5 nhạc sĩ nhạc jazz hàng đầu mọi thời đại năm 2022

Bạn bắt đầu từ đâu trên trái đất với cái đó? Bất cứ ai bạn chọn, sẽ có hàng tá mà thiên đường đã được đưa vào. Thật khó để xác định khi tất cả bắt đầu. Một số người nói sớm nhất là vào thế kỷ 19. Nhưng nó có thời hoàng kim từ những năm 1930 đến thập niên 50.

Trong một số cách, nó bắt đầu giảm dần sự phổ biến hàng loạt khi các thể loại khác được giữ. Và có thể lập luận rằng một trong những lý do là các tiêu chuẩn kỹ thuật cao cần thiết để người chơi thực hiện nó.

Nội dung

• Kỷ luật âm nhạc
  • Buddy Rich (1917-1987)
  • Gene Krupa (1909-1973)
  • Ray Brown (1926 Từ2002)
  • Charlie Mingus (1922-1979)
  • Django Reinhardt (1910-1953)
  • Wes Montgomery (1923-1968)
  • Herbie Hancock (1940-)
  • Thelonious Monk (1917-1982)
  • Charlie Parker (1920-1955)
  • Candy Dulfer (1969-)
  • John Coltrane (1926-1967)
  • Miles Davis (1926-1991)
• Quan hệ đối tác trong nhạc jazz
  • Công tước Ellington/Ella Fitzgerald
  • John Dankworth/Cleo Laine
• Đề cập đáng kính
  • Billie Holiday
  • Ronnie Scott
  • Louis Armstrong
• Nhưng ai là nhạc sĩ nhạc jazz giỏi nhất mọi thời đại?

Kỷ luật âm nhạc

Buddy Rich (1917-1987)

Gene Krupa (1909-1973)You had to be good. In fact, you had to be better than that to get attention.

Jazz đã định hình hầu hết âm nhạc ngày hôm nay. Ngay cả khi đó không phải là điều của bạn, bạn vẫn có thể ngưỡng mộ nhạc sĩ. Nhưng ai là nhạc sĩ nhạc jazz giỏi nhất mọi thời đại? Hãy cùng xem một số người vĩ đại nhạc jazz. Và chúng tôi hứa-ở đó đã thắng được một chiếc mũ ngớ ngẩn trong tầm nhìn

Buddy Rich (1917-1987)

Hãy bắt đầu với người đàn ông với một lượng nhịp điệu nhất định. Một số người sẽ gọi anh ta là master chủ trống của thời đại anh ta. Thực sự của bất cứ lúc nào.‘the’ drum master of his time. Indeed of any time.

Khi còn trẻ, anh được công nhận là một tài năng tuyệt vời, và anh bắt đầu định hình những gì trở thành tiếng trống hiện đại từ khi còn nhỏ. Sinh ra và lớn lên ở New York, anh bắt đầu chơi ở tuổi hai và phát triển tốc độ dữ dội để đi với kỹ thuật lâm sàng của mình. Một tài năng, anh đã truyền cảm hứng cho nhiều người nhặt gậy.

Sống trong 60 của anh ấy

Tôi đã may mắn được gặp anh ấy ở Anh với dàn nhạc của anh ấy vào đầu những năm 80. Ngoạn mục, quyến rũ. Ngay cả ở độ tuổi 60, anh ta là một thế lực tự nhiên và một cảnh tượng đáng chú ý.

Ông đã viết nhiều cuốn sách về chủ đề kỹ thuật trống. Một người được biết đến là Kinh thánh của tay trống; Nó có tên là Buddy Rich Rudiments xung quanh bộ dụng cụ và là một người mua tuyệt vời cho bất cứ ai muốn tham gia hoặc cải thiện tiếng trống jazz của họ. Bạn cũng có thể quan tâm đến một trong những bộ trống jazz tốt nhất bạn có thể mua vào năm 2022?

Gene Krupa (1909-1973)

Sinh ra ở Chicago, anh là một tay trống được ghi nhận vì sự thể hiện và phong cách rất tràn đầy năng lượng của mình. Krupa và Buddy Rich đã nâng trống lên một cấp độ khác. Có thể lập luận rằng bản trống của anh ấy trong bài hát năm 1937, Sing Sing. Sing, Sing, khiến mọi người nhận ra rằng trống đôi khi có thể dẫn đầu.

Chơi với Benny Goodman vào thời điểm đó, các nhà quan sát phải chú ý khi anh ta làm trống nhiều hơn chỉ là máy chấm công.

Anh ấy có lẽ được ghi nhận nhiều cho ban nhạc ‘swing của anh ấy cũng như tiếng trống jazz của anh ấy. Một nhân vật thú vị trên sân khấu và tắt, anh cũng giúp định hình tiếng trống hiện đại.

Ray Brown (1926 Từ2002)

Không rõ trong nhiều vòng tròn, Ray Brown là một người chơi bass ảnh hưởng đến các thế hệ cầu thủ trẻ. Anh ấy là một người đàn ông, khi anh ấy chơi, đã say mê bạn muốn chơi bass. Và đã có một sự nghiệp kéo dài trong sáu thập kỷ và vẫn đang phát hành âm nhạc ở độ tuổi sau này.

Anh ta đã trải qua cơn thịnh nộ của BOP thập niên 40 để làm việc rộng rãi với Dizzy Gillespie và Oscar Peterson nhưng thỉnh thoảng cũng làm việc với vợ, Ella Fitzgerald. Anh ấy cũng là một người có ảnh hưởng lớn đến guitar bass và tương lai của nó. Sản xuất một cuốn sách về phong cách và kỹ thuật.

Một nguồn cảm hứng…

Ngay cả ngày nay, nếu bạn biết ai đó đang nghĩ đến việc chơi bass, hãy nhờ họ nghe Ray Brown. Chắc chắn là một trong những người chơi bass huyền thoại nhất trong lịch sử âm nhạc.

Tìm kiếm một âm trầm tuyệt vời cho nhạc jazz? Kiểm tra các đánh giá của chúng tôi về guitar bass tốt nhất và guitar bass 5 dây tốt nhất hiện có trên thị trường.

Charlie Mingus (1922-1979)

Một người chơi bass bass và nhạc jazz có ảnh hưởng lớn khác, anh được công nhận là một trong những nhạc sĩ nhạc jazz sáng tạo nhất từ ​​trước đến nay. Nhưng ông cũng là một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc vĩ đại. Anh ấy đã phá vỡ nền tảng mới theo nhiều cách với phong cách và nội dung của những gì anh ấy viết.

Mingus lấy âm trầm và lắc ánh sáng ban ngày ra khỏi nó. Theo nhiều cách, phong cảnh chơi bass jazz đã được thay đổi mãi mãi bởi phong cách tiên phong của anh ấy.

Anh sinh ra ở Arizona nhưng lớn lên ở Los Angeles. Anh ấy có một di sản thú vị. Cha anh là đứa con ngoài giá thú của một trang trại đen và một cô gái Thụy Điển. Mẹ anh có một gia đình tiếng Anh và Trung Quốc.

Chơi với những người vĩ đại…

Trong những năm qua, anh làm việc với Louis Armstrong, Charlie Parker và với Duke Ellington. Anh ta đã bị sa thải từ sau vì chiến đấu! Anh ấy đã có ban nhạc của riêng mình, ban nhạc lớn Mingus vẫn còn cho thấy ngày hôm nay. Và có một lễ hội Charles Mingus được tổ chức hàng năm tại New York.

Không có nhiều người bass đã có ảnh hưởng. Nguồn gốc phúc âm và blues của anh ấy đã mang đến một phong cách mới cho nhạc jazz của anh ấy khiến anh ấy rất có ảnh hưởng theo nhiều cách.Gospel and Blues roots brought a new style to his Jazz which made him very influential in many ways.

Anh ta cũng được tôn trọng vì từ chối thỏa hiệp với phong cách của mình và do đó, những gì anh ta coi là sự chính trực âm nhạc của mình.

Django Reinhardt (1910-1953)

Đó là một kỳ quan rằng Reinhardt đã có thể chơi bất cứ thứ gì, chứ đừng nói đến một cây đàn guitar sáu dây. Anh ta đã mất việc sử dụng ngón thứ ba và ngón thứ tư của bàn tay trái sau một đám cháy khi vẫn còn ở tuổi thiếu niên. Tuy nhiên, anh ấy đã vượt qua điều này để trở thành một trong những nhạc sĩ nhạc jazz có ảnh hưởng của mọi thời đại.one of the influential jazz musicians of all time.

Trước khi bộ khuếch đại được phát minh, vai trò của cây đàn guitar trong nhạc jazz là một phần đệm. Lý do cho điều này là đơn giản. Họ không thể nghe thấy phần còn lại của ban nhạc để chơi solo. Nhưng trong trường hợp Reinhardt, anh ta có một nhóm nhạc jazz chỉ có các nhạc cụ có dây.

Âm thanh nhẹ nhàng hơn của ban nhạc cho phép tự do nghệ thuật của anh ấy mở rộng phong cách điêu luyện của anh ấy. Solo của anh ấy có thể được nghe rõ ràng. Thật thú vị, trong bộ đồng phục của mình là nghệ sĩ violin Stephane Grapelli. Anh ta được biết là tự mình làm một công việc tử tế.

Thời gian tối hơn…

Anh sinh ra ở Bỉ và có một di sản Romani. Khi cuộc chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ, ban nhạc của anh ấy đã đi lưu diễn ở Anh. Anh vội vã trở về câu lạc bộ của mình ở Paris. Grapelli ở lại Vương quốc Anh. Người Romani đã được Đức quốc xã gửi đến các trại tập trung, và anh ta có một số lối thoát hẹp.

Sau chiến tranh, anh đi lưu diễn ở Mỹ nhưng nổi tiếng là không đáng tin cậy. Benny Goodman yêu cầu anh tham gia ban nhạc của mình. Sau khi ban đầu nói có, anh từ chối. Những năm cuối của anh ấy vẫn được chơi nhưng không hoàn thành tiềm năng mà anh ấy đã thể hiện trước đó. Anh ta đắm mình trong lối sống Romani, khiến anh ta xa lánh nhiều người.

Tuy nhiên, vị trí của anh ấy xứng đáng được đưa vào đây vì những gì anh ấy đã đưa ra khi âm nhạc của anh ấy tràn đầy. Bây giờ được công nhận là một Jazz Great, anh ấy được nhiều người nhớ đến.

Tìm kiếm một hộp jazz cho âm thanh django? Sau đó, hãy xem các đánh giá của chúng tôi về những cây guitar bán rỗng nhất mà bạn có thể mua.

Wes Montgomery (1923-1968)

Sinh ra ở Indianapolis, Wes Montgomery có thể được coi là một trong những người ngẫu hứng có ảnh hưởng nhất trên guitar trong thời kỳ hiện đại. Ông đặt ra các tiêu chuẩn nhanh chóng được công nhận là nổi bật trong âm nhạc dựa trên guitar mới nổi của thập niên 60.

Anh ấy có lẽ được biết đến nhiều nhất với phong cách chọn ngón tay cái độc đáo của mình. Giọng điệu của anh ấy tròn, ấm áp và toàn thân, được giúp đỡ bằng cách sử dụng dây đo nặng. Được tạo ra hoàn hảo cho những giai điệu mượt mà, có văn hóa của mình.

Một ảnh hưởng lớn đến Knopfler

Tuy nhiên, nó là một kỹ thuật khó để làm chủ. Điều này đặc biệt rõ ràng khi chơi một loạt các ghi chú nhanh và sử dụng octaves. Mark Knopfler đã lấy nhiều cảm hứng chọn ngón tay cái của mình từ Montgomery.

Trong những năm sau đó, Montgomery đã tạo ra một tác động lớn với phong cách hợp nhất nhạc jazz và chơi. Một thợ thủ công bậc thầy đã chết trong thời kỳ hoàng kim nhưng vẫn được coi là một ảnh hưởng lớn đối với nhiều người đã đến sau anh ta.

Herbie Hancock (1940-)

Sinh ra ở Chicago, nó không mất nhiều thời gian để Herbie Hancock tạo dựng tên tuổi cho mình. Anh bắt đầu sự nghiệp chơi với Donald Byrd. Nhưng vào năm 1962, bài hát của ông ‘Watermelon Man, người đã đưa anh ta vào sự công nhận. Không phải là một khởi đầu tồi tệ cho một nhạc sĩ trẻ.

Anh ấy đã theo dõi nó ba năm sau đó với album Maiden Voyage. Và anh ấy vẫn chỉ mới 24 tuổi, như chúng tôi đã nói, không phải là một khởi đầu tồi tệ cho một nghệ sĩ piano jazz trẻ đầy tham vọng.

Anh ấy đã thực hiện một loạt các album nhạc jazz tuyệt vời cũng như chơi một số piano với Miles Davis. Chính trong giai đoạn này, anh bắt đầu thực hiện một cách tiếp cận mới cho sự hòa hợp truyền thống và cấu trúc âm nhạc của anh.

Còn sống…

Khi sự nghiệp của anh phát triển, anh đã bước một bước dũng cảm và bắt đầu nắm lấy phong cách vũ trường và funk ngày càng tăng. Album năm 2007 của anh ấy The Joni Letters, đã giành được một album của năm tại Giải thưởng Grammy. Và anh ấy đã trở thành một trong những nhạc sĩ nhạc jazz đầu tiên đưa synth vào âm nhạc của mình.

Anh ấy linh hoạt, và có sự tự do trong phong cách chơi của anh ấy cho phép anh ấy đi khắp các thể loại âm nhạc một cách dễ dàng. Trong sự nghiệp của mình, anh ấy đã đi từ một phong cách nhạc jazz truyền thống thông qua Bebop sang Funk và Funk Jazz Fusion. Một nhà đổi mới và một lực lượng sáng tạo tuyệt vời đảm bảo vị trí của anh ấy trong danh sách các nhạc sĩ nhạc jazz giỏi nhất mọi thời đại.

Nếu bạn muốn thu hút những con ngà như The Mighty Herbie Hancock, thì hãy tự mình lấy cho mình một trong những bàn phím 88 khóa tốt nhất trên thị trường.

Thelonious Monk (1917-1982)

Đề cập đến các từ jazz và piano, và cuối cùng bạn sẽ đi vòng quanh Thelonious Monk. Ông đã ở khi bắt đầu cơn sốt Bebop vào những năm 1930. Phong cách chơi của anh ấy, mặc dù, khác với những gì mọi người khác đang làm. Và cách tiếp cận của anh ấy về cách anh ấy ứng biến đã đi trước thời đại của nó. Điều đó khiến một số người không coi trọng anh ta lúc đầu, và tài năng của anh ta đã bị nhiều người bỏ lỡ.

Trong số tất cả các nhạc sĩ nhạc jazz đã thu âm, Monk đứng thứ hai trong danh sách về số lượng tác phẩm được thu âm. Là một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc, ông đã tạo ra một số tác phẩm quan trọng nhất trong nhạc jazz.

Một khởi đầu sớm…

Anh sinh ra ở Bắc Carolina nhưng chuyển đến New York khi còn trẻ. Anh ấy bắt đầu piano năm 6 tuổi, và mặc dù anh ấy đã hoàn thành việc học của mình, sau đó, anh ấy đã nhận được công việc như một nghệ sĩ piano jazz. Phong cách chơi của anh ấy đã nhân đôi các cầu thủ ‘sải bước trong những năm 20 và 30, và anh ấy có một kỹ năng ngẫu hứng khá độc đáo.

Cuối cùng, ông bắt đầu viết tài liệu của riêng mình và được công nhận là một trong những người vĩ đại của nhạc jazz Mỹ. Anh ấy đã đóng góp cho Jazz Standard đứng trên vai anh ấy.

Charlie Parker (1920-1955)

Nếu bạn hỏi rất nhiều nhạc sĩ nhạc jazz, ý kiến ​​của họ về ‘Yardbird, hoặc chỉ là chim, câu trả lời có lẽ sẽ không rõ ràng. Đã có rất ít người thay đổi tiến trình nhạc jazz tốt hơn. Một số ít người đã thực sự có ảnh hưởng. Charlie xông Yardbird, Parker là một trong số đó.

Sinh ra ở Kansas, anh bỏ học cấp ba và bắt đầu chơi. Anh ấy đã bắt đầu chơi Sax khi anh ấy 11 tuổi. 14 tuổi, anh ấy gia nhập ban nhạc trường. Điều này cho anh ta quyền truy cập vào các công cụ. Nó cũng cho anh cơ hội để thực hành. Đó là lúc anh bắt đầu trau dồi kỹ năng của mình. Kỹ năng khiến nhiều người gọi anh là một trong những nghệ sĩ độc tấu vĩ đại nhất từ ​​trước đến nay.

Hãy để có được Bluesy

Âm nhạc swing đã thống trị âm nhạc của Mỹ từ những năm 30, nhưng phong cách Parker đã mở ra một kỷ nguyên mới ở New York Bebop. Anh ấy đã thay đổi nhịp điệu và liên kết hợp âm thay đổi cùng với các ghi chú vượt qua màu sắc. Nó là phức tạp và gần như trí tuệ trong cách tiếp cận của nó. Nhưng sâu thẳm bên trong nó, có một cảm giác blues.

Một số người sẽ gọi nó là ngẫu hứng, nhưng với con chim, nó đã đi xa hơn. Anh ấy đã có thể viết và chơi các dòng giai điệu mới trên các chuỗi hợp âm hiện có của các bài hát nổi tiếng và đã làm điều này theo cách mà bài hát gốc đã bị mất trong những thay đổi của anh ấy.

Anh ấy đã đẩy các ranh giới đến các khu vực mà họ chưa từng có với phong cách độc đáo của mình. Lấy từ chúng tôi quá sớm, và có thể trong khi những người giỏi nhất vẫn đến, anh ấy vẫn là một người khổng lồ của nhạc jazz.

Cần một sax mới? Không có vấn đề gì, hãy xem các đánh giá của chúng tôi về saxophone alto tốt nhất, saxophone tenor tốt nhất và saxophone soprano tốt nhất bạn có thể mua.

Candy Dulfer (1969-)

Hãy để lạc đề và di chuyển vào một kỷ nguyên hiện đại hơn. Không chỉ ở Mỹ, và chỉ có những năm 40 và 50 tuổi, có nhạc jazz tuyệt vời. Nghệ sĩ saxophone người Hà Lan này là con gái của Hans Dulfer, một nghệ sĩ saxophone nhạc jazz đáng kính.

Cô bắt đầu chơi ở tuổi sáu và thành lập ban nhạc đầu tiên của mình ở tuổi 14. Không phải là một nghệ sĩ saxophone chạy thông thường, cô thích sử dụng nhiều phong cách khác nhau. Các buổi hòa nhạc trực tiếp của cô thường là sự pha trộn của nhạc jazz, funk và tâm hồn, và cô có các nghệ sĩ độc tấu khách cùng với cô.

Cô là một trong số các nhạc sĩ nhạc jazz châu Âu đã đảm bảo âm nhạc còn sống và tốt.

Cô ấy chơi hầu hết các màn trình diễn của mình bằng cách sử dụng Selmer MK VI Alto Sax.

John Coltrane (1926-1967)

John Coltrane, hay ‘Trane, được sinh ra ở Bắc Carolina, đã phải chịu thảm kịch lớn trong những năm đầu khi anh ta bị tước quyền gia đình ngay lập tức. Anh ấy đã có được sax đầu tiên ở tuổi 17 và bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp vào năm 1945. và được biết đến với thực hành không ngừng nghỉ, luôn phấn đấu để trở nên tốt hơn và luôn thử nghiệm những ý tưởng mới.

Anh ấy đến khá muộn trên sân khấu nhạc jazz khi so sánh với hầu hết những người cùng thời. Anh ấy đã thực hiện album đầu tiên của mình với tư cách là một ban nhạc khi anh ấy 30. Trong những năm 50 và đầu thập niên 60, các tác phẩm của riêng anh ấy bắt đầu khám phá các chuỗi hòa âm phức tạp.

Phá vỡ ranh giới mới…

Đây là một người chơi khác đã tiếp cận nhạc cụ một cách gần như trí tuệ. Ý tưởng của ông về việc di chuyển các trung tâm quan trọng một cách nhanh chóng trong một phần ba đã khám phá lãnh thổ hài hòa mới trong chơi nhạc jazz. Bộ tứ của ông trong thập niên 60 được coi là một trong những nhóm nhạc jazz vĩ đại mọi thời đại, trong khi công việc sau này của ông cho đến cuối cuộc đời ngắn ngủi của ông đã có một cảm giác tâm linh hơn.

Anh ấy đã xuất hiện trong album Miles Davis, loại Blue Blue. Và nói về Davis…

Miles Davis (1926-1991)

Sinh ra trong một gia đình giàu có ở Illinois, Davis bắt đầu với tiếng kèn ở tuổi 13. Mẹ anh, một nghệ sĩ piano blues thành đạt, đã mua nó cho anh. Điều này mặc dù cô ấy muốn anh ấy chơi piano. Nhưng bạn có cảm giác rằng bất cứ điều gì anh ta chơi, anh ta vẫn sẽ là một thiên tài.

Anh ta lớn lên trở thành một người thổi kèn jazz, nhà soạn nhạc và người ban nhạc. Khả năng thuần túy và những ý tưởng sáng tạo của anh ấy đã đặt anh ấy đi đầu trong nhiều sự phát triển trong nhạc jazz.

Âm nhạc cần không gian…

Anh chơi với Charlie Parker và xuất hiện trong nhiều phiên họp kinh điển của Bebop 40s. Sau đó, anh chuyển sang một phong cách nhạc jazz nhiều hơn. Anh ấy đã được ghi nhận cho cách anh ấy sử dụng không gian. Trong khi một số nhạc sĩ đang chạy lên và xuống sổ đăng ký, Davis đã sử dụng các kỳ nghỉ và không gian họ tạo ra để mang lại cảm giác. Điều này được áp dụng đặc biệt trong các Trumpets Mid Mid.

Có những người khác có thể chơi nhanh hơn. Có một số người có thể chơi cao hơn, nhưng anh ta có khả năng vượt qua các thuộc tính đó. Ông là một bậc thầy tuyệt vời của nhạc cụ của mình và theo phong cách nhạc jazz.

Và một trong những điều cần nhớ là có rất nhiều nhạc sĩ tuyệt vời chơi trong các ban nhạc của anh ấy. Họ tiếp tục trở thành anh hùng nhạc jazz. Ông truyền cảm hứng và khuyến khích loại tiến bộ đó.

Mister Cool…

Phong cách âm nhạc của anh ấy phù hợp theo một số cách tính cách của anh ấy trong đó có thể hơi hoang dã. Nhưng anh ấy cũng là ‘Mister Cool, và hãy để nhớ rằng anh ấy đã đưa nhạc jazz lên cấp độ mới. Nếu bạn nói từ jazz, thật khó để không nghĩ về Miles Davis.

Có lẽ một giải thưởng cuối cùng, album của anh ấy ‘loại màu xanh lam cho thấy anh ấy tại‘ Cool hay nhất của anh ấy và luôn được gọi là album nhạc jazz hay nhất từ ​​trước đến nay.best Jazz album ever.

Bạn muốn theo bước chân đêm của mình? Sau đó, bạn sẽ cần một trong những chiếc kèn tốt nhất trên thị trường.

Quan hệ đối tác trong nhạc jazz

Đã có một cặp vợ chồng tôi nên đề cập đến người đã tạo ra một số tác động, để nói một cách nhẹ nhàng.

Công tước Ellington/Ella Fitzgerald

Công tước Ellington

Công tước, hay Edward Kennedy Ellington cho anh ta tên thật, là từ một gia đình điên cuồng âm nhạc. Anh ấy bắt đầu piano khi anh ấy bảy tuổi và bắt đầu viết từ nhỏ. Anh ta được biết đến như một người ăn mặc thông minh với phong cách được coi là cách xa. Do đó, biệt danh ‘Công tước.

Ông là một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc vĩ đại nhưng được biết đến với dàn nhạc Duke Ellington. Là một nhà văn, tác phẩm của ông được đề cập nhiều hơn bất kỳ nhà soạn nhạc jazz nào khác, viết hàng trăm tiêu chuẩn nhạc jazz. Nhưng anh cũng là một nghệ sĩ piano quan trọng. Anh ta có một cách chơi tối giản, và phong cách của anh ta đã ảnh hưởng đến Thelonious Monk và một số người khác.

Cảm hứng lâu dài

Trong sáu thập kỷ làm việc trong âm nhạc, ông đã tích lũy sự tôn trọng của thế giới. Rất khó để nghĩ về một người khác đã ảnh hưởng đến nhạc jazz và âm thanh lớn của Big. Nhưng cũng miễn là anh ấy đã làm.

Mặc dù vậy, anh ấy đã có một chút giúp đỡ, vì Stevie Wonder sau đó đã viếtStevie Wonder later wrote…

Và và vua của tất cả, Ngài Duke.

Và với một giọng nói như Ella sườn vang lên

Không có cách nào ban nhạc có thể mất

Ella Fitzgerald

Như Stevie Wonder đã nói với cô ấy ở phía trước, không có cách nào ban nhạc có thể mất đi. Ca sĩ tuyệt vời, không, nhiều hơn thế. Siêu hạng trong mọi thứ. Giai điệu, cao độ, thời gian, chỉ là sự hoàn hảo. Ca sĩ trẻ ngày nay muốn học? Lắng nghe cô ấy là người giỏi nhất. Nó có thể là bất khả xâm phạm để nói, nhưng cô ấy đã vượt qua nhạc jazz.

Ban đầu, cô đã đặt tên của mình trong thời đại swing với Chick Webb và sau đó trở thành một ban nhạc. Cô hát với nhiều ban nhạc tuyệt vời ngoài Ellington, bao gồm Benny Goodman, và được quốc tế công nhận.

Nhưng đó là với ‘Duke, mà cô ấy được nhớ đến một cách yêu thích. Album của cô The Duke Ellington Songbook, phát hành vào năm 1957, là một album âm nhạc của anh. Anh ấy chơi trên nhiều bài hát. Album vẫn có sẵn và là một trong những album nhạc jazz tuyệt vời.

Cô đã kết hôn một thời gian với tay bass nhạc jazz vĩ đại Ray Brown. Một nhà vô địch hăng hái về sự bình đẳng chủng tộc, như chúng tôi đã nói, không chỉ là một trong những người vĩ đại nhạc jazz.

John Dankworth/Cleo Laine

Ở Anh, có một bộ đôi vợ chồng cũng tạo ra sóng. Mặc dù vậy, không công bằng để nói ở cấp độ khá thấp hơn.

John Dankworth (1927-2010)

Anh được công nhận là chỉ là một nghệ sĩ saxophone và clarinetist đàng hoàng trong giới nhạc jazz vào thời điểm đó. Nhưng anh ấy luôn luôn chỉ là một nhạc sĩ. Dàn nhạc của ông đã rất nổi tiếng trong thập niên 50 và 60. Và theo nhiều cách, giữ cho nhạc jazz sống ở Anh khi phần còn lại của đất nước bị Beatles tấn công. Ông đã viết điểm phim cũng như nhạc jazz và cũng đóng vai trò là đạo diễn âm nhạc cho vợ và ca sĩ chính Cleo Laine.

Sau này, cặp đôi đã tiến hành các trường nhạc và nhạc jazz của họ. Giới thiệu những người trẻ tuổi về âm nhạc và phong cách của họ. Đó là một trong những lý do khiến quan hệ đối tác đã được đưa vào. Nhưng lý do lớn là người vợ…

Cleo Laine (1927-)

Cô là một ca sĩ giật gân. Với một giọng nói có thể rất sâu sắc và khàn khàn, bạn đã tự hỏi đôi khi nó đến từ đâu.

Điều quan trọng cần lưu ý về Cleo là cô ấy tự nhiên là một kẻ đối lập, phạm vi thấp nhất thông thường đối với phụ nữ. Nhưng cô ấy đã có thể đánh vào ’g, ở trên‘ cao C. Ồ vâng. Điều đó mang lại cho cô một loạt hơn ba quãng tám hoàn chỉnh.

Tất cả thông qua sự bùng nổ bất ngờ của âm nhạc phổ biến trong thập niên 60 và thậm chí vào những năm 70 và sau đó, cô vẫn đang miệt mài giao dịch với chồng. Một ca sĩ thường có mặt trên TV và được mọi người tôn trọng vì giọng nói đó. Và đối với những người chia sẻ một sân khấu với cô ấy, họ vẫn sẽ nhớ những tiếng rót nhỏ lên cột sống khi cô ấy hát.

Đề cập đáng kính

Nếu bạn đang tìm kiếm những nhạc sĩ nhạc jazz giỏi nhất mọi thời đại, cũng sẽ phải có không gian cho những điều này.

Billie Holiday

Bắt đầu hát trong các câu lạc bộ ở Harlem. Cô ấy là một nữ diễn viên., Viết nhạc, và có lẽ được biết đến nhiều hơn với tư cách là một ca sĩ nhạc jazz. Phong cách giọng hát của cô được rút ra từ nhiều nhạc cụ jazz khác nhau. Và cô ấy đã học được cách sử dụng các thay đổi tương tự và nhịp độ bằng cách sử dụng giọng nói của mình. Một biểu tượng trong nhiều vòng tròn.

Ronnie Scott

Câu lạc bộ ở London đã thấy một số người vĩ đại nhạc jazz chơi ở đó. Nó trở thành một trong những câu lạc bộ nhạc jazz thành công nhất trên thế giới và cung cấp một sự thúc đẩy rất cần thiết cho những người hâm mộ nhạc jazz của Anh. Anh ấy đã có một sự nghiệp đa dạng, được chơi với một số người tuyệt vời, và thậm chí đã thực hiện một mình trên đường đua Beatles ‘Lady Madonna.Beatles track ‘Lady Madonna.’

Charlie Mingus nói về anh ta, của The White Boys; Anh ta có được màu sắc gần gũi nhất với The Negro Blues so với những người khác. Một trong số ít các nhạc sĩ nhạc jazz người Anh tìm thấy sự chấp nhận ở Mỹ.

Louis Armstrong

Cuối cùng, ‘Ole Satchmo, anh ấy là ngôi sao nhạc jazz đầu tiên? Có thể đã được, nhưng nhiều người chỉ biết anh ta vì một thế giới tuyệt vời. Một số người sẽ gọi anh ta là người vĩ đại nhất trong số họ vì phong cách chơi giả hành của anh ta.What a Wonderful World’. Some would call him the greatest of them all because of his pseudo operatic style of playing.

Trong số các nhạc sĩ, anh ấy được nhớ đến không phải vì phiên bản giọng hát sỏi của mình mà vì chơi kèn của anh ấy, rất xuất sắc.

Nếu bạn lập một danh sách các nhạc sĩ vĩ đại nhất trong bất kỳ thể loại nào, một tỷ lệ lớn của danh sách này sẽ nằm trên đó. Tuy nhiên, lối sống và sự phụ thuộc vào một số chất đã gây thiệt hại cho họ. Tước đi nhiều hơn nữa chúng tôi có thể và sẽ sản xuất.

Có những vấn đề khác để xem xét. Đây là Hoa Kỳ từ những năm 20 đến thập niên 60. Đây là một thời gian khi chủng tộc là một lập luận xác định. Có những anh hùng trong ngày, như Jesse Owens. Ông đã giành được bốn, Count EM em, bốn huy chương vàng tại Thế vận hội Berlin năm 1936.

Khi trở về nhà, anh phải đến bữa tiệc lễ kỷ niệm Olympic tại một khách sạn Flash trong thang máy hàng hóa. Anh ấy đã được phép đi du lịch với ‘những người da trắng. Bốn huy chương vàng didn dường như mang nhiều trọng lượng. Để trở thành một nhạc sĩ nhạc jazz được tính toán và được chấp nhận, hầu hết phải thực sự rất đặc biệt.

Di chuyển trên…

Nhưng không có điểm nào ở đó. Trong quá khứ bây giờ. Hãy cùng nhìn trước đây và đánh giá cao những gì những người này đã cung cấp cho chúng tôi. Và sau đó tìm đến tương lai và nguồn cảm hứng họ sẽ đến một nhóm nhạc sĩ và ca sĩ nhạc jazz hoàn toàn mới.

Nếu bạn phải chọn một? Không thể thực sự cho chúng tôi bởi vì chúng tôi có thể bị ảnh hưởng bởi những ảnh hưởng của chính mình. Bởi vì tôi là một tay bass, Ray Brown sẽ cao trong danh sách. Như Buddy Rich vì những người chơi bass yêu thích một tay trống tuyệt vời để chơi cùng.

Nhưng Miles Davis?

Gửi rùng mình lên cột sống để nghe anh ấy tốt nhất. Anh ấy sẽ là lựa chọn của chúng tôi là những nhạc sĩ nhạc jazz giỏi nhất mọi thời đại.

Mỹ thuật

Để tìm hiểu thêm về nghệ thuật và các nhà văn khác của chúng tôi, xin vui lòng xem trang về chúng tôi của chúng tôi.