với ban nhạc, mà còn làm rung chuyển thế giới đánh trống của mình. & NBSP;

Như với rất nhiều tay trống trong danh sách này, chúng tôi có thể không thể trải nghiệm âm nhạc mới từ Neil Peart, nhưng người đàn ông mà bạn đã chọn là người vĩ đại nhất mọi thời đại đã cho chúng tôi toàn bộ di sản để tận hưởng mãi mãi.

MusicRadar là trang web số 1 cho các nhà sản xuất âm nhạc thuộc mọi loại, có thể là nghệ sĩ guitar, tay trống, người chơi bàn phím, DJ hoặc nhà sản xuất ...

GEAR: & NBSP; Chúng tôi giúp các nhạc sĩ tìm thấy thiết bị tốt nhất với các vòng tròn thiết bị hàng đầu và các đánh giá có thẩm quyền, chất lượng cao của một nhóm các chuyên gia có kinh nghiệm cao. Mẹo: & nbsp; Chúng tôi cũng cung cấp học phí, từ các mẹo có kích thước cắn đến công việc nâng cao và hướng dẫn từ các nhạc sĩ và ngôi sao được công nhận. STARS: & nbsp; Chúng tôi nói chuyện với các nhạc sĩ và ngôi sao về các quá trình sáng tạo của họ, và các loại hạt và bu lông của thiết bị và kỹ thuật của họ. Chúng tôi cung cấp cho người hâm mộ một cái nhìn sâu sắc về nghề tạo âm nhạc thực tế mà không có trang web âm nhạc nào khác có thể. We help musicians find the best gear with top-ranking gear round-ups and high- quality, authoritative reviews by a wide team of highly experienced experts. TIPS: We also provide tuition, from bite-sized tips to advanced work-outs and guidance from recognised musicians and stars. STARS: We talk to musicians and stars about their creative processes, and the nuts and bolts of their gear and technique. We give fans an insight into the actual craft of music making that no other music website can.