Ngay cả khi bạn là một người hoàn toàn mới bắt đầu tìm hiểu về đàn guitar, thì việc trang bị những thông tin đúng đắn sẽ giúp bạn tìm được một cây đàn guitar chất lượng tốt, giúp bạn học tập dễ dàng cũng như phát triển kỹ năng guitar, để trở thành một người chơi guitar giỏi sau này...
Và bây giờ thì chúng ta sẽ cùng xem 5 mẫu đàn guitar acoustic cho người mới bắt đầu tốt nhất trên thị trường hiện nay nhé:
#1. Đàn Guitar Acoustic Morrison MGW405BK:
Một cây đàn guitar acoustic tuyệt vời để bắt đầu mọi thứ, Morrison MGW405 là dòng đàn guitar acoustic được người mới bắt đầu học ưa chuộng nhất. Được chế tác bởi những loại gỗ chất lượng, có mặt là gỗ thông Spruce, lưng và hông là gỗ hồng đào. Morrison MGW405 mang đến một dải âm rộng, với âm trầm đầy đặn, âm cao trong trẻo và đặc biệt là dải âm giữa cân bằng tuyệt vời. Không chỉ có vậy Action [độ cao của dây so với phím] của MGW405 còn được setup chuẩn mực & thấp vô cùng, đảm bảo cho người mới chơi đàn bấm nốt nhạc vang lên tròn rõ không bị tịt như những cây đàn khác. Với những đặc điểm tuyệt vời như vậy nhưng giá của Morrison MGW405 có thể khiến không ít người phải ngạc nhiên vì sự phù hợp của nó. Xem Full Review
#2. Đàn Guitar Acoustic Rosen G11:
Như chúng tôi đã đề cập trong bài đánh giá toàn diện về cây đàn Rosen G11, đây thực sự là một kiệt tác guitar acoustic từ hãng đàn Rosen, cây đàn kết hợp được chất âm đáng kinh ngạc vào một phom đàn nhỏ gọn. Rosen G11 đúng như tên gọi của nó với mặt được làm từ gỗ Vân sam nguyên tấm, lưng và hông là gỗ Hồng đào, cần đàn được làm từ gỗ Nato mang đến một sự mượt mà khi di chuyển tay chơi đàn. Đây là cây guitar vô cùng nhỏ gọn, phù hợp cho cả tập luyện lẫn người thích du lịch. Về âm thanh thì Rosen G11 mang đến dải âm cao vô cùng trong trẻo, cùng dải âm trầm vừa đủ ấm áp để thuyết phục người nghe. Với nhiều điểm cộng như vậy, Rosen G11 xứng đáng là một cây đàn guitar hoàn hảo cho người mới bắt đầu. Xem Full Review
#3. Đàn Guitar Acoustic Mantic GT-1DC:
Đàn Guitar Acoustic Mantic GT-1 thuộc dòng đàn entry level dành cho người mới bắt đầu. Với những thiết kế chuẩn mực của một cây đàn acoustic mantic GT-1 sẽ đáp ứng được nhu cầu tập luyện của bạn. Với thiết kế hiện đại của dòng đàn Mantic nổi tiếng GT-1 mang đậm chất tinh tế, nhẹ nhàng, không quá cầu kì, với ba mầu sắc được ưa chuộng nhất hiện nay là Vàng gỗ, Xanh ngọc và Đỏ mặt trời [Sunburst], GT-1 sẽ là điểm nhấn cho bạn trong mỗi cuộc giao lưu hội nhóm. Không chỉ đẹp về ngoại hình, GT-1 còn có âm thanh tốt, tiếng vang sáng, ngoài ra action đàn cực thấp nên những bạn mới chơi cũng có thể tiếp cận một cách dễ dàng. Xem Full Review
#4. Đàn Guitar Acoustic Mantic AG370C:
Nếu ngân sách của bạn dư giả đôi chút thì AG370C của hãng đàn SAGA mang đến chất lượng âm thanh & cảm giác phím vô cùng hợp lý. Cây đàn có lưng và hông làm từ gỗ Xoan Đào vô cùng chắc chắn, mặt là Thông [spruce]. Cảm nhận bề ngoài thì cây đàn trông rất chắc chắn, nhưng khi ôm vào lại thấy nhẹ nhàng. Cây đàn được hoàn thiện để mầu gỗ tự nhiên, khéo léo thể hiện được tay nghề tinh tế của các nghệ nhân. Gỗ Xoan Đào & gỗ Thông kết hợp mang đến một chất âm sáng. Với một mức giá hợp lý, cùng ngoại hình đẹp, âm thanh chất lượng do cây đàn mang lại, AG370C xứng đáng lọt vào top những cây đàn cho người mới chơi. Xem Full Review.
#5. Đàn Guitar Acoustic Epiphone DR100:
Epiphone DR series đã có mặt trên thị trường guitar khoảng 50 năm trở lại đây và luôn luôn giữ vị trí top trong những cây đàn Guitar bán chạy nhất. Vì vậy không có gì ngạc nhiên khi mà chúng tôi hân hạnh giới thiệu đến những người mới chơi một cây đàn với âm thanh khủng, đẹp cuốn hút với một mực giá không thể phù hợp hơn. Với một chiếc guitar giá cả phải chăng mà âm thanh lại được người tiêu dùng đánh giá ở mức độ high-end, giàu âm sắc với dải âm rộng. Dáng đàn thùng to, rất khít người ôm. Trong khi hệ thống nan đàn được thiết kế đặc biệt để kích âm thanh to gần như gấp đôi những cây đàn thông thường khác. Xem Full Reviews
>>> Xem thêm:
Học Guitar Đệm Hát Dễ Dàng Với Lộ Trình 4 Bước Không Thể Đơn Giản Hơn
Học Guitar Solo hiệu quả với 5 bước cơ bản sau
Kinh nghiệm xương máu chọn mua đàn guitar giá rẻ cho người mới
Chọn mua đàn guitar [đàn ghi ta] cho người mới tập chơi như thế nào?
Có nên mua đàn guitar Online không, và nên mua đàn guitar Online ở đâu?
Biên tập bởi Quỳnh Anh
Đàn guitar điện thường đánh cắp chương trình trong mắt những người xem đang nghe một nhóm nhạc.Tuy nhiên, hầu hết các nghệ sĩ guitar đều biết rằng guitar acoustic đòi hỏi cả một bộ kỹ năng.
Chơi đẳng cấp thế giới thường trình bày trên một cây guitar acoustic.Âm thanh và phong cách chơi này có xu hướng không bị che giấu đằng sau các hiệu ứng, làm cho mọi ghi chú dễ nghe.
Dưới đây là một số người chơi acoustic giỏi nhất từng chơi nhạc cụ.Bạn có thể chắc chắn rằng ảnh hưởng của họ đã vượt xa thể loại của họ.
- Gạo tony
- Django Reinhardt
- Jerry Reed
- Dây Billy
- Eric Clapton
- Tommy Emmanuel
- Doc Watson
- Del McCoury & NBSP;
- Jimmy Martin
- Andres Segovia
- Norman Blake
- Julian Lage
- Ricky Skagss
- James Taylor
- Al Di Meola
- John Mayer
- Chet Atkins
- Merle Travis
- Paco de Lucía
- Robert Johnson
- Roy Clark
- Nick Drake
- Charo
- John McLaughlin
- Molly Tript
- Stefan Grossman
- Bert Jansch & NBSP;
- Bryan Sutton
- Lenny Breau
- Người chơi guitar acoustic hàng đầu mọi thời đại, suy nghĩ cuối cùng & nbsp;
Gạo tony
Theo như Bluegrass, Tony Rice là một trong những người chơi guitar có ảnh hưởng nhất trong thể loại này.Với sự nghiệp kéo dài hơn 40 năm, những đóng góp của ông vẫn được phản ánh bởi các thế hệ guitar.
Trong suốt sự nghiệp của mình, Rice đã có nhiều sự hợp tác với một số nhạc sĩ nổi tiếng nhất ở Bluegrass.Trên thực tế, Rice là công cụ trong việc phát triển thể loại vượt ra ngoài nguồn gốc dân gian của nó.
Anh ta có thể không có những giải thưởng chuyên nghiệp mà một số nghệ sĩ guitar khác trong danh sách này đã đạt được.Tuy nhiên, bất kỳ người chơi acoustic nghiêm túc nào cũng sẽ nói với bạn rằng việc chơi Rice Rice có giá trị hơn một tấm bảng trên tường.
Tony là một trong những nghệ sĩ guitar hiếm hoi luôn nhận thức được các kỹ năng anh ta có.Khi cơ thể anh bắt đầu thất bại, anh rút lui khỏi các buổi biểu diễn cho đến khi anh có thể chơi với những chiếc áo choàng mà anh từng có.
Django Reinhardt
Jerry Reed
Dây Billy
Eric Clapton
Tommy Emmanuel
Jerry Reed
Dây Billy
Eric Clapton
Tommy Emmanuel
Doc Watson
Del McCoury & NBSP;
Dây Billy
Eric Clapton
Tommy Emmanuel
Doc Watson
Del McCoury & NBSP;
Eric Clapton
Tommy Emmanuel
Doc Watson
Del McCoury & NBSP;
Chắc chắn, có thể các nghệ sĩ guitar khác có thể chơi với nhiều kỹ thuật và tốc độ hơn Clapton có thể tập hợp được.Tuy nhiên, toàn bộ ảnh hưởng của Clapton đối với âm nhạc là không thể phủ nhận, khiến anh trở thành một trong những người giỏi nhất từ trước đến nay.
Tommy Emmanuel
Nếu bạn hỏi bất cứ ai là loại ngón tay có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, họ rất có thể trả lời Tommy Emmanuel.Nó đặt cược an toàn để nói rằng đây là một niềm tin phổ biến giữa hầu hết các nghệ sĩ guitar.
Lắng nghe bất kỳ tác phẩm Emmanuel nào sẽ thổi vào tâm trí bạn bằng các mẫu ngón tay phức tạp của anh ấy và sử dụng nhịp điệu.Emmanuel cho đến nay là một trong những người chơi âm thanh điêu luyện nhất trong lịch sử âm nhạc gần đây. & NBSP;
Hầu hết mọi người Giới thiệu về Tommy Emmanuel là thông qua bản cover Mason Williams, khí cổ điển của ông.Trên thực tế, nó có lẽ nổi tiếng như phiên bản được ghi lại ban đầu. & NBSP;
Có quá nhiều nghệ sĩ guitar chơi với độ bền kỹ thuật mà Emmanuel sử dụng.Vì thế, anh ấy sẽ luôn là một trong những người chơi acoustic giỏi nhất mọi thời đại.
Doc Watson
Theo như phong cách truyền thống của bluegrass và nhạc đồng quê, Doc Watson là một trong những phong cách hay nhất.Di sản của anh ấy vẫn có ảnh hưởng cực kỳ có ảnh hưởng và tên của anh ấy đồng nghĩa với âm nhạc bluegrass.
Trong khi anh ta có thể bị mù, Doc Watson đã sử dụng một liên lạc tuyệt vời trên cây đàn guitar.Kỹ năng Flatpicking của anh ấy là thế giới khác, khiến nhiều nghệ sĩ guitar phải học nhạc và học các kỹ thuật của anh ấy.
Watson đã không bị chậm lại bởi tuổi của anh ấy bằng bất kỳ phương tiện nào.Trên thực tế, màn trình diễn cuối cùng của anh chỉ là một tháng trước khi anh qua đời ở tuổi 89.
Nó đặt cược an toàn rằng ảnh hưởng của Doc Watson, sẽ sống trong nhiều thế hệ.Người chơi acoustic chắc chắn sẽ bị ảnh hưởng bởi việc chơi của anh ấy, ngay cả khi gián tiếp. & NBSP;
Del McCoury & NBSP;
Del McCoury là một cái tên khác đồng nghĩa với nhạc bluegrass.Kể từ năm 1958, ông đã tích cực đẩy ranh giới của những gì có khả năng trong thể loại này.
Trong khi bạn có thể nhận ra anh ấy bằng kiểu tóc mang tính biểu tượng của anh ấy, việc chơi Del Del thực sự là ngôi sao của chương trình.Sự hiện diện trên sân khấu của anh ấy bình tĩnh và anh ấy không ngại hét lên nếu một trong những người bạn cùng nhóm chơi một số dòng bóng mượt. & NBSP;
Ảnh hưởng của Del, vượt xa thể loại Bluegrass.Anh ta có một trong những lần theo dõi lớn nhất cho một người chơi bluegrass thuần túy.
Một trong những sự kiện mang tính biểu tượng nhất trong thể loại này là Delfest, đã trở nên mạnh mẽ từ năm 2008 & NBSP;
Nó có thể an toàn khi nói rằng Del đã có những thành tích đáng giá cả đời.Có bất kỳ dấu hiệu nào của anh ấy làm chậm chuyến tàu âm nhạc đó. & NBSP;
Jimmy Martin
Hầu hết các thể loại âm nhạc dường như có các vị vua của riêng họ.Blues có B.B. King, Rock có Elvis, nhưng ai là vua của bluegrass?
Sự khác biệt đó sẽ phải đến Jimmy Martin, người đã dành rất nhiều thời gian làm việc với Bill Monroe.Những đóng góp của Martin đã giúp đẩy âm thanh Monroe, theo một hướng khác, điều này rất thành công. & NBSP;
Cuối cùng, Martin tự mình tấn công, thành lập một nhóm tên là The Sunny Mountain Boys.Nhóm này sẽ tiếp tục trong một vài thập kỷ, với Martin thỉnh thoảng xuất hiện trên các chương trình cao cấp.
Điều lớn nhất trong số này chắc chắn là Grand Ole Opry, trên đó anh ta xuất hiện khá thường xuyên.Tuy nhiên, vì anh ta có một tính cách dễ bay hơi, anh ta không bao giờ được yêu cầu chính thức trở thành một phần của chương trình. & NBSP;
Andres Segovia
Tên Segovia thường đồng nghĩa với phong cách guitar cổ điển.Ông đã làm nhiều hơn cho phong cách guitar này hơn là bất kỳ ai khác trong lịch sử hiện đại. & NBSP;
Segovia thực sự là một người chơi điêu luyện, nhưng anh ấy rất tốt bụng khi chia sẻ tài năng của mình với thế giới.Khá nhiều chuyên gia trong ngành công nghiệp ngày nay thực sự được nghiên cứu dưới thời Segovia với tư cách là một sinh viên guitar. & NBSP;
Trên thực tế, nếu bạn đến bất kỳ trường cao đẳng âm nhạc nào cho guitar cổ điển, bạn có thể đang học Segovia.Ảnh hưởng của anh ấy trong vương quốc âm nhạc này sẽ mãi mãi sống.
Segovia là một nhạc sĩ có một không hai có sự tôn trọng tối đa của bất kỳ người nghe nào.Ông thậm chí còn được trao tặng giới quý tộc ở Tây Ban Nha vì những đóng góp âm nhạc của mình. & NBSP;
Norman Blake
Bạn có quen thuộc với STAPLE BLUEGRASS SONG SURSENG SULLIVAN không?Bài hát nổi tiếng này được viết bởi Norman Blake, một người Flatpicker có ảnh hưởng và là một trong những bài hay nhất mọi thời đại.
Blake đã dành một thập kỷ làm việc với Johnny Cash, làm người chơi phiên phòng thu và đi trên đường.Mối quan hệ âm nhạc này tiếp tục trong phần lớn cuộc sống của Cash, đưa Blake vào tai công chúng.
Trong suốt sự nghiệp lớn của mình, Norman Blake đã phát hành gần 40 album khác nhau.Nhiều trong số này bao gồm sự hợp tác với các nhạc sĩ bluegrass nổi tiếng, bao gồm Tony Rice.
Anh ấy thậm chí đã đóng góp cho các bản nhạc của những bộ phim nổi tiếng như O Brother, nơi nghệ thuật?và đi bộ.
Norman Blake là một nhạc sĩ thực sự có năng lực, với các khả năng kéo dài các nhạc cụ khác bao gồm Banjo, Fiddle và Viola. & NBSP;
Julian Lage
Cây đàn guitar đã chứng kiến sự chia sẻ công bằng của nó về các thần đồng trẻ em trong suốt lịch sử tổng thể của chính nhạc cụ.Một người thần đồng, Julian Lage, có những cú đánh anh ta trong bảng xếp hạng là một trong những điều tốt nhất.
Kỹ năng của Julian, rất tuyệt vời đến nỗi anh ấy đã biểu diễn tại Giải thưởng Grammy khi anh ấy mới 10 tuổi.Một mình đó là một kỳ tích lớn mà một số nhạc sĩ dành cả đời không bao giờ đạt được. & NBSP;
Hành trình của Lage chắc chắn đã không dừng lại trong thời thơ ấu.Khi anh ta vừa trở thành một thiếu niên, anh ta tham gia cùng đội ngũ nhân viên tại Hội thảo Jazz Stanford.
Bạn biết rằng khi một trường đại học được kính trọng yêu cầu một đứa trẻ làm giảng viên, họ phải có những kỹ năng nghiêm túc.
Julian Lage đã xoay sở để luôn bận rộn trong sự nghiệp chuyên nghiệp của mình.Ông có một danh sách dài các đóng góp cho nhiều nghệ sĩ bao gồm David Grisman, Yoko Ono và Nels Cline.
Ricky Skagss
Trong khi anh ta được biết đến chủ yếu với Mandolin, Ricky Skagss là một người chơi guitar acoustic rất thành công.Anh ta thực hiện toàn bộ chỉ huy của âm thanh, với sự dẫn dắt nhanh chóng là không có nhiệm vụ khó khăn.
Trong hơn 60 năm, Ricky Skagss đã đóng góp âm nhạc cho thế giới thưởng thức.Skagss đã từng là một trong những người trẻ nhất từng được mời làm thành viên của Grand Ole Opry.
Vào thời điểm mà nhạc đồng quê đang suy yếu trong ánh đèn sân khấu công khai, Skagss đã được ghi nhận là mang theo ngọn đuốc.Khi Chet Atkins nói rằng bạn tiết kiệm nhạc đồng quê, bạn biết đó phải là sự thật.
Skagss gần đây đã nhận được Huân chương Nghệ thuật Quốc gia, đây là trang trí chính thức cao nhất tuyệt đối mà một nghệ sĩ có thể nhận được.Với một sự nghiệp như thế này, một huy chương như thế chắc chắn rất xứng đáng.
James Taylor
James Taylor là một trong những nhạc sĩ vĩ đại nhất xuất hiện từ những năm 1970.Bài hát tuyệt vời và giọng hát tươi tốt của anh ấy được bổ sung hoàn hảo bởi tác phẩm guitar acoustic tinh tế của anh ấy.
Trên thực tế, đây là một sự kết hợp chiến thắng đến nỗi nó dẫn đến việc anh ta bán tốt hơn 100 triệu album.Ngay cả ngày nay, âm thanh của James Taylor, cực kỳ mạnh mẽ và có thể nhận ra ngay lập tức.
Những album nổi tiếng nhất của anh ấy là Sweet Baby James, và Mud Slide Slim và Blue Horizon.Những album đầu những năm 1970 này là những gì đã đưa James Taylor vào dòng chính và nhận được phát radio thường xuyên.
Các tác phẩm của Taylor sẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho các thế hệ ca sĩ-nhạc sĩ đầy tham vọng.Nhiều người nhìn vào chủ nghĩa trữ tình trung thực và các mô hình ngón tay phức tạp như một nguồn cảm hứng.
Al Di Meola
Trong gần 50 năm, Al Di Meola đã thể hiện mình là một phù thủy thực sự của cây đàn guitar.Các màn trình diễn của anh đi vào lịch sử như một số trường hợp nghiêm trọng nhất là đẩy ranh giới guitar.
Al bắt đầu làm việc trong ban nhạc Chick Corea, trở lại mãi mãi.Bản thân Corea là một trong những nghệ sĩ piano jazz vĩ đại nhất mọi thời đại, vì vậy đây là một dấu ấn lớn của sự chấp thuận.
Một số tác phẩm nổi tiếng nhất của Al Di Meola, là những tác phẩm pha trộn các yếu tố cổ điển của Tây Ban Nha với Fusion Jazz.Những bản solo rực rỡ của anh ấy có thể khiến bất cứ ai rơi xuống sàn.
Al tiếp tục làm lóa mắt khán giả và đã liên tục phát hành các album mới gần như mỗi năm hoặc hai.Mặc dù tuổi của anh ấy, Al Di Meola trông như thể anh ấy không bao giờ già đi một ngày trong đời.
John Mayer
John Mayer là một cái tên quen thuộc khi nói đến nhạc pop hiện đại.Về cơ bản, anh ấy đã bắt đầu trong vương quốc của Pop, cuối cùng cho thấy rằng anh ấy có nhiều hơn để cung cấp.
Bên cạnh sự nhạy cảm pop khác biệt của mình, John Mayer đã chứng tỏ mình có khả năng cao về cây đàn guitar.Anh ấy rõ ràng đã dành rất nhiều thời gian để nghiên cứu những người vĩ đại nhất trong số những người đến trước anh ấy.
Trong khi John có thể được biết đến nhiều nhất với guitar điện, anh ta cũng là một người chơi acoustic có tay nghề cao.Một số bài hát acoustic của anh ấy thường được cố gắng như một thách thức đối với việc học các nghệ sĩ guitar vì khó khăn của họ.
Về sự nghiệp của mình, John Mayer đã ổn định đều đặn và luôn tìm cách duy trì sự phù hợp.Phần tốt nhất là anh ấy không có dấu hiệu làm chậm sản xuất của anh ấy.
Sẽ rất thú vị để xem những gì Mayer có trong cửa hàng cho thế giới khi sự nghiệp của anh ấy tiến triển.Ông được coi là một trong những người giỏi nhất mọi thời đại, với rất nhiều bằng chứng để hỗ trợ cho tuyên bố đó.
Chet Atkins
Khi nói đến guitar tổng thể, Chet Atkins cho đến nay là một trong những người chơi có ảnh hưởng nhất.Atkins đã giúp xác định lại các khả năng của những gì cây đàn có thể làm.
Trên thực tế, nhiều người ghi nhận Atkins với việc tiết kiệm âm nhạc đồng quê, nhưng anh ta có ảnh hưởng tốt bên ngoài thể loại này.Đó là sự pha trộn độc đáo của Chet, của đất nước, nhạc jazz và cổ điển thực sự thu hút anh ấy sự chú ý của thế giới.
Âm thanh cổ điển ở Columbia đó thường được quy cho giai điệu guitar Chet Chet trong hồ sơ của mình.Chính những âm thanh này sẽ phát ra ảnh hưởng đến các thế hệ người chơi guitar thuộc mọi thể loại.
Một trong những điều tốt nhất về Atkins là thực tế là anh ấy luôn học những điều mới.Ông thậm chí còn làm việc với Eric Johnson, một tay guitar uốn cong thể loại theo cách riêng của mình.
Chet Atkins chắc chắn là hoàng gia khi nói đến guitar nói chung.Cả hai bản ghi âm và điện của ông vẫn là một món quà thực sự cho nhân loại.
Merle Travis
Bạn đã bao giờ nghe nói về việc chọn Travis chưa?Nó có một kỹ thuật được sử dụng bởi hàng triệu nghệ sĩ guitar để mô phỏng một cây đàn piano ragtime. & NBSP;
Kỹ thuật đó, đã trở thành một kỹ năng phổ biến, có nguồn gốc từ Merle Travis.Merle là một trong số ít những người chơi guitar trong lịch sử đã có tác động lớn như vậy đối với các nghệ sĩ guitar khác.
Chính vì lý do này mà Merle Travis xứng đáng được đặt tên là một trong những người giỏi nhất mọi thời đại.Kỹ thuật của anh ấy mãi mãi thay đổi cách chơi guitar.
Paco de Lucía
Vào những năm 1970, Jazz bị ảnh hưởng bởi một loạt các phong cách địa lý khác nhau của âm nhạc.Một trong những người đóng góp lớn nhất cho ảnh hưởng cổ điển của Tây Ban Nha là Paco de Lucía.
Những đóng góp của De Lucía, cho thế giới âm nhạc rất phong phú với các kỹ thuật rất phức tạp.Trên thực tế, nhiều người giữ Paco giống như Andres Segovia. & NBSP;
Ngày nay, công việc của ông tiếp tục có ảnh hưởng lớn trong số những người chơi guitar nghiêm túc.Anh ta sở hữu các kỹ năng có thể thực sự làm bạn sợ [theo cách tốt nhất có thể].
Robert Johnson
Không có danh sách những người chơi guitar acoustic tốt nhất sẽ được hoàn thành mà không đề cập đến Robert Johnson.Đã có một vài nghệ sĩ guitar có ảnh hưởng như anh ấy đã từng.
Cuộc sống của Johnson, bị che giấu trong bí ẩn và là một trong những trường hợp nổi tiếng nhất của thần thoại Faustian.Johnson có bán linh hồn của mình cho quỷ để đổi lấy các kỹ năng guitar thế giới khác không?
Thật an toàn khi nói rằng không ai từng nghe thấy bất cứ điều gì giống như chơi guitar của Johnson.Bản ghi âm của anh ấy là đủ để khiến bất cứ ai tin rằng anh ấy có thể đã thực sự trải qua với hành động.
Thêm vào đó, có vô số câu chuyện về cách Johnson thực sự tốt như vậy.Nhiều người nói rằng các chuyến thăm hàng đêm của anh ấy đến nghĩa trang và thỏa thuận khét tiếng của anh ấy ở ngã tư đã dẫn đến kỹ năng của anh ấy.
Bất kể thần thoại là gì, chơi guitar acoustic của Robert Johnson, rất có ảnh hưởng.Công việc của ông đã giúp truyền cảm hứng và thông báo cho các thế hệ của các nghệ sĩ guitar blues.
Một số nghệ sĩ guitar đã công khai thừa nhận ảnh hưởng của mình bao gồm:
- Eric Clapton
- Keith richards
- Bob Dylan
Phần lớn công việc của anh ấy vẫn được bảo hiểm cho đến ngày nay.Anh ta có thể sẽ không bao giờ đoán rằng anh ta sẽ đạt được sự nổi tiếng này sau khi chết.
Roy Clark
Nếu bạn còn sống vào đầu những năm 1970, rất có thể bạn sẽ xem chương trình, Hee Haw.Chương trình đa dạng âm nhạc này được tổ chức bởi Roy Clark, người sở hữu các kỹ năng guitar thực sự điêu luyện.
Roy Clark là một nghệ sĩ giải trí thực sự cho thời gian của mình.Thật là không phổ biến khi anh ấy dễ dàng thể hiện các kỹ năng của mình trong khi cực kỳ hài hước cùng một lúc.
Điều đó, một phần, là những gì làm cho Roy Clark trở nên vui mừng khi xem trên truyền hình.Thời đại vàng của truyền hình này là một trong những trường hợp cuối cùng của một nghệ sĩ giải trí của phong độ Roy Clark.
Nick Drake
Anh ấy đã rất phổ biến trong suốt cuộc đời, nhưng Nick Drake đã được coi là một trong những người giỏi nhất.Việc số hóa âm nhạc đã cho phép nhiều người khám phá và trở nên nghiện các tác phẩm độc đáo của mình. & NBSP;
Trong số các bản phát hành của ông là Pink Moon, thường được xếp hạng là một trong những album tuyệt vời nhất mọi thời đại.Album này có tác phẩm guitar phức tạp màu sắc trên các dòng bài hát truyền thống.
Âm thanh Drake Drake thực sự khác biệt và dường như có một khía cạnh siêu hình được nhúng vào nó.Người ta không thể không cảm thấy một yếu tố X bí ẩn nhất định tồn tại trong các bài hát của mình.
Điều mà hấp dẫn là Nick thực sự là người tự học, đó là một phần lý do tại sao anh ta có một âm thanh độc đáo như vậy.Anh ta sẽ thường xuyên kết hợp các mô hình điều chỉnh và ngón tay thay thế cho một tấm thảm phức tạp của âm thanh.
Cuộc sống của Nick là một chút bi kịch, đặc biệt là xem xét rằng anh ta không bao giờ được trải nghiệm thành công của mình.Trong sự nghiệp của mình, trầm cảm đã khiến anh ta tự lập và sống trong sự thanh đạm, cuối cùng chịu thua quá liều thuốc chống trầm cảm. & NBSP;
Công việc Drake Drake vẫn là một trong những điều ám ảnh và đẹp nhất từng được ghi lại.Bất kỳ tay guitar nào cũng sẽ làm tốt để khám phá danh mục của mình cho chính họ.
Charo
Charo được biết đến nhiều nhất là một loại ngôi sao nhạc pop.Cô ấy có một kiểu tóc riêng biệt đặc trưng cho ngoại hình của mình, điều này thường có thể giúp người ta dễ dàng nhận ra cô ấy.
Nhưng, trừ khi bạn đã cho Charo, làm việc một cơ hội thích hợp, bạn có thể sẽ không nhận thức được các kỹ năng guitar cực đoan của cô ấy.Vâng, đúng là, Charo là một người chơi flamenco rất thành công.
Trên thực tế, cô đã giành được một số giải thưởng vào năm 1995 cho Flamenco khi chơi trong album Guitar Passion.Donith bỏ qua Charo vì cô ấy thực sự là một trong những người chơi acoustic giỏi nhất mọi thời đại.
John McLaughlin
Khi nhạc jazz bị ảnh hưởng bởi âm nhạc thế giới vào những năm 1970, John McLaughlin đã mang đến ảnh hưởng của Ấn Độ.Bản thân McLaughlin là một tay guitar cực kỳ được đánh giá cao trong giới nhạc jazz, đã đóng góp cho một số Miles Davis Records.
John đã thành lập Dàn nhạc Jazz Fusion tiến bộ Mahavishnu Dàn nhạc để mở rộng ranh giới nhạc jazz bằng cách sử dụng ảnh hưởng phương Đông.Nhưng chính công việc của anh ấy ở Shakti đã thấy anh ấy thực sự sử dụng guitar acoustic để có hiệu ứng tuyệt vời.
Chơi của McLaughlin, bị ảnh hưởng rất nhiều bởi Sitar.Phần lớn các cụm từ của anh ấy có chất lượng giống như sitar, chơi trên các bài hát có mét bắt nguồn từ âm nhạc cổ điển Ấn Độ.
Molly Tript
Một trong những người chơi trẻ nhất trong danh sách này là Molly T Ink.Mặc dù ở độ tuổi của mình, cô ấy đã chứng minh rằng cô ấy có các kỹ năng được xếp hạng trong số những người giỏi nhất mọi thời đại.
Trên thực tế, T Ink rất thành thạo trong nhiều kỹ thuật bluegrass cổ điển, bao gồm cả Flatpicking, Crosspicking và Clawhammer.Cô quản lý để thực hiện các yếu tố bluegrass truyền thống trong khi trình bày một cái gì đó mới mẻ cho thế giới thưởng thức.
Sự nghiệp chuyên nghiệp của cô đã có một khởi đầu tuyệt vời.Các giải thưởng mà cô ấy kiếm được một mình giúp xếp hạng cô ấy là một trong những giải thưởng tốt nhất.
Thêm vào đó, Molly là một sự hiếm hoi trong cộng đồng guitar, đó là một môi trường có xu hướng bị chi phối bởi đàn ông.Molly phục vụ như một mô hình vai trò thích hợp để cho thấy rằng phụ nữ có nhiều thứ để đóng góp như đàn ông.
Stefan Grossman
Vào những năm 1970, thế giới âm nhạc bắt đầu cung cấp các video hướng dẫn cho bất kỳ ai muốn học.Nếu bạn muốn học Acoustic Fingerstyle, rất có thể bạn có thể đã học được từ Stefan Grossman.
Đó là Grossman, người đã bắt đầu sản xuất các video cho loạt Vestapol nổi tiếng.Đội hình video này thường có một số tên tuổi lớn nhất từng chơi guitar.
Trên thực tế, Grossman, làm việc với loạt bài này đóng một vai trò lớn trong việc bảo tồn âm nhạc hiện đại.Nếu đó không phải là công việc của mình, nhiều kỹ thuật của những người vĩ đại có thể đã bị mất mãi mãi.
Có thể nói rằng các video hướng dẫn của Grossman đã gieo một hạt giống mà chúng ta chỉ đang nhìn thấy những thành quả.Mô hình cho các bài học guitar dựa trên internet có tồn tại không có video Grossman không có sẵn?
Vì kỹ năng tuyệt đối của anh ấy, và vì sự cống hiến của anh ấy cho giáo dục, Grossman là một trong những người giỏi nhất.Ảnh hưởng của công việc của anh ta là không thể phủ nhận, không có quy mô có khả năng đo tầm với của anh ta.
Bert Jansch & NBSP;
Khi nói đến những người chơi guitar acoustic có ảnh hưởng, đề cập đến Bert Jansch.Tay guitar người Scotland này đã ảnh hưởng đến một số tên tuổi lớn nhất từng được liên kết với guitar.
Neil Young, Jimmy Page, Nick Drake và Paul Simon chỉ là một mẫu nhỏ của các nghệ sĩ guitar mà anh ấy ảnh hưởng.Ông là một trong số ít các nhạc sĩ từng nhận được nhiều giải thưởng thành tích trọn đời từ BBC. & NBSP;
Bert thường sử dụng việc chọn Travis, sử dụng các phần mở rộng hợp âm đầy màu sắc để cung cấp cho các tác phẩm của mình một âm thanh độc đáo.Nhiều tác phẩm của anh cũng đã chín muồi với chữ ký thời gian phức tạp khi anh chơi thực sự đi cùng vai trò là một ca sĩ.
Người ta nói rằng Jansch đã dành một khoảng thời gian tốt cho thế giới để tìm hiểu các phong cách âm nhạc khác nhau.Phần lớn những trải nghiệm cuộc sống này thực sự có thể được nghe thấy trong các tác phẩm của Jansch, khiến anh ta tách biệt với các nhạc sĩ khác.
Nhiều người coi Bert là một trong những người chơi âm thanh giỏi nhất mọi thời đại.Neil Young thậm chí còn gọi anh là phiên bản guitar acoustic của Jimi Hendrix.
Bryan Sutton
Nếu bạn không thành thạo trong thế giới âm nhạc bluegrass, bạn sẽ bỏ lỡ một số trò chơi đẳng cấp thế giới.Trên thực tế, bạn sẽ hoàn toàn không biết rằng những người như Bryan Sutton đang chơi guitar acoustic.
Bryan Sutton là ai?Chà, để bắt đầu, anh bắt đầu sự nghiệp làm việc cho Ricky Skagss, người cũng được đặc trưng trong bài viết này. & NBSP;
Chính nhờ công việc của anh ấy trong nhóm Ricky, Bryan Sutton bắt đầu tự đặt tên cho mình.Cuối cùng anh sẽ rời nhóm để tập trung chủ yếu vào việc trở thành một tay guitar phiên.
Khu vực này trong sự nghiệp của anh ấy là ấn tượng nhất, tự hào về các khoản tín dụng trong hơn 100 album từ năm 1999 đến ngày nay.Nhiều album trong số này là bởi một số tên tuổi lớn nhất trong ngành, bao gồm:
- Dixie chicks
- Dolly Parton
- Brad Paisley
- Eo biển George
- Martina McBride
- Kenny Rogers
- Dierks Bently
- Trace Adkins
- Brooks & Dunn
- Taylor Swift
- Tim McGraw
Nếu đó là đủ, Sutton có rất nhiều giải thưởng để thể hiện sự linh hoạt cực độ của mình.Hiệp hội âm nhạc Bluegrass quốc tế đã đặt tên cho anh ấy là người chơi guitar của năm 10 lần từ năm 2000 đến 2016.
Nó chỉ cho thấy rằng nhiều người chơi giỏi nhất ngày nay, aren thường thấy trong ánh đèn sân khấu của ngành công nghiệp.Thay vào đó, những người này được tuyển dụng trong phòng thu để biểu diễn cho một số album hay nhất từng được ghi lại.
Lenny Breau
Danh sách này chắc chắn sẽ không hoàn thành nếu không gật đầu công nhận Lenny Breau.Người đàn ông này thực sự là một người chơi acoustic độc đáo, thực sự có một bản sắc âm nhạc độc đáo.
Phần lớn công việc của Breau, nằm trong vương quốc của nhạc jazz.Tuy nhiên, anh đã tiếp cận âm nhạc theo những cách rất khác nhau so với bất kỳ tay guitar nào khác trong thời đại của anh.
Một cách mà Breau khác biệt nhiều là thực tế là anh ta thỉnh thoảng sẽ chơi guitar 7 dây.Ngay cả ngày nay, guitar 6 dây vẫn là tiêu chuẩn trừ khi một thể loại nhất định kêu gọi các chuỗi bổ sung.
Lenny bị ảnh hưởng trực tiếp bởi Chet Atkins, mở rộng sở thích của mình bằng các kỹ thuật flamenco và chọn Travis.Theo nhiều cách, Breau chơi guitar theo cách tương tự như người ta sẽ chơi piano.
Tất cả những điều này kết hợp là những gì mang lại cho Lenny Breau một phong cách khác biệt.Theo một cách nào đó, thực sự đã có một tay guitar khác khá giống Bert.
Anh ta có thể không có danh tiếng mà những người khác trong danh sách này có.Tuy nhiên, anh ta không chỉ bù đắp cho nó bằng cách chơi sáng tạo của mình.
Người chơi guitar acoustic hàng đầu mọi thời đại, suy nghĩ cuối cùng & nbsp;
Nó có lẽ là một sự đánh cược an toàn rằng nhóm nhạc sĩ này đã không bao gồm nhiều người chơi nổi tiếng.Tuy nhiên, mỗi người đã có một vai trò dứt khoát, bằng cách này hay cách khác, trong việc đẩy các ranh giới của âm thanh.
Những người chơi âm thanh này sẽ được coi là những người cách mạng hóa những gì có thể.Họ là những người đặt thanh, chỉ cho người khác nâng thanh cao hơn.
Theo một số cách, mỗi người chơi này đều có cả thiết lập và nâng thanh theo cách riêng của họ.
Lưu ý bên lề, bạn có muốn học chơi các bài hát guitar một cách dễ dàng không?Tìm hiểu làm thế nào ở đây - kết quả được đảm bảo!