Cùng điểm lại những bộ phim nước ngoài không bao giờ quên của thế hệ 8X:
1. Maika - Cô bé từ trên trời rơi xuống
Năm 1978 - 1980, các khán giả nhỏ tuổi được xem phim này vào những buổi tối. Lúc đó mỗi xóm chỉ có vài nhà có tivi trắng đen. Sau giờ ăn tối là hầu như cả xóm từ người lớn đến các chú nhóc nhỏ xúm xít quanh những nhà có tivi để xem ké. Lúc đó đời sống kham khổ, thiếu thốn mọi bề, ai ai cũng muốn được giống như cô bé MaiKa và có cuộc sống "dễ thở" như trong phim.
Bài hát "Cô bé đến từ những đám mây" trong phim sau này được ca sĩ Miro Jaroš [14/3/1978] trình bày theo phong cách của Pet Shop Boys, thu lại làm single thứ hai trong album Tlaková níž phát hành năm 2008. Mái tóc của cô bé từ trên trời rơi xuống sau này được đặt tên cho một kiểu tóc, gọi là kiểu Maika. Tính cách hơi "ngây ngô" sau này được gọi là "từ trên trời rơi xuống".
Ở Việt Nam, bộ phim đã được trình chiếu từ cuối thập niên 80 thế kỷ XX và rất được trẻ em yêu thích. Gần đây, có nhiều ý kiến đã đề nghị sửa lại theo nguyên gốc, nhất là việc thực hiện mua bản quyền phát sóng một cách đầy đủ theo văn bản pháp lý hiện hành, và cái tên "Maika" đã được trở lại theo cách phát âm tiếng Slovak là "Mai-a" [Maija].
Tuy vậy, cái tên "Maika" đã thực sự phổ biến trong ký ức nhiều thế hệ trẻ Việt Nam, nó xuất hiện ở khắp mọi nơi và trở nên thân thuộc.
2. Hãy Đợi Đấy!
Hãy Đợi Đấy! [tên gốc Nu Pogodi] là một series phim hoạt hình về Sói và Thỏ cực kỳ nổi tiếng của Nga dành cho trẻ em. Hãy Đợi Đấy! từng được trẻ em Việt Nam rất yêu thích khi được phát trên chương trình "Những bông hoa nhỏ" dành cho thiếu nhi năm xưa. Phim được sản xuất từ năm 1969 cho đến năm 2005 với 2 nhân vật chính là Sói – một kẻ côn đồ chuyên phá hoại và luôn tìm cách đuổi bắt Thỏ – một nhân vật thông minh và vô cùng dễ thương.
Cũng như Tom & Jerry, mỗi tập phim của Hãy Đợi Đấy! chỉ gần 10 phút và hầu như không có lời thoại ngoại trừ câu nói "Nu, Pogodi" [Hãy đợi đấy!] của nhân vật Sói. Câu nói này từng là câu cửa miệng của rất nhiều trẻ em Việt Nam ngày trước. Xuyên suốt trong phim là những bản nhạc dân ca không lời mang đậm chất Nga. Nhưng khác với Tom & Jerry ở chỗ Hãy Đợi Đấy! tập trung khai thác tính cách phức tạp của nhân vật Sói nhiều hơn, Thỏ chỉ xuất hiện rất ít và hầu như không có đặc điểm gì nổi bật. Nhưng thông qua nhân vật Sói, Hãy Đợi Đấy! còn mang một ý nghĩa giáo dục đối với trẻ em: nếu làm điều xấu thì sẽ luôn gặp thất bại.
3. Thế Giới Bí Mật của Alex Mack
Là một trong những bộ phim truyền hình dành cho teen của Mỹ lần đầu tiên chiếu tại Việt Nam, Alex Mack đã từng được yêu thích không kém Hannah Montana bây giờ. 8x, 9x hầu như không ai là không biết đến bộ phim này và từng theo dõi các tập phim của AlexMack một cách say mê từ hồi còn bé xíu. Thế Giới Bí Mật của Alex Mack được sản xuất từ năm 1994 bởi Nickelodeon – một trong những kênh truyền hình dành cho thiếu nhi nổi tiếng nhất ở Mỹ và là đối thủ của Disney.
Trong ngày đầu tiên ở trường trung học, trên đường về nhà cô nhóc Alex Mack bất ngờ bị dính một chất hóa học kỳ lạ có cái tên GC-161. Cuộc sống của Alex thay đổi từ đây và cô nhóc phát hiện ra mình bỗng nhiên có những khả năng kỳ lạ như ngón tay phóng ra tia điện từ, cơ thể hóa thành chất lỏng,… Việc đó cũng đồng nghĩa với việc Alex phải luôn sống trong sự lẩn trốn bởi công ty sản xuất ra chất GC-161 luôn ráo riết tìm kiếm đứa trẻ bị nhiễm chất đó. Với suy nghĩ của một cô bé chỉ mới 11-12 tuổi, Alex sẽ sử dụng khả năng của mình vào việc gì? Một cốt truyện đầy hấp dẫn như vậy thì ai mà không mê được chứ? Alex Mack đã tạo nên một làn sóng hâm mộ "dữ dội" tại Việt Nam và còn tạo ra xu hướng thời trang đội mũ lưỡi trai ngược, mũ len đủ màu sắc của teen và tween ngày trước.
4. Ngôi Nhà Nhỏ Trên Thảo Nguyên
Được chuyển thể từ quyển sách cùng tên dựa trên câu chuyện có thật của tác giả Laura Ingalls Wilder, Ngôi Nhà Nhỏ Trên Thảo Nguyên không chỉ là cái tên thân thuộc đối với nhiều thế hệ khán giả Việt Nam mà còn trên toàn thế giới. Phim kể về cuộc sống của gia đình Ingalls trong khi tới thị trấn khai hoang với nhân vật chính là Laura – cô con gái thứ 2 trong gia đình. Ngôi Nhà Nhỏ Trên Thảo Nguyên có độ dài gần 200 tập, được trình chiếu tại Mỹ từ năm 1974.
Ngôi Nhà Nhỏ Trên Thảo Nguyên đã đem đến cho người xem nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau. Khán giả chắc hẳn đã từng "sụt sịt" khi xem đến cảnh cô chị cả Mary bị mù, từng ôm bụng cười khi thấy cô bé Laura lấy… tóc làm giẻ lau nhà hay từng căm phẫn khi chứng kiến sự phân chia giai cấp giàu nghèo quá rõ rệt.
Ở Việt Nam, bộ phim này được phát sóng trên truyền hình vào quãng thời gian năm 1995 – 1996 và đã trở thành một mảng ký ức gắn liền với tuổi thơ của rất nhiều thế hệ. Ngày đó, VTV đã chiếu đủ trọn bộ gần 200 tập và mỗi tập phim lại là 1 câu chuyện riêng biệt đề cập đến nhiều vấn đề khác nhau của cuộc sống: từ tình cảm gia đình, bạn bè, tình yêu đến những thứ mang tính xã hội như phân biệt chủng tộc, chiến tranh, nạn trộm cắp, kỳ thị…
Bên cạnh đó, Ngôi Nhà Nhỏ Trên Thảo Nguyên còn đề cao nghị lực và niềm tin vào cuộc sống của con người thông qua hình ảnh gia đình Ingalls, dù sống cô độc trên vùng thảo nguyên trong điều kiện thiên nhiên khắc nghiệt với biết bao thiếu thốn và khó khăn nhưng họ vẫn lạc quan, yêu đời và xây dựng nên một gia đình hạnh phúc.
5. Cô Gái Đại Dương
Giai đoạn từ năm 1996 – 2001 là quãng thời gian bùng nổ của phim truyền hình giả tưởng Úc tại Việt Nam. Những series phim như Nhiệm Vụ Tối Mật, Khinh Khí Cầu Của Giáo Sư Poopsnaggle, Cô Gái Robot… đã từng khiến cho chúng ta phải dán mắt vào màn hình tivi lúc 18:00 hàng ngày [ngày trước từng được coi là "giờ vàng" cho phim teen]. Trong số đó không thể không nhắc đến Cô Gái Đại Dương – bộ phim đã được chiếu đi chiếu lại nhiều lần do quá được yêu thích.
Cô Gái Đại Dương là câu chuyện về Neri – 1 teengirl đến từ hành tinh Đại Dương xa xôi và được giao nhiệm vụ xuống trái đất để bảo vệ nguồn nước. Neri có thể nín thở được dưới nước và nói chuyện với cá voi. Một lần tình cờ, cô bé gặp gỡ và kết thân với 2 anh em Jason và Brett – 2 thành viên thuộc trung tâm nghiên cứu khoa học dưới biển có tên là Orca. Cả 3 người đã cùng có những chuyến phiêu lưu đầy hấp dẫn như đi tìm em gái của Neri hay chống lại những thế lực xấu xa đến từ hành tinh Đại Dương. Phim được chia làm 4 phần với độ dài 78 tập. Cô Gái Đại Dương được coi là một bộ phim đầy ý nghĩa với thông điệp bảo vệ môi trường.
6. Rex – Chú Chó Thám Tử
Chắc hẳn khi nói đến hình ảnh một chú chó thông minh luôn sát cánh cùng các cảnh sát đi truy bắt tội phạm, nhiều khán giả sẽ nghĩ ngay tới Rex – chú chó thám tử trong series phim cùng tên của Áo, Đức và Italy hợp tác sản xuất.
Rex là một chú chó béc-giê sống cùng với cảnh sát Richard Moser và là một trợ thủ đắc lực giúp anh phá nhiều vụ án hóc búa. Mỗi tập phim là 1 câu chuyện ly kỳ với bối cảnh được diễn ra ở thủ đô Vienna của nước Áo. Trong 1 lần giải cứu đồng nghiệp, Moser đã hy sinh và sau đó, người chỉ huy của sở cảnh sát là Alexandre đã thay thế Moser trở thành chủ nhân mới của Rex.
Rex – Chú Chó Thám Tử có độ dài tới hơn 100 tập và đã được trình chiếu trên rất nhiều kênh truyền hình Việt Nam ngày trước. Có thể nói đây là bộ phim đi tiên phong trong làn sóng phim về chó thám tử trên truyền hình VN vào quãng thời gian năm 2000 – 2002. Trẻ em ngày trước đã từng say mê và háo hức theo dõi từng tập phim và đều mong muốn có 1 người bạn trung thành, lanh lợi như Rex. Hàng loạt các bộ phim khác có cùng chủ đề như Chú Chó Thông Minh [Mỹ], Chú Chó Kelly [Canada] và cả 100 Chiến Công của Eddie McDown… đều lần lượt được chiếu trên truyền hình vào khoảng thời gian đó, tuy nhiên để lại những ấn tượng sâu sắc và khó quên nhất vẫn là Rex – Chú Chó Thám Tử.
7. Ngôi Sao Hiểu Lòng Tôi
Thập niên 80, khi phim truyền hình Hong Kong, Đài Loan tràn ngập màn ảnh nhỏ Việt Nam, hàng loạt tác phẩm kinh điển đã ghi dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả yêu phim. Bên cạnh những bộ phim về tình yêu, kiếm hiệp cổ trang vốn được yêu thích lúc bấy giờ, không thể không nhắc đến Ngôi sao hiểu lòng tôi - bộ phim truyền hình Đài Loan hiếm hoi về đề tài gia đình - đã làm mưa làm gió một thời, lấy biết bao nước mắt của người hâm mộ. 5 chị em trong phim.
Với 40 tập phim, câu chuyện về sự hy sinh cao cả của người mẹ, tình cảm yêu thương đùm bọc của 5 anh chị em khiến người xem xót xa theo diễn biến của từng tập phim. Bộ phim ngay khi ra mắt nhận được sự quan tâm theo dõi nồng nhiệt của khán giả đến nỗi vì sức ép của dư luận lúc bấy giờ khiến hãng phim Đài Thị kéo dài các tập phim để Cổ Thu Hà đấu tranh với căn bệnh hiểm nghèo, được sống thêm bên cạnh các con.
Ra mắt khán giả từ năm 1983, trải qua gần 30 năm nhưng đối với những khán giả yêu thích phim vẫn không sao quên được hình ảnh người mẹ kiên cường Cổ Thu Hà yêu thương con hết mực, đau đớn khi phải đích thân gửi gắm từng đứa con đứt ruột sinh ra cho người khác nuôi dưỡng. Và tình cảm của 5 chị em Tú Tú, Đông Đông, Loan Loan, Bội Bội, Bân Bân dù bị chia cắt nhưng luôn tìm cách trở bên nhau.
8. Hercules
Trong truyền thuyết Hy Lạp, Hercules là một vị thần đặc biệt. Mẹ của anh là một người phụ nữ xinh đẹp, trong khi cha là vị thần tối cao Zeus – vua của các vị thần. Hercules thừa hưởng sức mạnh mà không ai có. Đó chính là sự hòa quyện giữa sức mạnh siêu nhiên của thần thánh và sức mạnh nhân ái trong trái tim mỗi con người. Chính vì thế, những chiến công của Hercules vang dội khắp bốn phương, mang ý nghĩa sâu sắc, tượng trưng cho sức mạnh chinh phục thiên nhiên của con người thời xưa.
Đối với các teen 8x thời đó, hình ảnh Hercules hiện lên đẹp, đầy sức mạnh, là biểu tượng cho sự thông minh, dũng cảm và yêu thương con người. Chính vì thế, khi series phim về vị anh hùng này xuất hiện trên truyền hình, Hercules ngay lập tức trở thành cái tên hot và nhận được sự quan tâm, chú ý đặc biệt của các teen thời kì đó. Có lẽ không ít khán giả thế hệ trước từng mê mệt với những tập phim được chiếu hàng ngày của bộ phim do Kevin Sorbo thủ vai chính.
Bộ phim là câu chuyện về thời xa xưa khi trái đất còn rất hoang sơ và vô cùng bí hiểm. Thời điểm hình ảnh về những vị thần còn rất nhỏ mọn và tàn bạo, họ chỉ gieo rắc cho loài người đau đớn và sự sợ hãi. Điều này làm cho sự xuất hiện của Hecules trở nên đặc biệt hơn bao giờ hết.
9. Đơn Giản Tôi Là Maria
Chắc hẳn tất cả chúng ta đều nhớ ngày trước đài truyền hình rất hay chiếu những bộ phim dài tập. Đặc điểm chung của những bộ phim này là kéo dài lê thê hàng trăm tập nhưng lại được khán giả Việt đón nhận rất nhiệt tình và coi như một hiện tượng truyền hình. Người Giàu Cũng Khóc, Cuộc Đời Cô Bé Chabelita, Nhật Ký của Daniela,… là những cái tên đã gắn liền với ký ức tuổi thơ của rất nhiều người. Trong số đó không thể không nhắc đến series phim Đơn Giản Tôi Là Maria..
Phim là câu chuyện về cuộc đời của Maria – một cô gái nghèo rời khỏi ngôi làng thân yêu của mình để lên thành phố kiếm sống. Tại đây, cô làm người giúp việc cho một gia đình giàu có và phải lòng gã công tử Juan Carlos. Gã khiến Maria có thai rồi rũ bỏ cô. Sau đó, Maria hạ sinh con trai, đi làm thợ may để kiếm sống và nuôi con một mình. Sau này, Maria đã trở nên giàu có và làm chủ một công ty thời trang danh tiếng.
Câu chuyện về cuộc đời của cô gái nghèo Maria là một minh chứng cho câu nói: "Ở hiền gặp lành". Mặc dù là "phim dành cho người lớn" nhưng Đơn Giản Tôi Là Maria cũng khiến các nhóc tì say mê theo dõi từng tập phim một. Hình ảnh tất cả mọi thành viên của gia đình cùng ngồi quây quần bên chiếc tivi nhỏ vào mỗi buổi tối là một hình ảnh đẹp và thân thuộc trong "thời của những bộ phim tại Việt Nam".
10. Ngã Rẽ Cuộc Đời
Được coi là TV series kinh điển dành cho teen của truyền hình Mỹ, Ngã Rẽ Cuộc Đời [Dawson"s Creek] đã được trình chiếu tại Việt trên kênh HTV7 từ cuối năm 1999. Nhân vật chính trong phim là anh chàng 15 tuổi luôn mong muốn trở thành một đạo diễn nổi tiếng. Bên cạnh luôn có Joey – cô bạn thân từ thuở nhỏ và mối quan hệ giữa họ là chủ đề chính của cả bộ phim. Dù thân nhau khi còn bé xíu nhưng bây giờ thì cả 2 đều phải đối mặt với muôn vàn vấn đề của tuổi mới lớn trong một thế giới không ngừng đổi thay. Nội dung cực kỳ đơn giản nhưng lại vô cùng lôi cuốn bởi Ngã Rẽ Cuộc Đời thực sự gần gũi với lứa tuổi teen ngày trước.
Những rung động đầu đời, những suy nghĩ "ngốc xít" khi cơ thể bắt đầu biến đổi, những bữa party tưng bừng, những trò đùa nhắng nhít trong phim đã khiến những khán giả tuổi ô mai phải "phát sốt" lên. Chưa kể một dàn diễn viên đẹp như trong mơ, Ngã Rẽ Cuộc Đời đã vẽ nên một bức tranh chân thực và sống động nhất về lứa tuổi học trò.
Ngay từ khi phần 1 vừa được phát sóng trên HTV7, phim đã trở thành tâm điểm của sự chú ý trên các phương tiện truyền thông ngày trước. Nhưng một điều đáng tiếc là chỉ có các teen miền Nam được thưởng thức! Còn các teen miền Bắc cũng đã từng "sốt" lên bởi những hình ảnh quá đỗi lung linh của bộ phim trên báo chí, nhưng cuối cùng sau bao ngày "mong ngóng", teen miền Bắc vẫn không có dịp được xem bộ phim. Tuy nhiên, Ngã Rẽ Cuộc Đời vẫn là một cái tên thân thuộc gắn bó với tuổi thơ của rất nhiều người trong số chúng ta và nếu không nhắc đến nó thì quả thật là một thiếu sót.
11. Trở Về Eden
Trở Về Eden là một series phim truyền hình kinh điển của gồm 2 phần: phần 1 được sản xuất vào năm 1983 còn phần 2 vào năm 1986. Được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết nổi tiếng cùng tên của nền văn học Australia, Trở Về Eden đã từng được chiếu đi chiếu lại nhiều lần trên sóng truyền hình Việt Nam vào những năm 90 và trở thành 1 cái tên không thể phai nhòa trong ký ức của nhiều thế hệ khán giả. Là một thiên đường hoang dã mà nhân vật chính Stephany Harper được thừa hưởng cùng với gia tài khổng lồ từ người cha quá cố. Nhưng ngay tại nơi đây trong tuần trăng mật, cô đã bị người chồng bội bạc và người bạn thân nhất hãm hại. May mắn sống sót, Stephany đem theo trái tim tan nát với bao hận thù trở về để trừng phạt những kẻ đã lừa dối cô.
Trở Về Eden là một bộ phim có cốt truyện đầy hấp dẫn và nội dung đầy kịch tính với rất nhiều cảnh quay rùng rợn. Hình ảnh nhân vật chính Stephany bị cá sấu cắn nát mặt đã trở thành kinh điển và từng gây ám ảnh đối với nhiều khán giả xem truyền hình. Ngày trước mặc dù có phần sợ sệt nhưng rất nhiều khán giả nhí vẫn ngồi "co ro" trên lòng cha mẹ và hồi hộp theo dõi đầy đủ diễn biến của các tập phim. Chính vì lý do đó mà Trở Về Eden rất xứng đáng đứng trong danh sách những bộ phim dài tập từng gắn bó với thời ấu thơ của teen ngày trước.
12. Những Cuộc Phiêu Lưu của Sinbad
5h30 chiều mỗi ngày và nhất là trong dịp hè, các bạn nhỏ và người xem Sài Gòn thường có thói quen mở kênh truyền hình HTV7 lên và bắt đầu thả mình vào 90 phút của phim Những Cuộc Phiêu Lưu của Sinbad. Câu chuyện kể về một chàng thủy thủ đẹp trai yêu thích phiêu lưu mạo hiểm mang tên Sinbad, cùng với anh trai Doubar và những người bạn tài hoa của mình họ tiến hành biết bao cuộc hành trình viễn du kỳ thú nhưng cũng ẩn chứa vô vàn hiểm nguy.
Bộ phim bao gồm 2 phần với 44 tập, mà mỗi tập là một câu chuyện phiêu lưu thú vị khác nhau. Trong phần 1 thì nội dung chính của phim xoay quanh việc Sinbad cùng thủy thủ đoàn đi tìm Dim-Dim, thầy của Sinbad, còn phần 2 thì kể về cuộc tìm kiếm Maeve, cô phù thủy rất được yêu thích trong phần 1, vốn không may bị mất tích trong một cơn bão.
Sự yêu thích không phân biệt lứa tuổi của khán giả đối với bộ phim dường như còn kéo dài mãi cho đến tận bây giờ. Bằng chứng là trên các trang web về phim truyền hình không hề vắng bóng những bàn luận nóng bỏng về những cuộc phiêu lưu của người hùng huyền thoại.
13. Luz Clarita
Mỗi ngày chỉ vỏn vẹn 30 phút vào đầu giờ sáng nhưng bộ phim Luz Clarita không phải vì thế mà không lôi cuốn được các bạn nhỏ đâu nhé. Thậm chí, nhiều bạn đã tập được thói quen dậy sớm nhờ bộ phim và cô bé Luz Clarita đáng yêu này đấy.
Cô bé Luz Clarita bị cha mẹ bỏ rơi và được người bà chăm sóc từ nhỏ. Khi bà cô ốm nặng qua đời, cô trở thành trẻ mồ côi và được các bà xơ chăm sóc. Thế nhưng, Luz vẫn luôn yêu đời và là một cô bé được mọi người yêu mến trong cô nhi viện. Một ngày kia, Don Mariano, người đàn ông đẹp trai, giàu có và góa vợ tìm đến trại trẻ mồ côi và nhận nuôi Luz để làm bạn cho cô con gái đang bị shock vì mất mẹ. Từ đây, câu chuyện về những chuỗi ngày đáng yêu, chinh phục tình cảm của mọi người trong nhà đồng thời tìm lại người mẹ đã mất tích của Luz Clarita bắt đầu.
Những nét thơ ngây, nụ cười trong sáng của cô bé Daniela Lujan [thủ vai Luz Clarita] có lẽ chính là nét thu hút sự quan tâm của mọi bạn trẻ thời bấy giờ. Những sắc màu tuổi thơ xinh đẹp được vẽ nên thật sống động và đồng thời, câu chuyện về tình yêu, sự kiên trì của một cô bé cao thượng, giàu nghị lực khiến ai cũng phải cảm động.
14. Tiểu Long Nhân
"Trên đời này, không ai tốt bằng mẹ, có mẹ đời ta là cả những ấm no…", bài hát một thời trong bộ phim Tiểu Long Nhân cũng như những tình tiết giản dị xoay quanh câu chuyện chú rồng nhỏ đi tìm mẹ đã từng chiếm lĩnh tình cảm yêu mến và lấy đi không ít nước mắt của khán giả truyền hình miền Nam trong một thời gian dài.
Những cái tên và hình ảnh đáng yêu của một Kỳ Kỳ hay khóc nhè nhưng đáng yêu tốt bụng, một Bảo Bảo thông minh, nhanh nhạy, một Bối Bối tuy có chút ích kỷ nhưng cực kỳ yêu thương bạn bè cùng chú rồng nhỏ với niềm khao khát được gặp mẹ đã làm cho Tiểu Long Nhân trở thành một bộ phim giải trí mang tính giáo dục sâu sắc.
15. Đất Phương Nam
Phim truyền hình Việt ngày trước cũng không thiếu những bộ phim để lại ấn tượng sâu sắc cho chúng ta như 12A & 4H, Đội Đặc Nhiệm Nhà C21… và đặc biệt là Đất Phương Nam – một bộ phim thiếu nhi đầy xúc động và ý nghĩa về cuộc sống, con người vùng sông nước Nam Bộ. Bộ phim kể về cuộc hành trình đi tìm cha của chú bé An [Hùng Thuận đóng], và trong chuyến đi về phương Nam, An đã phải chứng kiến biết bao sự oan nghiệt của cuộc đời. Tại nơi đây, những người nông dân bị đàn áp một cách dã man, họ bị chiếm đất, chiếm ruộng, chế độ thực dân phong kiến đã buộc những con người vốn hiền lành, chất phác buộc phải nổi dậy.
Tuy long đong, lận đận và phải lưu lạc ở khắp chân trời góc bể để tìm cha nhưng An luôn được sống trong sự đùm bọc và lòng nhân ái của mọi người, và chính điều đó đã trở thành nguồn động lực giúp An có sức mạnh và niềm tin vững vàng để vượt qua mọi khó khăn. Được chuyển thể từ tác phẩm Đất Rừng Phương Nam của nhà văn Đoàn Giỏi, bộ phim đã khắc họa rõ nét cuộc sống của người dân Nam Bộ trong những năm tháng kháng chiến. Đất Phương Nam còn lên án tội ác chiến tranh và thực dân phong kiến ngày trước. Chính chiến tranh và sự hống hách của chế độ đã khiến biết bao người dân sống trong cảnh lầm than, biết bao đứa trẻ như An phải đi lưu lạc khắp nơi để tìm lại những người thân thích.
16. Ngôi Sao May Mắn
Vào quãng thời gian năm 2000, khi "cơn bão" Hoàn Châu Cách Cách tạm lắng xuống thì khán giả Việt Nam lại tiếp tục đón một "cơn bão" mới đến từ Nhật Bản có tên Ngôi Sao May Mắn [tên gốc: Hoshi no Kinka]. "Cơn bão" này có sức tàn phá tuy không lớn như "cơn bão" trước nhưng cũng đủ sức khiến cho khán giả, đặc biệt là teen và tween "điêu đứng". Ngôi Sao May Mắn kể về câu chuyện tình tay ba giữa Aya – một cô gái mồ côi bị khiếm thính với 2 anh em bác sĩ đẹp trai hào hoa Shuichi và Takumi.
Đây là bộ phim đã đưa tên tuổi của nữ diễn viên kiêm ca sĩ nổi tiếng Nhật Bản Noriko Sakai đến với Việt Nam. Vẻ đẹp thuần khiết, dịu dàng của nhân vật Aya do Noriko thủ vai đã từng chinh phục biết bao khán giả truyền hình ngày trước. Số phận đầy trắc trở của Aya cũng đã khiến người xem phải rơi lệ: bị cha mẹ bỏ rơi do khiếm thính từ nhỏ, những ngày thơ ấu Aya thường ngồi trên xích đu và nhìn ngắm những vì sao mong chờ một ngày nào đó cha mẹ sẽ trở về. Khi lớn lên, Aya làm y tá cho một bệnh viện ở và hàng ngày cô đem đến những niềm vui, niềm an ủi cho các bệnh nhân tại đây bằng sự tốt bụng, nhiệt tình của mình. Chính vì thế cô được ví như một "ngôi sao" đem lại may mắn cho mọi người.
2 ca khúc chủ đề của phim là Aoi Usagi [Chú Thỏ Màu Xanh] và The Dress of Mirror do chính Noriko Sakai thể hiện cũng từng là 2 "hit" đình đám một thời.
17. Năm Anh Em Siêu Nhân
Nếu như Thủy Thủ Mặt Trăng là "thương hiệu" dành riêng cho các bé gái thì đối với các bé trai, 5 Anh Em Siêu Nhân luôn luôn là số 1. Mặc dù ý tưởng và loạt phim gốc là Super Sentai của Nhật Bản từ những năm 80 nhưng Power Rangers – phiên bản remake của Mỹ vào năm 1993 lại quen thuộc với trẻ em Việt ngày trước hơn. Năm Anh Em Siêu Nhân nói về những thanh niên trẻ có sức mạnh siêu việt được lựa chọn để trở thành các siêu nhân dũng mãnh với các màu sắc đỏ, vàng, hồng, đen, và xanh dương có nhiệm vụ đi chiến đấu chống lại các thế lực đen tối.
Đặc biệt hơn, siêu nhân vàng của Năm Anh Em Siêu Nhân Mỹ là một diễn viên Mỹ gốc Việt tên Thùy Trang. Ngoài seri phim này, Thùy Trang còn tham gia vào 2 bộ phim nữa đó là Spy Hard và The Crow 2. Đáng tiếc là cô đã qua đời trong một tai nạn xe thảm khốc vào ngày 03.09.2001 tại San Fransico.
Không chỉ thu hút các nhóc tì bằng phim ảnh, Năm Anh Em Siêu Nhân còn "bành chướng" sang cả đồ chơi và quần áo trẻ em. Một điều chắc chắn là ngày trước, trong "kho báu" của các bé trai, dù ít hay nhiều cũng đều có đồ chơi siêu nhân đủ màu sắc: xanh, hồng, đỏ, đen, vàng với những con robot hầm hố. Tuy được dịch ra tiếng Việt là Năm Anh Em Siêu Nhân nhưng đôi khi trong phim số lượng siêu nhân lại là 6 do sự xuất hiện của siêu nhân màu xanh lá cây hoặc màu trắng.
"Thương hiệu" này cho đến ngày hôm nay vẫn còn sức hút rất mãnh liệt và luôn là lựa chọn hàng đầu của các bé trai mỗi khi được cha mẹ dẫn đi mua đĩa phim hay mua đồ chơi. Bên cạnh Năm Anh Em Siêu Nhân – Power Rangers của Mỹ thì sau này, Siêu Nhân Gaorangers của Nhật Bản sản xuất năm 2001 cũng rất thu hút trẻ em và trở thành lựa chọn thay thế sau khi Power Rangers kết thúc.
18. Đôrêmon
Không chỉ là tên của bộ manga nổi tiếng mà luôn có trong tủ sách của mọi đứa trẻ, Đôrêmon còn là series phim hoạt hình gắn liền với thời thơ ấu của bất kỳ ai. Được sản xuất dựa trên bộ truyện tranh cùng tên của họa sĩ lừng danh người Nhật Fujiko F.Fujio, Đôrêmon là câu chuyện về chú mèo máy thông minh đến từ thế kỷ 22 có nhiệm vụ giúp đỡ cậu bé hậu đậu, yếu đuối Nobita. Các nhân vật chính còn có Xuka xinh xắn, học giỏi; Xeko mỏ nhọn hay khoe khoang; Chaien hung dữ nhưng dũng cảm. Họ đã cùng nhau trải qua biết bao câu chuyện trong cuộc sống và những cuộc phiêu lưu đầy hấp dẫn.
Đôrêmon vẽ ra 1 thế giới mà chỉ tồn tại trong trí tưởng tượng, gợi lên những mơ ước về khoa học kỹ thuật của trẻ em. Mắt chúng ta đã từng "sáng rực" đến như thế nào khi nghe thấy nhạc hiệu của Đôrêmon cùng những hình ảnh 2D rực rỡ màu sắc trên màn ảnh nhỏ. Thông qua những câu chuyện ngắn dí dỏm, hài hước xoay quanh cậu bé Nobita với những mối quan hệ gia đình, bạn bè; bộ phim muốn giáo dục trẻ em về sự lạc quan, niềm tin trong cuộc sống cũng như mơ ước tìm hiểu những điều mới lạ mà thế giới chưa tìm ra. Đôrêmon còn có những bộ phim dài kể về những chuyến du ngoạn đến vùng đất mới, kỳ bí. Chú mèo máy thông minh Đôrêmon mãi mãi sẽ vẫn là người bạn thân thiết của nhiều thế hệ.
19. Hoàn Châu Cách Cách
Còn nhớ vào những năm 1998-1999, có một "cơn bão" mang tên Hoàn Châu Cách Cách đã đổ bộ xuống Việt Nam. "Cơn bão" này đã càn quét từ truyền hình, báo chí, băng đĩa nhạc cho đến những vật dụng của teen như balô, sách vở, thước kẻ, sổ ghi chép… Ngay cả người lớn cũng không thể "đỡ" nổi "cơn bão" này. Hoàn Châu Cách Cách do nữ sĩ nổi tiếng Quỳnh Dao viết kịch bản dựa vào một truyền thuyết kể lại năm xưa khi vua Càn Long đi vi hành đã nhận một cô gái ở dân gian làm con nuôi.
Ngay từ khi phần 1 mới ra mắt, Hoàn Châu Cách Cách đã tạo nên cơn sốt ở khắp châu Á, trong đó có cả Việt Nam và biến những tên tuổi vô danh như Triệu Vy, Lâm Tâm Như, Phạm Băng Băng,… bỗng chốc trở thành những ngôi sao được giới trẻ yêu thích. Người xem không khỏi ấn tượng trước một Tiểu Yến Tử nghịch ngợm, hào hiệp; Tử Vi dịu dàng, nhu mì; Ngũ A Ca chung tình hay Nhĩ Khang phong độ. Những câu thoại dí dỏm, hài hước của Tiểu Yến Tử cũng rất thu hút người xem, thậm chí còn tạo thành trào lưu với các câu nói như "Cách cách cát tường". Ngày trước cứ đến buổi tối là hầu như teen nào cũng đều cố gắng hoàn thành xong bài tập để không bỏ lỡ bất kỳ tập phim nào. Câu chuyện tình "xì tin" giữa Tiểu Yến Tử với Ngũ A Ca cũng đã từng khiến cho không ít người xem phải "ngẩn ngơ."
20. Thủy Thủ Mặt Trăng
Là một anime thuộc vào hàng kinh điển của Nhật Bản, Thủy Thủ Mặt Trăng là một "thương hiệu" dành riêng cho các bé gái. Nội dung kể về cô nữ sinh trung học Usagi mít ướt, hậu đậu bỗng chốc trở thành một chiến binh xinh đẹp có tên gọi là Thủy thủ Mặt Trăng chuyên đi trừ gian diệt ác. Sát cánh cùng Thủy thủ Mặt Trăng còn có nhiều chiến binh thủy thủ xinh đẹp khác mang tên của các hành tinh như Thủy thủ Sao Thủy, Sao Kim, Sao Hỏa, Sao Mộc,… Họ cùng nhau chiến đấu để chống lại thế lực bóng tối và đem lại sự yên bình cho Trái Đất.
Thủy Thủ Mặt Trăng dài tới 200 tập chia làm 5 phần đã từng được JVC mua bản quyền và phát sóng trên truyền hình Việt Nam vào các buổi chiều trong khoảng thời gian từ 1994 đến 1996. Những gương mặt xinh đẹp, những màn biến thân đẹp lộng lẫy, các pha chiến đấu đầy ngoạn mục của các chiến binh thủy thủ đã từng khiến cho các bé gái "chết mê". Hình ảnh đẹp được dựng công phu cùng những câu chuyện về tình bạn, tình yêu, về chính nghĩa, niềm tin là những điểm tạo nên sức hút mạnh mẽ của "thương hiệu" Thủy Thủ Mặt Trăng trên toàn châu Á ngày trước và có sức ảnh hưởng lớn đến trẻ em, đặc biệt là các bé gái.
21. Tom & Jerry
Trẻ em trên toàn thế giới ở các thế hệ chắc hẳn đều quá quen thuộc với hình ảnh chú mèo tên Tom cố gắng đuổi bắt chú chuột Jerry để rồi khiến trong nhà mọi thứ đổ vỡ, đồ đạc thì ngổn ngang. Tom & Jerry là một series phim hoạt hình nổi tiếng của Mỹ do 2 nhà làm phim William Hanna và Joseph Barbera thực hiện từ năm 1940 đến 1967, đã từng giành tới 7 giải Oscar danh giá. Mỗi tập phim chỉ vỏn vẹn từ 5 – 7 phút nhưng luôn cuốn hút người xem bởi những tình huống hài hước.
Tom & Jerry hầu như rất ít lời thoại mà thay vào đó là những bản nhạc không lời rộn ràng cùng với các màn đuổi bắt không bao giờ chấm dứt giữa mèo Tom và chuột Jerry. Viễn cảnh Tom và Jerry hòa thuận với nhau trong suốt 1 tập phim dường như là điều không thể xảy ra. Một đứa trẻ đang khóc nhè có thể ngay lập tức cười rạng rỡ khi trông thấy khuôn mặt đầy tức tối của mèo Tom khi bị chuột Jerry chơi khăm. Chính vì thế không có gì ngạc nhiên khi Tom & Jerry có sức ảnh hưởng lớn đến trẻ em trên toàn thế giới và được coi là một trong những series phim hoạt hình vĩ đại nhất. Trải qua hàng chục năm kể từ lần đầu tiên xuất hiện, Tom & Jerry vẫn có một sức hút mãnh liệt đối với nhiều thế hệ và nay vẫn được trình chiếu thường xuyên ở nhiều kênh truyền hình trên thế giới.
22. Bao Thanh Thiên
Được xây dựng dựa trên một nhân vật lịch sử có thật, Bao Thanh Thiên là bộ phim của Đài Loan sản xuất vào thập niên 90 và rất quen thuộc với nhiều thế hệ. Những vụ án gay cấn, hấp dẫn với sự phá án tài tình của vị quan đời Tống Bao Chửng đã hoàn toàn chinh phục không chỉ các nhóc tì mà còn cả các bậc phụ huynh nữa. Bao Thanh Thiên gồm 41 vụ án với nhiều câu chuyện từ ly kỳ, bí ẩn [Huyết Vân Phan, Người Cá,…] đến bi tráng, cảm động [Mộng Uyên Ương Hồ Điệp, Anh Em Sinh Đôi,…]
Bên cạnh Bao Chửng luôn là những trợ thủ đắc lực như bộ tứ Vương Triều, Mã Hán, Trương Long, Triệu Hổ; Công Tôn Sách trung thành và đặc biệt là "Nam hiệp" Triển Chiêu – thần tượng của nhiều nhóc tì thời thơ ấu. Bản nhạc vang lên cuối mỗi tập phim có tên "Mộng Uyên Ương Hồ Điệp" cũng từng là "hit" một thời. Sau này mặc dù có nhiều phiên bản khác như Thời Niên Thiếu Của Bao Thanh Thiên, Tài Trí Bao Thanh Thiên,… nhưng để lại ấn tượng sâu sắc nhất với người xem vẫn là phiên bản Bao Thanh Thiên của năm 1993. Và có lẽ cũng không ai có thể thay thế được vai diễn Bao Chửng của nam diễn viên gạo cội Kim Siêu Quần. Ông đã thể hiện quá xuất sắc hình ảnh của một vị quan "thiết diện vô tư" với ánh mắt lúc dữ tợn khiến cho kẻ ác phải khiếp sợ nhưng có lúc lại rất hiền từ.
23. Tây Du Ký
Không một ai là không biết đến Tây Du Ký – bộ phim truyền hình nổi tiếng của Trung Quốc được chuyển thể từ tác phẩm văn học cùng tên của nhà văn Ngô Thừa Ân. Tây Du Ký đã chinh phục biết bao thế hệ. Câu chuyện về 4 thầy trò Đường Tăng đi Tây Thiên thỉnh kinh phải trải qua biết bao hoạn nạn, thử thách đã trở thành kinh điển của văn hóa Trung Hoa. Được khởi quay từ năm 1982 với kinh phí khổng lồ lúc bấy giờ [6 triệu Nhân dân tệ], phải đến năm 1986 thì Tây Du Ký mới có thể ra mắt người xem và ngay lập tức tạo nên một cơn sốt không chỉ ở châu Á mà còn ở nhiều nước trên thế giới.
Tôn Ngộ Không thần thông quảng đại, Đường Tam Tạng nhân hậu, Trư Bát Giới tham ăn háo sắc và Sa Tăng điềm đạm đã trở thành những hình ảnh không thể phai nhòa trong tâm trí người hâm mộ. Ngày trước, cứ đến dịp hè là nhiều thế hệ teen nhà mình lại háo hức dõi theo màn hình tivi để thưởng thức 25 tập phim của Tây Du Ký. Không thể phủ nhận rằng Tôn Ngộ Không thông minh với 72 phép thần thông biến hóa đã trở thành thần tượng thời thơ ấu của nhiều người. Không chỉ thu hút trẻ em mà cả người lớn cũng bị Tây Du Ký "hạ gục". Không đơn thuần là một bộ phim giải trí, Tây Du Ký còn ẩn chứa nhiều triết lý sâu xa về cách đối nhân xử thế. Mặc dù kỹ xảo lúc bấy giờ còn thô sơ và thua kém nhiều bộ phim bây giờ nhưng đến nay sau hơn 20 năm, Tây Du Ký phiên bản gốc 1986 chưa bao giờ bị người xem cho vào dĩ vãng.
24. Sabrina – Cô Phù Thủy Nhỏ
Sabrina – Cô Phù Thủy Nhỏ sẽ là cái tên "chốt" lại danh sách những series phim cực đỉnh thời 8x. Được làm dựa vào series truyện tranh cùng tên cực kỳ ăn khách, Sabrina từng là "đối thủ" đáng gờm của Alex Mack trên truyền hình Mỹ ngày trước. Nội dung phim kể về cô nàng Sabrina trong dịp sinh nhật tuổi 16 biết được bí mật rằng mình là một phù thủy có nhiều phép thuật. Cuộc sống của cô có sự thay đổi lớn từ đây. Hàng ngày ngoài việc đi học trung học như bao bạn bè đồng trang lứa khác, Sabrina còn phải học cách sử dụng phép thuật và làm quen với cuộc sống trong thế giới phù thủy. Sống cùng Sabrina là 2 bà cô khó tính Zelda, Hilda và chú mèo Salem nghịch ngợm.
Với một cốt truyện lôi cuốn đến như vậy, Sabrina Cô Phù Thủy Nhỏ đã chinh phục các khán giả nhí trên toàn thế giới và trở thành một trong những bộ phim truyền hình sitcom thành công nhất của Mỹ. Ngoài việc là một phù thủy có phép thuật, Sabrina cũng là một teengirl bình thường như bao người khác, cũng có những rung động tình cảm đầu đời và đôi khi cũng gặp không ít những vấn đề trong các mối quan hệ bạn bè, gia đình. Chính những cách giải quyết tình huống cực kỳ thông minh, dí dỏm kèm theo ý nghĩa giáo dục được truyền tải nhẹ nhàng và sự xuất hiện của rất nhiều khách mời như Backstreet Boys, Avril Lavigne, Britney Spears... đã tạo nên sức hấp dẫn của Sabrina – Cô Phù Thủy Nhỏ. Tất cả những điều đó khiến bộ phim "phù thủy tuổi teen" này trở thành 1 cái tên không thể phai nhòa trong ký ức của thế hệ 8x, 9x Việt Nam cũng như trên toàn thế giới.
Tạm kết
Không thể giới thiệu được hết tất cả những bộ phim mà từng được các bạn yêu mến, nên chỉ xin điểm lại những cái tên thân thuộc nhất thôi. Những bộ phim này đã trở thành một phần ký ức không thể phai nhòa đối với nhiều thế hệ và là những cái tên mà mỗi khi nhắc đến thì số đông chúng ta đều cảm thấy bồi hồi xúc động. Hy vọng đã đem đến cho các bạn 8x một cuộc "hành trình" tìm về quá khứ đầy thú vị và thế hệ 9x đã được biết thêm những cái tên góp phần xây dựng nên nhân cách của các thế hệ trước.
Mời các bạn cùng thưởng thức lại những giai điệu nhạc phim gắn liền với tuổi thơ:
Bạn sẽ tìm thấy một cỗ máy thời gian Delorean, nhiều gel tóc và bộ phim bom tấn hoàn hảo trong bảng xếp hạng của chúng tôi về những bộ phim hay nhất thập niên 80 Mọi thứ trở nên lớn hơn vào những năm 1980: âm nhạc, thuốc, tóc và chắc chắn là những bộ phim.Và trong một thời gian dài, đó không phải là một điều tốt - đặc biệt là khi nói đến các bộ phim.Đó là kỷ nguyên của bộ phim bom tấn, khi ngân sách bùng nổ và các bộ phim chính thống rộng hơn và to hơn và bạo lực hơn bao giờ hết.Sau cuộc cách mạng Hollywood mới của thập niên 70, nó có cảm giác như một thời gian bóng bẩy và hời hợt trong thời điểm này, đầy đủ các trò giải trí dễ dàng mà sẽ nhanh chóng bị lãng quên. & NBSP; & nbsp; Tuy nhiên, khi nhìn lại, nó dễ dàng hơn để thấy thời kỳ quan trọng và có ảnh hưởng như thế nào.Đó là thời gian những bộ phim lớn nhất cũng là một trong những bộ phim hay nhất.Đó là khi các đạo diễn được yêu thích nhất của thập kỷ trước - David Lynch, Martin Scorsese, Steven Spielberg et al - thực sự đã trở thành của riêng họ, và khi những người mới đến cai trị thập kỷ sau, như Spike Lee và Coen Brothers, tuyên bố họ đã đến.Khán giả trở nên hòa hợp hơn với International & NBSP;Điện ảnh và Phong trào Indie của Mỹ bắt đầu bong bóng dưới bề mặt. & NBSP;et al – truly came into their own, and when the newcomers who’d rule the following decade, like Spike Lee and the Coen brothers, announced their arrivals. Audiences became more attuned to international cinema and the American indie movement began to bubble under the surface. Tuyên bố bất kỳ thập kỷ nào, các bộ phim hay nhất cho các bộ phim luôn là vấn đề thiên vị thế hệ, nhưng nếu không có gì khác, các bộ phim của thập niên 80 chắc chắn là bộ phim đặc biệt nhất, và 50 bộ phim này định nghĩa thời đại.Đây là những bộ phim mà bất kỳ bộ phim nào xứng đáng với bỏng ngô muối của họ phải xem - lý tưởng nhất là trên băng VHS với theo dõi xấu. Viết bởi Joshua Rothkopf, Tom Huddleston, Dave Calhoun, Andy Kryza, Cath Clarke, Matthew Singer & Phil de SemlyenJoshua Rothkopf, Tom Huddleston, Dave Calhoun, Andy Kryza, Cath Clarke, Matthew Singer & Phil de Semlyen Recommended: 100 bộ phim hay nhất mọi thời đại 🎘 & nbsp;50 bài hát hay nhất từ những bộ phim ‘thập niên 80The 100 best movies of all-time
Như một bộ phim mới như một bộ phim về & nbsp; Rot mà các lễ hội bên dưới vùng ngoại ô màu trắng có thể có, David Lynch, Opus đã đưa ra kỷ nguyên của Reagan một cơn ác mộng của Mỹ để nhai.Kyle Maclachlan là Alice trong xứ sở thần tiên đen tối này, vì anh ấy lại ở trên TV Twin Peaks, gặp phải một nhân vật phản diện cho các thời đại trong Dennis Hopper, trò chơi trò chơi Frank Gian hàng.Thành công của nó cho phép giám đốc táo bạo nhất trong thế hệ của mình theo đuổi những giấc mơ điên rồ nhất của mình.enabled the most daring director of his generation to pursue his wildest dreams.
Trong một chiếc Doomy 2019 L.A., Harrison Ford là người điều phối lạnh lùng của Android ‘Replicants, nhiều người trong số họ có nhiều linh hồn hơn anh ta.Tổ tiên của hoang tưởng tính xác thực này là tác giả nguồn Philip K. Dick, người đã xem bộ phim Ridley Scott, ngay trước khi ông qua đời và được phê duyệt.Nhưng tín dụng giám đốc [và cộng tác viên quan trọng Vangelis, người đã khuấy động các synths] vì đã hình dung tất cả trong một thung lũng ánh sáng rực rỡ của sự tự tôn, nơi phụ nữ trong các hộp đêm đeo mạng che mặt và nhân loại thương tiếc chính nó.
Cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh chưa bao giờ ấm lòng như vậy trong Steven Spielberg, Ode để lớn lên và buông tay.Nó cùng một lúc thường xanh và nghiêm túc thập kỷ cụ thể.Nhưng các mảnh của Reese, xe đạp BMX, Sales & Spell và Coors Bia aren chỉ là những ví dụ hoài cổ về vị trí sản phẩm;Họ thúc đẩy cốt truyện thực tế của bộ phim.Nếu bạn muốn cảm thấy thực sự cũ, Elliott [Henry Thomas] đang ở độ tuổi 50 của mình. & NBSP;really old, Elliott [Henry Thomas] is in his 50s now.
Stephen King đã không giống như Stanley Kubrick, trong cuốn tiểu thuyết của mình về một khách sạn bị ma ám, biến những người chăm sóc nam khác nhau thành những chàng trai buồn tẻ, cầm rìu, nhưng phần còn lại của thế giới biết rõ hơn.Nếu đó không phải là bộ phim hay nhất của Kubrick-và nó rất tốt-đó gần như chắc chắn là biểu tượng nhất của anh ấy, chủ yếu là do màn trình diễn dũng cảm của Jack Nicholson như một tiểu thuyết gia phát điênthì thầm vào tai anh.
Miễn là & nbsp; snl & nbsp; ra mắt các diễn viên hài mới vào tầng bình lưu, nó sẽ phải đối mặt với chiếc xe chuyển tiếp khéo léo này, bộ phim mang đến cho Skit Humor sự hài hước ngẫu hứng và biến NYC thành một sân chơi huyền bí.Giám đốc & nbsp; SNL launches new comedians into the stratosphere, it will have to contend with this ingenious transitional vehicle, the movie that gave improvisational skit humor a loony sci-fi sheen and turned NYC into a paranormal playground. Director Ivan Reitman doubles down on the earthy cheering crowds, the hot-dog vendors and a distinctly Kochian mayor.
James Cameron sẽ tiếp tục có thể yêu cầu hai bộ phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử điện ảnh, nhưng ngay đây là mấu chốt của danh tiếng của anh ấy.Thêm dấu ấn của riêng bạn trên tài liệu.Cameron đã làm điều đó và hơn thế nữa, biến Ripley của Sigother Weaver thành một biểu tượng nữ quyền lâu dài, nâng cao hành động quân sự và tạo ra chuyến đi tàu lượn siêu tốc thú vị nhất trong thập kỷ. Aliens was an impossible assignment: Make a sequel to a revered sci-fi classic while adding your own imprint on the material. Cameron did that and more, turning Sigourney Weaver's Ripley into an enduring feminist icon, amping up the military action and producing the most exhilarating
roller-coaster ride of the decade.
Khi Harrison Ford lần đầu tiên xuất hiện từ bóng tối trong Raiders of the Lost Ark, chúng tôi biết mọi thứ về anh ấy, mặc dù chúng tôi không biết một điều chết tiệt.Đó là sức mạnh làm huyền thoại của Steven Spielberg.Chúng tôi ngay lập tức mua rằng học thuật được thuê này cũng là một chiến binh lành nghề & nbsp; với ân sủng của Buster Keaton, vấp ngã và bay qua tiếng súng, vụ nổ, tình trạng hỗn loạn, xẹp rắn và phẫn nộ của chính Chúa.Hỏi bất cứ ai phần yêu thích của họ về Raiders và bạn sẽ nhận được một câu trả lời khác.Và không ai trong số họ sai, bởi vì bộ phim là hoàn hảo. & NBSP;Raiders of the Lost Ark, we know everything about him, even though we don’t know a damn thing. Such is the myth-making power of Steven Spielberg. We immediately buy that this tenured academic is also a skilled warrior with the grace of Buster Keaton, stumbling and flailing through gunfire, explosions, vehicular mayhem, squirming snakes and the wrath of God himself. Ask
anyone their favourite part of Raiders and you’ll get a different answer. And none of them are wrong, because the movie is perfect.
Đây có phải là bộ phim hay nhất của Martin Scorsese không?Đó chắc chắn là một ứng cử viên mạnh mẽ [BA-da-Bing!], Và có chút nghi ngờ rằng màn trình diễn của Robert de Niro là một trong những người vĩ đại nhất mọi thời đại-không chỉ cho sự biến đổi thể chất đáng chú ý, mà còn cho hiện thân của anh ấy về sự ghen tị tình dục nam giới.chính nó như là cơn thịnh nộ.
Đột phá thương mại và quan trọng của Spike Lee, xếp hạng trong số các bộ phim khiêu khích xã hội nhất từng được phát hành bởi một hãng phim Hollywood.Nhiệt độ bùng lên vào ngày nóng nhất của mùa hè trên giường-Stuy;Nó mạnh mẽ như nó đơn giản.
Dự đoán toàn cầu là rất lớn đối với việc tiếp theo & NBSP; Star Wars, nhưng rất ít người mong đợi câu chuyện chuyển tiếp tinh vi đen tối này, chứa đầy chấn thương tâm lý, các vấn đề của người cha chưa được giải quyết, các chuỗi hành động lớn và một nhân vật chính của Muppet hoàn toàn đáng tin.George Lucas là do phần lớn tín dụng, nhưng chúng tôi rất vui khi anh ấy có các diễn viên do Irvin Kershner đạo diễn. Star Wars, but few were expecting this darkly sophisticated transitional tale, loaded with psychological trauma, unresolved daddy issues, massive action sequences and a wholly believable Muppet main character. George Lucas is due much of the credit, but we're happy he had the actors directed by Irvin Kershner.
Phim hoàn hảo & NBSP; Action, tác phẩm kinh điển mọi thời đại của John McTiernan là một mô hình hiệu quả, đặt một cảnh sát đáng sợ, dễ chịuCác lứa tuổi. & NBSP; Ảnh hưởng của Die Hard là không thể chối cãi: đó là từ cuối cùng trên Craft phim Hollywood có chỉ số octan cao. action movie, John McTiernan's all-time classic is a model of efficiency, placing a likable, pissed-off cop [Bruce Willis] in a glass tower, plaguing him with foreign-accented terrorists, and imbuing him with a catchphrase for the ages. Die Hard's influence is incalculable: It's the final word on high-octane Hollywood film craft.Những bộ phim hay nhất của thập niên 80, được xếp hạng
🎘 The 50 best songs from ‘80s movies
💣 The 101 best action movies of all-time
💀
The 100 best horror movies of all-time1. & NBSP; Blue Velvet [1986] Blue Velvet [1986]
2. & NBSP; Blade Runner [1982] Blade Runner [1982]
3. & nbsp; E.T.ngoài hành tinh [1982] E.T. the Extra-Terrestrial [1982]
4. & nbsp; The Shining [1980] The Shining [1980]
5. & NBSP; Ghostbuster [1984] Ghostbusters [1984]
6. & nbsp; người ngoài hành tinh [1986] Aliens [1986]
7. & nbsp; Raiders of the Lost Ark [1981] Raiders of the Lost Ark [1981]
8. & nbsp; Raging Bull [1980] Raging Bull [1980]
9. & nbsp; làm điều đúng [1989] Do the Right Thing [1989]
10. & nbsp; Đế chế tấn công trở lại [1980] The Empire Strikes Back [1980]
11. & nbsp; Die Hard [1988] Die Hard [1988]
12. & nbsp; Akira [1988] Akira [1988]
Đến ngay trước khi bắt đầu thời Phục hưng Disney và sự khởi đầu của Studio Ghibli, kỷ nguyên vàng, nhà văn-đạo diễn Katsuhiro Otomo, bộ phim manga hậu tận thế của chính ông là bộ phim hoạt hình hậu quả nhất của thập niên 80.Hình ảnh gây sốc trong tương lai và câu chuyện hấp dẫn của nó, về một người đi xe đạp trong một nhiệm vụ giải cứu người bạn thân nhất của mình khỏi một thí nghiệm của chính phủ, đã giới thiệu cả một thế hệ khán giả phương Tây cho những điều kỳ diệu của anime Nhật Bản.Nó vẫn là loại thuốc chính của thể loại Thể loại ba thập kỷ sau đó.
13. & NBSP; Câu lạc bộ bữa sáng [1985] The Breakfast Club [1985]
Khi bạn lớn lên, trái tim của bạn chết, ông nói, người cô độc của Ally Sheedy trong bộ phim truyền hình tuổi teen của thập niên 80 & NBSP;Bài hát đơn giản cũng không bị tổn thương.
14. & nbsp; đến và xem [1985] Come and See [1985]
Có thể là bộ phim ’thập niên 80 ít nhất trong danh sách này, bạn sẽ không tìm thấy bất kỳ sự thoải mái nào của tôi trong thập kỷ của tôi trong kiệt tác Elem Klimov, [mặc dù nó có một kẻ xấu với một con vật cưng bất thường, nếu bạn thực sự đạt được].Đây là một bộ phim mà bạn ngồi trước mặt, Jaw Slack và Body đã căng thẳng, khi những điều kinh hoàng của Đức quốc xã mở ra vào những năm 1940 Byelorussia.Nhưng đừng để điều đó ngăn cản bạn, bởi vì đến và xem - với tiêu đề của nó [và chủ đề] đã mượn từ Sách Khải Huyền, và anh hùng trẻ tuổi già nua trước mắt bạn - có thể là bộ phim chiến tranh vĩ đại nhất từng được thực hiện.Nó cũng có thể là một trong những bộ phim yêu thích của nhà làm phim yêu thích của bạn.Come and See – with its title [and themes] borrowed from the Book of Revelation, and its young hero ageing before your very eyes – could be the greatest war film ever made. It’s also probably one of your favourite filmmaker’s favourite films.
15. & nbsp; The Road Warrior [1981] The Road Warrior [1981]
Ngay cả với & nbsp; Mad Max: Fury Road & nbsp; thỏa mãn mọi kỳ vọng, & nbsp; phần tiếp theo trước đó của George Miller có thể có lợi thế nhỏ nhất.Một sử thi hậu tận thế dứt khoát, & nbsp; The Road Warrior & nbsp; được tải với những cử chỉ thần thoại Leone-esque, âm nhạc phi nước đại và những pha nguy hiểm nguy hiểm đáng sợ. Mad Max: Fury Road satisfying all expectations, George Miller's earlier sequel might have the slightest edge. A definitive post-apocalyptic epic, The Road Warrior is loaded with Leone-esque mythic gestures, galloping music and frighteningly dangerous stunts.
16. & nbsp; Stand By Me [1986] Stand by Me [1986]
Tôi chưa bao giờ có bất kỳ người bạn nào sau này giống như những người tôi có khi tôi 12 tuổi.Thật vậy, phần thời kỳ sắp đến tuổi này, lấy bối cảnh vào những năm 1950 ở Oregon và được đạo diễn bởi Rob Reiner, gần như chắc chắn là dự án ấm áp nhất mà tên chủ nhân kinh dị đã từng được đính kèm.Tất nhiên, nó cũng là một Bildungsroman tập trung vào một nhóm những kẻ sai lầm đang tìm kiếm khu rừng cho cơ thể của một người bạn cùng lớp đã chết, vì vậy, nó không xa bên ngoài nhà xe của anh ta.Nó cũng đã cho một phát bắn thêm các mầm bệnh bởi một con sông tuổi teen Phoenix, tuyệt vời trên màn hình như một đứa trẻ gặp khó khăn, người dường như biết rằng anh ta không lâu cho thế giới này. & NBSP;bildungsroman centred on a group of misfits searching the woods for the body of a dead classmate, so it’s not that far outside his wheelhouse. It’s also given an extra shot of pathos by a teenage River Phoenix, screen-searingly great as a troubled kid who seems to know he’s not long for this world.
17. & NBSP; Tin tức phát sóng [1987] Broadcast News [1987]
Một điểm cao của phần sau mạng lưới & NBSP; Bình luận truyền thông, bộ phim hài của James L. Brooks có tất cả các chương trình thần kinh của A & NBSP; Woody Allen & NBSP; Phim, với một khía cạnh bổ sung của sự hiểu biết tiên tri vào nhân vật truyền hình thô thiển.Albert Brooks và Holly Hunter mở ra những màn trình diễn bối rối phong phú - đó là một ảnh hưởng quan trọng đối với các bộ phim như & NBSP; Nightcrawler. media commentary, James L. Brooks's comedy has all the neurotic byplay of a Woody Allen movie, with an added edge of prophetic insight into the coarsening character of TV news. Albert Brooks and Holly Hunter uncork richly confused performances – it's a crucial influence on movies like Nightcrawler.
18. & nbsp; thời gian nhanh tại Ridgemont High [1982] Fast Times at Ridgemont High [1982]
Cameron Crowe nổi tiếng đã bí mật ở một trường trung học ở California để ghi lại cuộc sống của thanh thiếu niên thập niên 80, và đạo diễn Amy Heckerling đã biến những phát hiện của mình thành bộ phim hài tuổi teen hay nhất trong thời đại không liên quan đến John Hughes..
19. & nbsp; Hannah và các chị gái của cô ấy [1986] Hannah and Her Sisters [1986]
Woody Allen đã có một sự hồi sinh muộn hơn với các bộ phim như Blue Jasmine & NBSP; và & NBSP; Midnight in Paris, nhưng nhìn lại sự nghiệp trước khi tranh chấp của mình, không có nhà làm phim nào khác trên hành tinh, trong những năm 80, hòa quyvới sự tự tin như vậy.Điều này là cao chót vót như & nbsp; Annie Hall: Một cuộc điều tra nghiêm túc trong lối sống Manhattan thần kinh, được chạm vào bởi ân sủng triết học và tinh thần punk. and Midnight in Paris, but looking back over his pre-scandal career, there was no other filmmaker on the planet who, during the '80s, blended high and low comedy with such confidence. This one is as towering as Annie Hall: a serious inquiry in neurotic Manhattan lifestyles, touched by philosophical grace and punk spirit.
20. & nbsp; máy bay![1980] Airplane! [1980]
Gag After Gag, Line On Lines, không còn hài kịch nào trong toàn bộ phim Mỹ hơn phát minh thiên tài này, được tạo ra bởi các nhà văn trên màn hình đạo diễn Jim Abrahams và anh em David và Jerry Zucker.Bạn vẫn có thể hy vọng rằng bạn cùng phòng của bạn nói Jive, hoặc rằng máy pha chế của bạn làm việc chăm chỉ hơn về phòng thủ. & NBSP;
21. & nbsp; Mưa tím [1984] Purple Rain [1984]
Hãy nhìn xem, chúng tôi sẽ không lập luận rằng Hoàng tử là một người theo chủ nghĩa bị đánh giá thấp, hoặc âm mưu của mưa tím là khá ngớ ngẩn.Những gì chúng tôi sẽ nói là không có vấn đề gì trong số đó khi bạn có nhạc sĩ vĩ đại nhất vào cuối thế kỷ 20, chơi những bài hát hay nhất trong những năm 1980, trong những buổi biểu diễn âm nhạc trực tiếp không nghi ngờ gì nhất từng được giả vờ trên máy ảnh.Hoàng tử có thể không phải là một diễn viên kịch tính tuyệt vời, nhưng sức thu hút thế giới khác của anh ta vẫn đốt cháy lỗ trên màn hình, ngay cả khi anh ta chỉ ngồi trên giường ăn Doritos.Bạn biết ai là người khá tuyệt vời, mặc dù?Ngày Morris và Jerome Benton, dễ dàng vui nhộn với tư cách là bộ đôi người chơi nhất Hatin, kể từ Statler và Waldorf. & NBSP; & nbsp; & nbsp;Purple Rain isn’t fairly silly. What we will say is that none of that stuff matters when you have the greatest musician of the late 20th century, playing the best songs of the 1980s, in unquestionably the most scorching live-music performances ever feigned on camera. Prince may not have been a great dramatic actor, but his otherworldly charisma still burns holes in the screen, even when he’s just sitting on his bed eating Doritos. You know who is pretty dang great, though? Morris Day and Jerome Benton, effortlessly hilarious as the most player-hatin’ duo since Statler and Waldorf.
22. & nbsp; The Thing [1982] The Thing [1982]
Thật khó để tin rằng John Carpenter, băng giá, sự chuyển thể hoang tưởng của tiểu thuyết khoa học viễn tưởng năm 1938 đến đó?Không được ca ngợi là một tác phẩm kinh điển kinh dị ngay lập tức khi đến - trên thực tế, nó đã bị trói và lãng quên.Nhưng điều đó chỉ cho thấy nó đi trước thời đại của nó như thế nào: Nhà nước nghệ thuật Rob Bottin, các hiệu ứng đặc biệt cắt dạ dày phải là quá nhiều đối với khán giả của thập niên 80 để xử lý.Nhiều thập kỷ sau, hình ảnh vẫn còn đáng sợ, nhưng đó là một bầu không khí lạnh lùng, lạnh lùng và lạnh lùng, thực sự gây ấn tượng. & NBSP;Who Goes There? was not hailed as a horror classic immediately upon arrival – in fact, it was widely panned and forgotten. But that just goes to show how ahead of its time it was: Rob Bottin’s state of the art, stomach-churning special effects must have been too much for ’80s audiences to handle. Decades later, the visuals are still terrifying, but it’s the cold, taut storytelling and bone-chilling atmosphere that truly impresses.
23. & nbsp; Ngày xửa ngày xưa ở Mỹ [1984] Once Upon a Time in America [1984]
The Great Sergio Leone [The Good, The Bad and the Ugly] đã giới thiệu cuộc điều tra kéo dài sự nghiệp của mình về bản chất của bạo lực Mỹ với bộ phim xã hội đen Do Thái hoành tráng này với sự tham gia của Robert De Niro và James Woods.Người hâm mộ giữ nó cao như & nbsp; Bố già, nhưng bộ phim là động vật của riêng nó, gợi lên rất nhiều về trải nghiệm nhập cư. The Godfather, but the film is its own animal, beautifully evocative of the immigrant experience.
24. & nbsp; The Voi Man [1980] The Elephant Man [1980]
David Lynch, nỗ lực đầu tiên của Hollywood vẫn giữ được không khí đe dọa đặc trưng của mình trong khi tuân thủ phần nào các quy ước của thể loại của nó.John Hurt bằng cách nào đó quản lý để mang đến một màn trình diễn khuấy động bên dưới những gì trông giống như một nửa tấn trang điểm, và Anthony Hopkins đang chỉ huy trong một trong những bước ngoặt tinh tế nhất của anh ta.
25. & nbsp; trở lại tương lai [1985] Back to the Future [1985]
Các yếu tố ở đây là biểu tượng ngay lập tức: Thiếu niên du hành thời gian của Michael J. Fox, Delorean bóng bẩy, Einstein-on-Uppers của Christopher Lloyd.Nhưng trở lại với bộ phim [không mất gì về sự quyến rũ của nó] và bạn cũng sẽ nhận ra một mô hình viết kịch bản hoàn hảo đến ngoạn mục.
26. & nbsp; Ran [1985] Ran [1985]
Một kiệt tác thời kỳ muộn của Akira Kurosawa, một vòng quay phong kiến về King Lear, là một đỉnh cao của rạp chiếu phim nước ngoài thập niên 80, được một đạo diễn trẻ trung của sức mạnh sử thi của ông.Kể từ đó, Ran đã trở thành tiêu chuẩn mà tất cả các chuyển thể Shakespeare từ giai đoạn đến trên màn hình được đánh giá.
27. & nbsp; Ferris Bueller Ngày nghỉ [1986] Ferris Bueller’s Day Off [1986]
Có phải Matthew Broderick sườn nói chuyện trơn tru một số loại anh hùng dân gian proto-yuppie?Một xã hội bí mật uốn cong thế giới với ý thích của anh ta?Một người bạn tưởng tượng Tyler Durdenesque đang cố gắng đưa Cameron Frye ra khỏi ảm đạm của tuổi trưởng thành sắp xảy ra?Nó có thể là cả ba.Nhưng có một điều chắc chắn là: Trong Ferris, John Hughes đã tạo ra một nhân vật có sự quyến rũ gần như giả, sau đó gửi anh ta vượt qua một ngày vui vẻ [tốt, trừ khi bạn là một hiệu trưởng làm công việc của mình] ở Chicago.Nhân vật Charisma Charisma giúp bạn dễ dàng theo dõi anh ta ở bất cứ đâu.Chúng tôi nghe họ nói điều tương tự về một mussolini. & Nbsp; & nbsp;secret sociopath bending the world to his whims? A Tyler Durdenesque imaginary friend trying to snap Cameron Frye out of the doldrums of impending adulthood? It could be all three. But one thing is for sure: In Ferris, John Hughes forged a character of almost preternatural charm, then sent him tromping through a joyful day [well, unless you’re a principal doing his job] in Chicago. The character’s charisma makes it easy to follow him anywhere. We hear they said the same thing about a Mussolini.
28. & nbsp; sau giờ [1985] After Hours [1985]
Đấu tranh sau sự thất vọng thương mại của The King of Comedy năm 1983, Martin Scorsese đã nhấn nút thiết lập lại trong sự nghiệp của mình với bộ phim hài Guerilla được ghép đôi, Soho-Shot này.Đối với tất cả những đóng góp kinh điển của đạo diễn này cho rạp chiếu phim NYC, sau nhiều giờ có thể là mô tả chân thực nhất của anh ấy về những kẻ điên rồ xuất hiện vào ban đêm.
29. & NBSP; Poltergeist [1982] Poltergeist [1982]
Nó có thể không bao giờ được giải quyết một cách kết luận, người đã chủ mưu kinh dị này-Tobe Hooper, giám đốc chính thức được ghi nhận, hoặc nhà sản xuất thực hành Steven Spielberg-nhưng kết quả là một điều gì đó hoàn toàn lật đổ đối với Hollywood: một cơn ác mộng ngoại ô nói rằng TV của bạn sẽ ăn bạn.
30. & nbsp; Đây là Spinal Tap [1984] This Is Spinal Tap [1984]
Các trò đùa đi đến hết 11 trong cơn bão Deadpan của Rob Reiner.Mẫu Mockumentary đã được mượn nhiều lần kể từ đó nhưng hiếm khi giải trí như trong tài khoản này của một ban nhạc rock được rửa sạch trong chuyến lưu diễn trở lại thảm khốc của nó.’S Có một ranh giới tốt giữa các phát âm thông minh và ngu ngốc của người đứng đầu David St Hubbins [Michael McKean].Một bộ phim đầy dimwits chưa bao giờ thông minh như vậy.
31. & NBSP; Sức hấp dẫn gây tử vong [1987] Fatal Attraction [1987]
Yuppie tự do đó bị cuốn hút trong bộ phim kinh dị tình dục có ảnh hưởng khổng lồ này về một bậc thầy đi lạc của vũ trụ [Michael Douglas], người mà Paramour biến các bảng.Alex Forrest điên rồ bất tử của Glenn Close có thể được nhìn thấy trong mọi thứ, từ bản năng cơ bản đến Gone Girl.
32. & NBSP; Heathers [1988] Heathers [1988]
Bộ phim hài đen của Michael Lehmann, đã phát triển một giáo phái khá lớn trong những năm kể từ khi phát hành..trên màn hình cùng nhau.
33. & NBSP; Full Metal Jacket [1987] Full Metal Jacket [1987]
Chiến tranh là địa ngục, và đào tạo cơ bản là phòng chờ của nó.Bộ phim áp chót của Stanley Kubrick, xem lại các chủ đề về con đường vinh quang của anh ấy từ 30 năm trước, nhưng nó thậm chí còn khiến bộ phim đó là thông điệp chống chiến tranh trông giống như một chiếc cúc trong thùng súng.Một cơn ác mộng trong hai hành vi, nó theo một nhóm binh sĩ từ trại khởi động đến chiến trường, trong trường hợp này là Việt Nam vào khoảng năm 1968. Không có nghĩa là hiệp hai, được đặt trong số những tàn tích của Hue, một chú chópto qua hoa tulip, nhưngĐó là phần đầu tiên, chi tiết cách cỗ máy chiến tranh Mỹ biến những người đàn ông trẻ tuổi thành những kẻ không đáng sợ, đó là sự lưu lại trong ký ức nhất - đặc biệt là tầm nhìn cười toe toét của Vincent D'Onofrio Pyle bị hành hạ, những khoảnh khắc trước khi anh ta không trung thực tự giải phóng mình khỏi hành tinh này.Paths of Glory from 30 years previous, but it makes even that movie’s scathing anti-war message look like a daisy in a gun barrel. A nightmare in two acts, it follows a group of soldiers from boot camp to the battlefield, which in this case is Vietnam circa 1968. By no means is the second half, set among the ruins of Hue, a tiptoe through the tulips, but it’s the first part, detailing how the American war machine turns young men into unfeeling cogs, that lingers in the memory most – particularly the grinning visage of Vincent D’Onofrio’s tormented Private Pyle, moments before he dishonourably discharges himself from the planet.
34. & nbsp; họ sống [1988] They Live [1988]
Xin lỗi đến địa ngục đến Frogtown, nhưng màn trình diễn diễn xuất của Roddy Piper Roddy Piper dứt khoát thuộc về sự châm biếm của John Carpenter.Thông điệp của nó không chính xác tinh tế - một công nhân lưu động [Piper] phát hiện ra một cặp kính râm cho phép anh ta nhìn thấy các thông điệp thăng hoa bí mật để loại bỏ quần chúng và những người ngoài hành tinh kỳ cục giả mạo như các quan chức được bầuMột kỷ nguyên được gọi là 'Thập kỷ tham lam' có lẽ xứng đáng.Và những trò đùa sang một bên, đó là một sự chuyển đổi giống như nhạc rock từ Pro Wrestler sang Star Action thực sự-anh ấy biết cách cung cấp một cú đánh Badass One, và Brawl sau sáu phút của anh ấy với Keith David là một người tuyệt đốiTất cả thời gian. & NBSP; & nbsp;Hell Comes to Frogtown, but the definitive ‘Rowdy’ Roddy Piper acting performance belongs to John Carpenter’s over-the-top anti-consumerist sci-fi satire. Its message isn’t exactly subtle – an itinerant worker [Piper] discovers a pair of sunglasses that allow him to see the subliminal messages secretly opiating the masses and the grotesque aliens masquerading as elected officials – but then, it’s just the sort of sledgehammering that an era known as the ‘Greed Decade’ probably deserves. And jokes aside, it’s a wonder Piper never made a Rock-like transition from pro-wrestler to true action star – he knew how to deliver a badass one-liner, and his six-minute back-alley brawl with Keith David is an absolute all-timer.
35. & nbsp; anh hùng địa phương [1983] Local Hero [1983]
Burt Lancaster đóng vai một người dầu mỏ Texas bị quyến rũ bởi sự kỳ diệu của một ngôi làng bên bờ biển Scotland nhỏ bé và tán cây những ngôi sao rộng lớn phía trên nó trong viên đá quý nhẹ nhàng này chứng tỏ có nhiều hơn cho các nhà tư bản của thập niên 80 so với Gordon Gekko và điện thoại di động khổng lồ.Nó có một bộ phim mà LỚN giống như một loại rượu whisky mạch nha đơn và nó có tác dụng tương tự đối với người xem: woozy, ấm áp và tuyệt vời. & NBSP;
36. & nbsp; The Killer [1989] The Killer [1989]
Hồng Kông Ace John Woo dàn dựng những cảnh tượng bạo lực với ân sủng của một biên đạo múa ba lê, và bộ phim kinh dị này, về một người hit đã ăn năn vì làm mờ một ca sĩ trẻ trong một công việc, là hồ thiên nga của anh ta.Bullets bay, chim bồ câu phân tán và cơ thể chạm sàn, và cả một thế hệ phim mọt sách sắp tới - bao gồm Quentin Tarantino và Robert Rodriguez - đứng dậy và chú ý.Swan Lake. Bullets fly, doves disperse and bodies hit the floor, and a whole generation of incoming film nerds – including Quentin Tarantino and Robert Rodriguez – stood up and took notice.
37. & nbsp; người đóng khung Roger Rabbit [1988] Who Framed Roger Rabbit [1988]
Robert Zemeckis đã mở một cổng thông tin cho đa vũ trụ ban đầu của sự điên rồ trong sự pha trộn đột phá của hoạt hình và hành động trực tiếp này, tưởng tượng một thế giới nơi không chỉ con người và phim hoạt hình mà còn là những nhân vật cổ điển từ chuột Mickey đến Yosemite Sam chia sẻ cùng một không gian.Mặc dù khái niệm đã mê mẩn những người trẻ tuổi - người mà nói, có lẽ còn quá trẻ đối với cuộc đối thoại thô lỗ của kịch bản và một thế hệ vẫn còn bị sẹo bởi những ký ức về Christopher Lloyd trong vai Thẩm phán Doom, một công lý tham nhũng của hòa bình bị bẻ congkhi thực hiện 'toon diệt chủng. & nbsp; & nbsp;too young for the script’s pulpy dialogue and innuendo - an entire generation is still scarred by memories of Christopher Lloyd as Judge Doom, a corrupt justice of the peace bent on committing ’toon genocide.
38. & nbsp; Amadeus [1984] Amadeus [1984]
Một hiện tượng nổi tiếng thậm chí đã truyền cảm hứng cho một bản hit pop số 1, cuộc sống điện khí hóa của Milos Forman đã biến một thế hệ thành âm nhạc cổ điển.Snobs đã có vấn đề với sự thay đổi sự thật của vở kịch ban đầu, nhưng không thể phủ nhận sức mạnh của Salieri thèm muốn của F. Murray Abraham, một màn trình diễn cho các thời đại.
39. & nbsp; The Terminator [1984] The Terminator [1984]
Arnold Schwarzenegger luôn sở hữu sự hiện diện trên màn hình không thể phủ nhận, nhưng trở thành một ngôi sao điện ảnh được chứng nhận yêu cầu tìm thấy vai trò hoàn hảo để phá vỡ các diễn xuất hạn chế của anh ta: đó là một kẻ ám sát Cyborg du hành thời gian, người chỉ nói trong một lớp một chiếc robot.Bảy năm trôi qua giữa Terminator ban đầu và phần tiếp theo của bộ phim bom tấn, vì vậy đối với một thế hệ nhất định, T2 lớn hơn, đắt hơn nhiều là lặp lại dứt khoát.Nhưng những gì T1 thiếu các hiệu ứng tiên tiến, các câu hỏi về hông và Edward furlong nó nhiều hơn là bù đắp cho việc thực hiện hồi hộp, hồi hộp.Nó bằng chứng cho thấy James Cameron đã không cần một ngân sách có quy mô của GDP Moldova để kể một câu chuyện hay.Terminator and the blockbuster sequel, so for a certain generation, the bigger, far more expensive T2 is the definitive iteration. But what T1 lacks in state-of-the-art effects, hip catchphrases and Edward Furlong it more than makes up for in taut, suspenseful execution. It’s proof that James Cameron didn’t always need a budget the size of Moldova’s GDP to tell a good story.
40. & nbsp; Evil Dead II [1987] Evil Dead II [1987]
Nó được lập hóa đơn như một phần tiếp theo, nhưng phần thứ hai của nhượng quyền Sam Raimi, Splatstick thực sự là đạo diễn tự làm lại.Anh ta giữ câu chuyện cơ bản giống như bản gốc năng lượng thấp, năng lượng cao-cư dân thành phố không nghi ngờ đi vào rừng và vô tình giải phóng địa ngục trên trái đất-và Gore quá mức, trong khi nâng cấp hài kịch vật lý lên gần cấp ba cấp độ.Khoảnh khắc chính xác trong đó Bruce Campbell trở thành Bruce Effin 'Campbell là cảnh anh ta chiến đấu với bàn tay sở hữu của chính mình, tự mình đi vòng quanh một nhà bếp như một Buster Keaton có máu.Bạn đã thắng được biết nên cười hay nôn.
41. & nbsp; Fitzcarraldo [1982] Fitzcarraldo [1982]
Một tượng đài về tham vọng mất trí, được tạo ra bởi hai kẻ mất trí đầy tham vọng có mối quan hệ tạm thời khiến anh em Gallagher trông giống như cặp song sinh Olsen, mô tả của Werner Herzog về một kẻ điên để xây dựng một nhà hát opera trong khu rừng rậm Peru với một sự điên rồ không thể bị giả mạo, bởi vì không phải: Vâng, anh ấy và Klaus Kinski thực sự đã đi vào Amazon và, vâng, anh ấy thực sự đã thực hiện một hệ thống ròng rọc để chuyên chở một chiếc tàu hơi nước khổng lồ trên một ngọn núi.Nó phải được nhìn thấy để được tin, và thậm chí sau đó, nó cảm thấy như một ảo giác.
42. & nbsp; Tootsie [1983] Tootsie [1983]
Một diễn viên NYC khó khăn, vượt trội có vai diễn thành công hơn khi là một người phụ nữ trong bộ phim hài nữ quyền rực rỡ này chạm vào tất cả các phần của bộ não của bạn.Dustin Hoffman coi Dorothy Michaels vai trò của cả một cuộc đời, anh ta đã khóc khi thảo luận về phần ở đây.
43. & nbsp; Robocop [1987] RoboCop [1987]
Một cảnh sát đã bắn chết trong Detroit trong tương lai gần của Dystopian được hồi sinh như một Killbot thực thi pháp luật Titanium không thể phá hủy.Xa vời?Có thể vào năm 1987. Nhưng với sự quân sự hóa của lực lượng cảnh sát Mỹ trong nhiều thập kỷ kể từ đó, Paul Verhoeven, siêu phàm của sự tham lam của công ty Reagan ERA dường như thậm chí còn đi trước thời đại hơn so với trước đó.
44. & nbsp; gần Dark [1987] Near Dark [1987]
Những năm 80 là một thời gian tuyệt vời để trở thành một ma cà rồng.Nếu bạn không đi chơi ở Boardwalk, xem những người tập thể hình nhờn chơi sax và săn lùng những đứa trẻ đại học Canoodling, thì bạn đã lăn quanh phía tây nam trong một winnebago bị bôi đen, khủng bố các quán bar biker và tham gia vào cảnh sát với cảnh sát.Kathryn Bigelow, đảm nhận thể loại Bloodsucker là người cáu kỉnh, nghệ thuật và chắc chắn hơn so với Joel Schumacher, The Lost Boys, xuất hiện cùng năm, nhưng nó làm cho lối sống bất tử trông không kém phần tuyệt vời.Nó không có gì lạ khi nhân vật chính của bộ phim - một người chăn nuôi hunky [Adrian Pasdar] vô tình biến thành một sinh vật của đêm bởi người trôi dạt dễ thương mà anh gặp bên ngoài một trạm xăng vào một buổi tối - có vẻ mâu thuẫn về tình trạng khó khăn của anh.Chắc chắn, anh ta buộc phải từ bỏ gia đình và ăn máu, nhưng một sự vĩnh cửu giết chết Rednecks với Bill Paxton chắc chắn đánh bại một gia súc cuộc sống ở thị trấn nhỏ Oklahoma, phải không? & NBSP;The Lost Boys, which came out the same year, but it made the undead lifestyle look no less cool. It’s no wonder the film’s protagonist – a hunky rancher [Adrian Pasdar] unwittingly turned into a creature of the night by the cute drifter he meets outside a gas station one evening – seems conflicted about his predicament. Sure, he’s forced to abandon his family and feast on blood, but an eternity killing rednecks with Bill Paxton sure beats a life wrangling cattle in small-town Oklahoma, right?
45. & NBSP; Một người sói Mỹ ở London [1981] An American Werewolf in London [1981]
Không có điểm nào trong bộ phim hài kinh dị siêu hạng của John Landis, thực hiện một người săn bắn kéo dài đêm đầy rẫy những người săn bắn Piña Colada tại Trader Vic, nhưng mái tóc của anh ta trông hoàn hảo nhờ các hiệu ứng đặc biệt cấp độ tiếp theo của Rick Baker.Không còn Lon Chaney biến mất trong bóng tối và nổi lên trong một chiếc mặt nạ lông thú: ở đây, sự biến đổi sod tội nghiệp từ con người sang con thú len được miêu tả trong tất cả các chi tiết kéo dài da, đau dạ dày của nó.Nó vẫn trông hoàn hảo ngày hôm nay.Awoooo!does look perfect thanks to Rick Baker’s next-level special effects. No more Lon Chaney disappearing into the shadows and emerging in a fur mask: here, the poor sod’s transformation from man to woolly beast is depicted in all its skin-stretching, stomach-churning detail. It still looks perfect today. Awoooo!
46. & NBSP; Brazil [1985] Brazil [1985]
Công việc hút, và Terry Gilliam biết.Khán giả, các nhà phê bình và người điều hành studio đều bị ảnh hưởng bởi sự gửi đi siêu thực của thành viên Python cũ của thành viên Python và sự phụ thuộc quá mức công nghệ, nhưng ảnh hưởng của nó đã cho thấy chính nó ở một số nơi trong nhiều năm qua-gần đây nhất là trong bộ phim truyền hình được hoan nghênh.& nbsp; & nbsp;Monty Python member’s surreal send-up of bureaucratic drudgery and technological overdependence, but its influence has shown itself in several places over the years – most recently in the acclaimed Apple TV series Severance.
47. & nbsp; nuôi Arizona [1987] Raising Arizona [1987]
Sau Noir Blood Simple bị bầm tím, bộ phim thứ hai của Coen Brothers đã nói rõ rằng sự nghiệp của họ sẽ không đi theo bất kỳ con đường được chỉ định nào, chuyển sang một kẻ bắt đầu tội phạm điên rồ với năng lượng của một phim hoạt hình Tex Avery trực tiếp.Nicolas Cage và Holly Hunter đóng vai một cặp vợ chồng dường như không phù hợp - anh ấy là một kẻ gian, cô ấy là một cảnh sát - người quyết định giải pháp cho các cuộc đấu tranh sinh sản của họ đang đánh cắp em bé từ một ông trùm nội thất địa phương.Ý tưởng tồi. & Nbsp;, the Coen Brothers’ second film made clear that their career would not follow any designated path, swerving into a madcap crime caper with the energy of a live action Tex Avery cartoon. Nicolas Cage and Holly Hunter play a seemingly mismatched couple – he’s a crook, she’s a cop – who decide the solution to their fertility struggles is stealing a baby from a local furniture magnate. Bad idea.
48. & NBSP; Cowboy của nhà thuốc [1989] Drugstore Cowboy [1989]
Cùng với việc làm đúng, Gus Van Sant, bước đột phá của Gus Van Sant, đã đưa ra cuộc cách mạng bộ phim độc lập thập kỷ sắp tới.Một bộ phim về một nhóm những người nghiện dược phẩm có thể dễ dàng xuống cấp thành bột giấy cấp b, nhưng Van Sant cho câu chuyện mang tính xác thực cá nhân, nghiệt ngã.Bên cạnh việc báo hiệu sự xuất hiện của một trong những giọng nói mới thú vị nhất của rạp chiếu phim, Cowboy nhà thuốc còn hồi sinh sự nghiệp của Matt Dillon, giới thiệu Heather Graham và bao gồm một vai khách mời từ vị thánh bảo trợ của các nghệ sĩ dược phẩm, William Burroughs., Gus Van Sant’s breakthrough presaged the coming decade’s indie film revolution. A movie about a gang of pharmacy-robbing junkies could have easily degraded into B-level pulp, but Van Sant lends the story a gritty, personal authenticity. Aside from heralding the arrival of one of cinema’s most exciting new voices, Drugstore Cowboy also revitalised the career of Matt Dillon, introduced Heather Graham and included a cameo from the patron saint of druggy artistes, William Burroughs.
49. & nbsp; phụ nữ trên bờ vực suy nhược thần kinh [1988] Women on the Verge of a Nervous Breakdown [1988]
Một bộ phim hài đen được thể hiện bằng màu sắc để họ sành điệu cho Jacques Demy một chiếc răng cưa, người khiêu khích Tây Ban Nha Pedro Almodóvar đã phá vỡ quốc tế với câu chuyện cay của những người yêu thích quẫn trí, những kẻ cực đoan tôn giáo và Gazpacho gai nhọn.Nó chuyển từ melodrama kỳ quặc sang trò hề truyện tranh thậm chí còn kỳ quặc hơn đến nỗi nó sẽ khiến bạn chóng mặt và khó thở - chủ yếu là từ tiếng cười mê mẩn.
50. & nbsp; Beetlejuice [1988] Beetlejuice [1988]
Trước khi lãng phí năng lượng sáng tạo của mình vào các bộ phim kinh điển của Mall-Goth, không ai yêu cầu, Tim Burton đã đặt trí tưởng tượng đáng kể của mình để sử dụng chế tạo hoàn toàn thế giới nguyên bản mà Goths muốn sống bên trong.Không có gì gói gọn tầm nhìn rùng rợn một cách kỳ lạ của anh ta tốt hơn tính năng thứ hai của anh ta, điều đó tưởng tượng cái chết là một hình thức bắt giữ gia đình.Alec Baldwin, Geena Davis và Teenage Winona Ryder giữ cho bộ phim bị trói buộc với những cảm xúc trần thế, cho phép Michael Keaton hoàn toàn rời khỏi đường ray khi một con gà trống siêu nhiên thao túng một cặp vợ chồng đã chết gần đây để giải thoát anh ta khỏi cuộc luyện thi của Netherworld.
Xem thêm những bộ phim hay nhất trong phim
Một email bạn thực sự yêu thích
Tham gia vào một mối quan hệ với bản tin của chúng tôi.Khám phá tốt nhất của thành phố, đầu tiên.
Bằng cách nhập địa chỉ email của bạn, bạn đồng ý với các điều khoản sử dụng và chính sách bảo mật của chúng tôi và đồng ý nhận email từ thời gian ra về tin tức, sự kiện, ưu đãi và khuyến mãi đối tác.
🙌 Tuyệt vời, bạn đã đăng ký!
Cảm ơn đã đăng kí!Hãy chú ý đến bản tin đầu tiên của bạn trong hộp thư đến của bạn sớm!