Top 10 phim kinh dị chính kịch năm 2022

Một số thể loại dễ xác định hơn những thể loại khác. Phim của người sói là những bộ phim với người sói trong đó. Phim gia đình được dành cho tất cả các khán giả. Nhưng phim kinh dị của người Viking có thể khó khăn hơn để đóng đinh. Rốt cuộc, rất nhiều bộ phim muốn làm bạn hồi hộp. Điều đó không có nghĩa là tất cả họ đều có những tình huống sống, những kẻ giết người hàng loạt và bắt cóc trong đó.

Nhưng đó là những loại tình huống dữ dội, hồi hộp mà chúng ta mong đợi từ các bộ phim với nhãn hiệu phim kinh dị của Hồi giáo. Chúng là những câu chuyện điển hình của những người dường như bình thường, đột nhiên bị đẩy bởi hoàn cảnh hoặc tội lỗi của chính họ vào những tình huống nguy hiểm. Họ sẽ tồn tại? Họ sẽ chứng minh sự vô tội của họ? Liệu cuộc sống có bao giờ được như cũ không? Chúng tôi yêu cầu câu trả lời cho những câu hỏi này bởi vì, kỳ lạ và bị chiếm đoạt như những tình huống trong một phim kinh dị có thể nhận được, các nhân vật chính gần giống với hầu hết mọi người trong khán giả, những người không tìm kiếm nguy hiểm và lo lắng về những gì sẽ xảy ra nếu nó xảy ra dù sao.

Có rất nhiều sự chồng chéo, nhưng nó đáng chú ý rằng các phim kinh dị của Hồi giáo cũng không nhất thiết phải là những bộ phim kinh dị. Phim kinh dị nói chung là về việc đối mặt với nỗi sợ chết của chúng ta. Có một lý do khiến số lượng cơ thể thường cao hơn nhiều trong một bộ phim kinh dị thông thường. Thriller nói chung là về việc đối mặt với nỗi sợ sống của chúng ta, những lo lắng và hoang tưởng gây ra cho chúng ta mỗi ngày và hậu quả mà chúng ta sợ khiến chúng ta không sống cuộc sống thú vị hơn, mặc dù nguy hiểm. Phim kinh dị là về cái chết. Thrillers là về việc sống sót.

Thrillers cũng là về tính hợp lý. Một khi ma thuật hoặc khoa học viễn tưởng hoạt động theo cách của nó, bộ phim trở nên ít hơn về những người bình thường sống sót sau những tình huống đau khổ và nhiều hơn về cơ chế của thế giới giả tưởng mà nó hiện đang sinh sống. Các sự kiện của một phim kinh dị có thể rất khó xảy ra, nhưng ít nhất là họ có thể theo cách ấn tượng, xảy ra trong thế giới thực. Đó là những gì làm cho họ quyến rũ. Nó có thể xảy ra với bạn.

Tất nhiên, ngay cả với tất cả những gì đã nói, vẫn còn rất nhiều cái chết, mất trí và tra tấn được tìm thấy trong những phim kinh dị giỏi nhất của thế kỷ 21. Nó là một thể loại hấp dẫn để theo dõi trong hai thập kỷ qua, khi các bộ phim cảnh tượng ngày càng cai trị phòng vé và những câu chuyện đơn giản về giết người và bắt cóc dần dần di cư sang truyền hình. Tuy nhiên, những phim kinh dị xuất sắc mà chúng tôi đã nhận được rất hấp dẫn, hấp dẫn các kỳ thi về nỗi sợ hãi đương đại, nỗi ám ảnh hàng ngày và nỗi ám ảnh tò mò của chúng tôi với tội phạm, bạo lực, tình dục và sự xấu hổ.

Đây là những lựa chọn của chúng tôi cho 25 phim kinh dị hay nhất của thế kỷ 21 [cho đến nay], được trình bày theo thứ tự thời gian.

Memento [2000]

Hình ảnh qua phim Newmarket

"Được rồi, vậy tôi đang làm gì vậy?" Guy Pearce tự hỏi mình ở Memento, khi anh ta đua xuống một con đường để theo đuổi - hoặc có thể bị truy đuổi bởi - một kẻ tấn công chết người. Nó có một câu hỏi về tính năng thứ hai của Christopher Nolan, tự hỏi mình nhiều lần, vì câu chuyện kể về phía sau từ cảnh này sang cảnh khác. Pearce đóng vai Leonard Shelby, người bị chấn thương não trong một cuộc tấn công vào vợ và hiện không có khả năng phát triển những ký ức mới. Nhưng anh ta đã thắng, hãy để điều đó ngăn anh ta theo đuổi kẻ giết người vợ của mình.Guy Pearce asks himself in Memento, as he’s racing down a street in pursuit of — or possibly pursued by — a deadly assailant. It’s a question Christopher Nolan’s second feature asks itself many times, as the narrative works its way backward from scene to scene. Pearce plays Leonard Shelby, who suffered brain trauma during an attack on his wife and is now incapable of developing new memories. But he won’t let that stop him from pursuing his wife’s murderer.

Cấu trúc sáng tạo của Memento hoạt động ngược, vì vậy khán giả chia sẻ sự thiếu hiểu biết của Leonard về tất cả các sự kiện đẩy anh ta đến từng cảnh hấp dẫn, và sự thông minh không dừng lại ở đó. Memento lấy những gì có thể là một mánh lới chỉnh sửa mới lạ và xây dựng toàn bộ câu chuyện hồi hộp, hấp dẫn xung quanh nhận thức hạn chế của anh hùng, và xung quanh anh ta - và khán giả - háo hức tin tưởng vào bất cứ điều gì chúng ta đã thể hiện. Và điều đó làm cho tất cả chúng ta dễ lừa một cách khủng khiếp.

Với một người bạn như Harry ... [2000]

Hình ảnh qua màng cơ hoành

Một cơ hội gặp phải một nhà vệ sinh công cộng giới thiệu lại Michel [Laurent Lucas] cho một người bạn trung học cũ tên Harry [Sergi Lopez], và mặc dù Michel không có ký ức về Harry, Harry nhớ lại mọi thứ về anh ta. Và Harry thất vọng khi phát hiện ra rằng trong những năm sau đó, chàng trai trẻ, người có rất nhiều tiềm năng, đã trở nên buồn bã với một chiếc xe bị vỡ, một người phối ngẫu không tán thành, con cái cần thiết và cha mẹ hống hách.Laurent Lucas] to an old high school friend named Harry [Sergi Lopez], and even though Michel has no memory of Harry, Harry remembers everything about him. And Harry is disappointed to discover that in the years that followed, the young Michel, who had so much potential, has become saddled with a busted car, a disapproving spouse, needy children, and overbearing parents.

Nhưng với Harry, không có vấn đề gì không thể sửa được. Trong Dominik Moll, tinh tế, phim kinh dị sắc như dao cạo, những lo lắng về cuộc sống gia đình trở thành một loạt các chướng ngại vật kỳ cục và một loạt vụ giết người khủng khiếp. Nhưng điều mà thậm chí còn đáng lo ngại hơn bạo lực là khả năng, sâu thẳm, Michel thực sự có thể đánh giá cao những gì Harry đang làm cho anh ta. Và với lớp không thoải mái đó, bộ phim Moll, trở nên ít hơn về một kẻ giết người bước vào cuộc sống của một người đàn ông vô tội và nhiều hơn về khả năng, nếu có cơ hội loại bỏ vĩnh viễn một trở ngại khỏi cuộc sống của chúng ta, bất kỳ ai cũng có thể trở thành một con quái vật. Nó là một suy nghĩ kinh hoàng, và một bộ phim kinh hoàng.Dominik Moll’s subtle, razor-sharp thriller, the anxieties of family living become a grotesque set of obstacles and a gruesome series of murders. But what’s even more disturbing than the violence is the possibility that, deep down, Michel might actually appreciate what Harry is doing for him. And with that uncomfortable layer, Moll’s film becomes less about a murderer entering an innocent man’s life and more about the possibility that, if given the opportunity to permanently remove an impediment from our lives, anybody could become a monster. It’s a horrifying thought, and a horrifying film.

Mulholland Drive [2001]

Hình ảnh thông qua Paramount

David Lynch đã biến một phi công truyền hình thất bại thành một trong những bộ phim nổi tiếng nhất thế kỷ với Mulholland Drive, một câu chuyện cô lập và cay đắng ở những ngọn đồi Hollywood. Naomi Watts đóng vai Betty Elms, một diễn viên khao khát ngây thơ, người yêu Rita [Laura Harring] một sự mất trí nhớ đang hồi phục sau một tai nạn xe hơi bí ẩn. Khi họ theo đuổi sự thật về Rita, quá khứ, họ bóc các lớp hào nhoáng từ ngành công nghiệp giải trí, cho thấy những sự thật khủng khiếp ở phía dưới. transformed a failed TV pilot into one of the most celebrated films of the century with Mulholland Drive, a feverish saga of isolation and bitterness in the Hollywood Hills. Naomi Watts stars as Betty Elms, a naive aspiring actor who falls in love with Rita [Laura Harring] an amnesiac recovering from a mysterious car accident. As they pursue the truth about Rita’s past, they peel back glitzy layers from the entertainment industry, revealing horrible truths at the bottom.

Sau đó, một lần nữa, sự thật trong một bộ phim David Lynch là gì? Đạo diễn Dream Logic Dream Dream khiến Mulholland lái xe vĩnh viễn mở ra để giải thích, và bộ phim mà nhiều người hâm mộ vẫn tranh luận về phần nào là một giấc mơ, hoặc nếu có ai trong số họ. Cho dù đó là tất cả là một ảo mộng hoang tưởng về một người yêu khinh miệt, một giấc mơ theo nghĩa đen trong đó tất cả các cuộc sống của Hollywood không thể giải thích được, hoặc một cái gì đó thậm chí còn độc ác hơn, tất cả những gì chúng ta biết chắc chắn là Lynch giữ chúng ta trong sự nắm bắt độc ác của anh ta, và bạn không bao giờ nên, Bao giờ, bao giờ đi vào con hẻm phía sau Winkie.

Trò chơi của Ripley [2002]

Hình ảnh thông qua các sản phẩm mới

Patricia Highsmith, nhiều câu chuyện về Tom Ripley - kẻ giết người, kẻ giết người xã hội học - đã được chuyển thể lên màn hình nhiều lần trước đó. Nhưng nơi mà ông Ripley tài năng vẽ ra một quan điểm lãng mạn về người phản diện như một nhân vật bi thảm, cô đơn, trò chơi Liliana Cavani, Ripley, đến thăm một Ripley cũ hơn, thoải mái hơn, được chơi bởi một John Malkovich. Anh ấy đã tìm thấy tình yêu, anh ấy đã tìm thấy sự giàu có. Nhưng khi người hàng xóm của mình, Jonathan [Dougray Scott] lăng mạ Ripley sau lưng tại một bữa tiệc, anh ta có thể giúp mình, Jonathan Jonathan phải bị phá hủy.’s many tales about Tom Ripley — the chameleonic, sociopathic murderer — have been adapted to the screen several times before. But where The Talented Mr. Ripley painted a romantic view of the antihero as a tragic, lonely figure, Liliana Cavani’s Ripley’s Game visits an older, more comfortable Ripley, played by a slithery John Malkovich. He’s already found love, he’s already found wealth. But when his neighbor, Jonathan [Dougray Scott] insults Ripley behind his back at a party, he can’t help himself… Jonathan has to be destroyed.

Trò chơi Ripley chơi là quái dị và tàn nhẫn, nhưng sự hồi hộp ban đầu, xấu xa khi thấy Jonathan buộc phải thực hiện giết người phát triển thành một tình bạn không thể xảy ra - nếu bạn có thể gọi nó là - giữa Ripley và anh ta chơi. Ngay cả Ripley, người điều khiển chính, cũng ngạc nhiên về nơi mà kế hoạch mới nhất của anh ấy sẽ diễn ra, nhưng nó cảm thấy không thể tránh khỏi. Cavani sườn bóng, trò chơi trưởng thành là một nửa nghiên cứu nhân vật xoắn, một nửa phim kinh dị tội phạm và luôn luôn bảo vệ.

Oldboy [2003]

Hình ảnh qua phim Tartan

Oh Dae-Su [Choi Min-Sik] chỉ đi về công việc say xỉn của mình khi anh ta bị bắt cóc và bị ném vào phòng khách sạn bị khóa trong 15 năm, không có gì ngoài một chiếc tivi cho công ty. Sau đó, không có cảnh báo, anh ta đột nhiên được thả trở lại thế giới và nói rằng anh ta có năm ngày để khám phá lý do tại sao anh ta bị cầm tù ngay từ đầu: nếu anh ta thành công, người bắt giữ anh ta sẽ tự sát, nếu anh ta thất bại, người bắt giữ người phụ nữ duy nhất người đối xử với OH Dae-Su với lòng tốt.Choi Min-sik] was just going about his drunken business when he was kidnapped and thrown into a locked hotel room for 15 years, with nothing but a television for company. Then, without warning, he’s suddenly released back into the world and told he has five days to discover why he was imprisoned in the first place: if he succeeds, his captor will kill himself, if he fails, his captor will kill the only woman who treated Oh Dae-su with kindness.

Đạo diễn Park Chan-Wook, bộ phim chuyển thể manga tự hào có một thiết lập kỳ quái và một màn trình diễn dẫn đầu tuyệt vọng, và hành trình Oh Dae-Su đi theo những hướng bất thường khủng khiếp. Cảnh chiến đấu một lần ở hành lang, nơi anh hùng của chúng ta chiến đấu với một đội quân giết người chỉ sử dụng búa, là cảnh nổi tiếng nhất ở Oldboy, nhưng đêm chung kết là phần sẽ thực sự gắn bó với bạn. Trên đỉnh và tàn nhẫn và bất ngờ sâu sắc, Oldboy là một trong những phim kinh dị khó quên nhất. [Bản làm lại của Mỹ? Không nhiều lắm.]Park Chan-wook’s manga adaptation boasts a bizarre set-up and a breathlessly desperate lead performance, and the journey Oh Dae-su takes goes in horrifically unusual directions. The one-take fight scene in a hallway, where our hero fights off an army of killers using only a hammer, is the most famous scene in Oldboy, but the finale is the part that will really stick in your craw. Over the top and ruthless and unexpectedly poignant, Oldboy is one of the most unforgettable thrillers. [The American remake? Not so much.]

Bồi thẩm đoàn bỏ trốn [2003]

Hình ảnh qua 20th Century Fox

John Grisham chuyển thể Runaway Jurywas phát hành cho một khán giả nhún vai khi phát hành ban đầu, nhưng có lẽ không có bản chuyển thể Grisham nào khác đã già đi một cách duyên dáng. John Cusack đóng vai Nick Easter, một bồi thẩm viên được chọn ngẫu nhiên trong một vụ án mang tính bước ngoặt, trong đó gia đình của một nạn nhân bắn súng hàng loạt đang kiện ngành súng vì khả năng của họ trong cái chết của anh ta. Đó là một vụ kiện quan trọng như vậy mà các nhà sản xuất súng đã tranh thủ Franklin Rich [Gene Hackman] để theo dõi và điều khiển bồi thẩm đoàn để đảm bảo phán quyết đi theo cách của họ.John Grisham adaptation Runaway Jurywas released to a shrugging audience upon its initial release, but perhaps no other Grisham adaptation has aged as gracefully. John Cusack stars as Nick Easter, a randomly selected juror on a landmark case, in which the family of a mass shooting victim is suing the gun industry for their culpability in his death. It’s such an important lawsuit that the firearms manufacturers enlist Franklin Rich [Gene Hackman] to spy on and manipulate the jury to ensure the verdict goes their way.

Nhưng Rich đã cắt bỏ công việc của mình cho anh ta: Nick và đồng phạm của anh ta, Marlee [Rachel Weisz], có kế hoạch thao túng bồi thẩm đoàn từ bên trong và bán bản án cho người trả giá cao nhất. Những gì tiếp theo là một loạt các sự đảo ngược khôn ngoan và không thể đoán trước khi đạo diễn Gary Fleder vạch trần sự tham nhũng của hệ thống pháp lý và cuộc chiến lên dốc lớn mà bất kỳ nạn nhân nào phải đối mặt trên con đường của họ để công lý. Câu chuyện Grisham sườn rất hồi hộp và anh hùng - ngang bằng với khóa học - nhưng lần này, nó rất vui tươi, nhưng rất tôn trọng vấn đề nghiêm trọng [và ngày càng nghiêm trọng] ở trung tâm của phiên tòa.Rachel Weisz], have a plan to manipulate the jury from within and sell the verdict to the highest bidder. What follows is a wily and unpredictable series of reversals as director Gary Fleder exposes the corruption of the legal system and the massive uphill battle any victim faces on their path to justice. Grisham’s story is suspenseful and heroic — par for the course — but this time it’s refreshingly playful, yet impressively respectful of the serious [and increasingly serious] issue at the heart of the trial.

Caché [2006]

Hình ảnh qua Les Films du Losange

Được chỉ đạo với sự khủng bố tinh tế của Michael Haneke, bộ phim kinh dị khéo léo đã nhận được một câu hỏi sâu sắc đáng lo ngại: nếu bạn đang bị theo dõi, và được đánh giá, và bạn đã không biết đó là ai, bạn sẽ cho rằng họ biết gì về bạn? Daniel Auteuilandjuliette Binoche đóng vai một cặp vợ chồng trung niên tư sản phát hiện ra, với sự lập dị và kinh dị dần dần của họ, rằng ai đó đang quay phim trước nhà họ. Mỗi ngày họ nhận được một cuộn băng VHS mới với một cảnh quay tĩnh duy nhất từ ​​bên kia đường và một hình ảnh vẽ tay, đáng lo ngại và câu hỏi về những gì họ đã làm để xứng đáng với kẻ rình rập kỳ quái này bắt đầu xé toạc chúng ra.Michael Haneke, the ingenious thriller Cachéasks a deeply unsettling question: if you were being watched, and judged, and you didn’t know who it was, what would you assume they knew about you? Daniel AuteuilandJuliette Binoche play a bourgeois middle-aged couple who discover, to their consternation and gradual horror, that somebody is filming the front of their house. Every day they receive a new VHS tape with a single, static shot from across the street, and a disturbing, hand-drawn image, and the question of what they did to deserve this bizarre stalker starts to rip them apart.

Vụ việc kích động là kỳ lạ không thoải mái, nhưng Haneke không quan tâm đến việc làm cong vênh thực tế hoặc sự phấn khích thông thường của chúng ta. Cachéallows một vài băng video đơn giản để phá hủy hoàn toàn cuộc sống, chỉ bằng cách khiến mọi người xem chúng và hình thành kết luận của riêng họ. Nó là một phim kinh dị về cảm giác tội lỗi và những cảm xúc phổ quát khác của con người, nhưng nó cũng là một câu chuyện phi thường về việc sử dụng điện ảnh tập thể của chúng ta như một bài kiểm tra Rorschach. Những gì nó tiết lộ về các nhân vật trong Caché, và những gì nó tiết lộ về khán giả, là một cách khó chịu.

Death Proof [2007]

Hình ảnh thông qua Miramax

Được phát hành lần đầu là nửa sau của một dự luật kép thử nghiệm có tên là Grindhouse, kết hợp với hành tinh kinh dị kỳ lạ của Robert Rodriguez Nhà hát vào những năm 1970. Kurt Russell đóng vai diễn diễn đóng thế Mike, một cựu nghệ sĩ đóng thế sai lầm đáng khinh, người thích giết phụ nữ bằng cách đưa họ vào xe của anh ta và cố tình đâm nó. Ghế lái xe đã được gian lận là gần như bằng chứng tử vong. Ghế hành khách không quá nhiều.Grindhouse, paired with Robert Rodriguez’s outlandish horror-comedy Planet Terror, the serial killer car chase thriller Death Proofdeftly recaptures the sleazy thrill of watching a low-budget thrill ride at a smoke-filled theater in the 1970s. Kurt Russell stars as Stuntman Mike, a despicable misogynistic former stunt performer who likes to kill women by getting them into his car and crashing it on purpose. The driver’s seat has been rigged to be nearly “death proof.” The passenger seat… not so much.

Cấu trúc hai hành động của Quentin Tarantino, giới thiệu một bộ nạn nhân khác, trước khi đưa họ lên một cao trào bạo lực. Nửa đầu là một phim kinh dị giết người hàng loạt, nhưng phần thứ hai - có sự tham gia của nghệ sĩ đóng thế nổi tiếng Zoe Bell trong vai chính mình - phát triển thành một cuộc rượt đuổi xe hơi mê sảng, với Bell bị trói lên phía trước một chiếc xe tốc độ trong khi Mike cố gắng buộc cô ra khỏi đường. Nó là một trong những cuộc rượt đuổi xe hơi mới lạ và khó thở nhất từng được quay, và nó lên đến đỉnh điểm trong một trận chung kết giành chiến thắng sớm bị lãng quên.’s two-act structure introduces one set of victims after another, before leading them each into a violent climax. The first half is a serial killer thriller, but the second — which stars famed stunt performer Zoe Bell as herself — evolves into a delirious car chase, with Bell strapped to the front of a speeding car while Mike tries to force her off the road. It’s one of the most novel and breathless car chases ever filmed, and it culminates in a finale that won’t soon be forgotten.

. Bây giờ có thể được cho là có hương vị kém, nhưng như với nhiều cuộc thảo luận về sự tách biệt của nghệ thuật và nghệ sĩ, số dặm của bạn có thể khác nhau.]the events that transpired on the set of Tarantino’s previous film, Kill Bill, which appear to have been a direct inspiration. Death Proof may now arguably be in poor taste, but as with many discussions about the separation of art and artist, your mileage may vary.]

Zodiac [2007]

Hình ảnh qua Warner Bros.

Vụ giết người ngoài đời thực của kẻ giết người Zodiac không bao giờ có kết luận thỏa mãn trong cuộc sống thực, nhưng trong tay David Fincher, đó là điều khiến câu chuyện trở nên thôi miên. Jake Gyllenhaal đóng vai họa sĩ truyện tranh Robert Graysmith, Robert Downey Jr. đóng vai phóng viên tội phạm Paul Avery, và Mark Ruffalo đóng vai thám tử Dave Toschi, mỗi người dành cả cuộc đời của họ để giải quyết các vụ giết người bí ẩn-và giải mã những kẻ giết người cho người giết người cho Chỉ tìm thấy nỗi ám ảnh, và có thể hủy hoại, như phần thưởng của họ.David Fincher, that’s what makes the story so hypnotic. Jake Gyllenhaal plays cartoonist Robert Graysmith, Robert Downey Jr. plays crime reporter Paul Avery, and Mark Ruffalo plays detective Dave Toschi, who each dedicate their lives to solving the mysterious murders — and decoding the killer’s cat-and-mouse letters to the newspaper — finding only obsession, and possibly ruin, as their rewards.

Zodiac là tất cả mọi thứ mà một phim kinh dị có thể có. Nó có một danh mục đau khổ của vụ giết người giết người. Nó là một bộ phim sâu sắc về nỗi ám ảnh. Nó có một lịch sử định hướng chi tiết của một cuộc điều tra hấp dẫn. Và cuối cùng, mặc dù bộ phim không bao giờ ra mắt và nói rằng họ đã giải câu đố, nhưng nó dẫn đến một chuỗi hoàn toàn đáng sợ khi một trong những anh hùng của chúng ta thấy mình gần gũi hơn bao giờ hết với một nghị quyết. Thông minh và hoàn toàn say mê, Zodiac không phải là một trong những phim kinh dị giỏi nhất thế kỷ cho đến nay. Nó là một trong những bộ phim hay nhất thế kỷ cho đến nay. is everything a thriller could be. It’s a harrowing catalogue of the killer’s murders. It’s an insightful drama about obsession. It’s a detail-oriented history of a riveting investigation. And in the end, although the film never comes out and says they solved the puzzle, it leads to an absolutely terrifying sequence as one of our heroes finds themselves closer than ever to a resolution. Intelligent and absolutely enthralling, Zodiac isn’t just one of the best thrillers of the century so far. It’s one of the best movies of the century so far.

Changeling [2008]

Hình ảnh qua hình ảnh phổ quát

Là một đạo diễn, Clint Eastwood có thể nổi tiếng nhất vì làm cho các bộ phim truyền hình nghiêm túc và người phương Tây xét lại, nhưng anh ấy bắt đầu sự nghiệp của mình với một phim kinh dị nổi tiếng [đóng vai Misty cho tôi] và anh ấy không bao giờ quên làm thế nào để tăng căng thẳng. Changeling kể câu chuyện có thật dữ dội về Christine Collins, do một Angelina Jolie đề cử giải Oscar, người con trai mất tích vào năm 1928, chỉ được cảnh sát trả lại cho cô sau đó. Vấn đề là, đứa trẻ mà họ trở về với cô ấy là con trai của Christ Christine, và không ai tin cô ấy.Clint Eastwood may be most famous for making serious dramas and revisionist westerns, but he started his career with an acclaimed thriller [Play Misty for Me] and he never forgot how to ratchet up tension. Changeling tells the intense true story of Christine Collins, played by an Oscar-nominated Angelina Jolie, whose son goes missing in 1928, only to be returned to her by the police later. The problem is, the child they return to her isn’t Christine’s son, and nobody will believe her.

Christine đưa ra tất cả các loại bằng chứng chống đạn, giống như thực tế là đứa trẻ mới ngắn hơn đứa con thực sự của cô, chỉ được một sở cảnh sát tham nhũng nói vô nghĩa, như chấn thương đã thu hẹp anh ta. Âm thanh điên rồ như âm thanh đó, tất cả thực sự đã xảy ra, và bộ phim Eastwood, ghi lại những chi tiết khó khăn, không thể chịu đựng được người phụ nữ hoàn toàn nhạy cảm này - người con trai vẫn còn mất tích - bị phá hoại, gaslit và cuối cùng bị lạm dụng khủng khiếp và thể chế hóa chỉ vì sự tồn tại của cô ấy. Có rất nhiều phim kinh dị hiện đại làm đảo lộn chính đáng như Changeling.

Chôn cất [2010]

Hình ảnh thông qua Lionsgate

Ryan Reynold trong một quan tài. Đó là nó, đó là toàn bộ bộ phim. Rằng đã chôn cất, một phim kinh dị độc ác và Kafka-esque từ đạo diễn Rodrigo Cortés, về Paul Conroy, một tài xế xe tải dân sự trong cuộc chiến ở Iraq, người thức dậy bị chôn vùi dưới lòng đất, chỉ có một chiếc điện thoại di động để hỗ trợ anh ta. Thật kỳ diệu, anh ta thực sự có thể nhận được một tín hiệu, nhưng anh ta chạy ra khỏi không trung và chỉ có chiều dài của một bộ phim ngắn để tồn tại. Chính quyền có thể tìm thấy anh ta kịp thời không? Có ai sẽ trả tiền chuộc của mình không? Làm thế nào cay đắng và hoài nghi một phim kinh dị có thể nhận được? in a coffin. That’s it, that’s the whole movie. That’s Buried, a cruel and Kafka-esque thriller from director Rodrigo Cortés, about Paul Conroy, a civilian truck driver in the Iraq War who wakes up buried underground, with only a cell phone to aid him. Miraculously he can actually get a signal, but he’s running out of air and has only the length of a short feature film to survive. Can the authorities find him in time? Will anyone pay his ransom? Just how bitter and cynical can one thriller get?

Vô cùng cay đắng và mạnh mẽ, đó là câu trả lời cho câu hỏi cuối cùng đó. Reynold đóng vai trò của mình với sự quyến rũ thảm hại. Anh ấy là một chàng trai tốt, người không xứng đáng với điều này, và tình trạng đáng sợ của anh ấy nhanh chóng trở thành một vấn đề mà người khác muốn giải quyết, liệu nó có thực sự giúp ích cho anh chàng bị chôn vùi hay không. Có một cuộc gọi điện thoại ở giữa bị chôn vùi có thể là sự khốn khổ đáng buồn nhất của sự tàn ác của công ty trong điện ảnh hiện đại. Có rất nhiều anh hùng phim có thể bị lừa đảo như Paul Conroy. Và có rất nhiều bộ phim sẽ say sưa trong sự dằn vặt hồi hộp của anh ấy như bị chôn vùi.

Tôi đã thấy Quỷ dữ [2011]

Hình ảnh thông qua phát hành nam châm

Đặc vụ Dịch vụ Tình báo Quốc gia Kim Soo-hyun [Lee Byung-Hun] đang săn lùng một kẻ giết người hàng loạt sau khi người bán thịt, Jang Kyung-Chul [Oldboy, Choi Choi Min-Sik], đã giết chết vị hôn thê của anh ta. Điều đó sẽ đủ của một cốt truyện cho một số phim kinh dị, nhưng tôi không thấy ma quỷ. Câu chuyện hoàn toàn rơi vào tình trạng điên rồ khi Soo-hyun theo dõi Kyung-chul, đánh anh ta trong vòng một inch của cuộc đời anh ta, và sau đó, hãy để anh ta đi.Lee Byung-hun] is on the hunt for a serial killer after the butcher, Jang Kyung-chul [Oldboy’s Choi Min-sik], murdered his fiancée. That would be enough of a plot for some thrillers, but not I Saw the Devil. The story spirals completely into madness as Soo-hyun tracks down Kyung-chul, beats him within an inch of his life, and then… lets him go.

Tại sao? Điều đó sẽ được kể, nhưng bộ phim cực kỳ tràn đầy năng lượng và cực đoan của Kim Jee-Woon, tiết lộ những bí mật giống như truyện tranh của những kẻ giết người hàng loạt và dần dần biến người anh hùng thành một loại quái vật hoàn toàn mới. Tôi thấy con quỷ biến đổi trước mắt chúng ta, phát triển từ thể loại này sang thể loại khác, cho đến khi nó không thể phủ nhận một cái gì đó hoàn toàn khác nhau. Một thể loại lai của trật tự hưng cảm nhất, và một sự thỏa mãn mạnh mẽ - mặc dù khủng khiếp - trải nghiệm hình ảnh chuyển động.Kim Jee-woon’s energetic and ultraviolent film spits on conventions, revealing comic book-like secrets of serial killers and gradually transforming the hero into an all-new kind of monster. I Saw the Devil transforms in front of our eyes, evolving from one genre to the next, until it’s undeniably something altogether different. A genre hybrid of the most manic order, and an intensely satisfying — albeit gruesome — motion picture experience.

Tuân thủ [2012]

Hình ảnh qua hình ảnh Magnolia

Người quản lý của một nhà hàng thức ăn nhanh nhận được một cuộc gọi từ một sĩ quan cảnh sát, nói với cô rằng một trong những nhân viên của cô là một tội phạm và cần phải bị giam giữ. Nếu điều đó nghe có vẻ tanh, chỉ cần chờ đợi. Nó hoàn toàn kỳ cục, bởi vì hóa ra mọi người sẽ làm bất cứ điều gì với nhau miễn là một nhân vật có thẩm quyền - ngay cả một giọng nói bị coi thường qua điện thoại - nói với họ rằng nó ổn.

Đó không phải là một ý tưởng mà đối với sự tuân thủ của Craig Zobel. Bộ phim được lấy cảm hứng từ một câu chuyện có thật, trong đó một cuộc gọi chơi khăm dẫn đến một vi phạm quyền dân sự đáng khinh. Thật đáng kinh ngạc, bộ phim quản lý để có được tình huống đáng kinh ngạc này và khiến khán giả hiểu chính xác nó đã xảy ra như thế nào, loại người nào để họ bị ảnh hưởng bởi một giọng nói nghiêm khắc, và việc phá hoại tất cả các quyết định của con người dễ dàng như thế nào bằng cách nói to rằng Không sao khi bỏ qua chúng. Dreama Walker hoàn toàn đáng tin cậy và thông cảm khi người phụ nữ trẻ bị chủ nhân của mình lạm dụng, và Ann Dowd mang đến một màn trình diễn tuyệt vời mọi thời đại trong vai người phụ nữ nghĩ rằng cô ấy làm điều đúng đắn, bất kể nó là khủng khiếp đến đâu.Craig Zobel’s Compliance. The film is inspired by a true story, in which a prank call led to a despicable civil rights violation. Most amazingly, the film manages to take this incredible situation and makes the audience understand exactly how it happened, what kind of people let themselves be swayed by a stern voice, and how easy it is to undermine all human decencies just by saying out loud that it’s okay to ignore them. Dreama Walker is wholly believable and sympathetic as the young woman abused by her employer, and Ann Dowd gives an all-time great performance as the woman who thinks she’s doing the right thing, no matter how awful it is.

Màu sắc kỳ lạ của nước mắt cơ thể bạn [2013]

Hình ảnh thông qua phát hành chuỗi

Dan [Klaus Tange] có thể tìm thấy vợ mình. Giống như bất cứ ai, anh ta đi xung quanh hỏi liệu những người hàng xóm của anh ta có nhìn thấy cô ấy không, và từ đó các nhà làm phim Hélène Cattet và Bruno Forzani hút bạn vào một cơn lốc ác mộng vô hạn. Có những câu chuyện khủng khiếp được kể trong mọi căn hộ trong tòa nhà lịch sử, ngon lành này, và có lẽ có một kẻ giết người trong ít nhất một trong số đó. Và ngay cả câu chuyện những người mất tích ngay lập tức dường như được thuần hóa so với một sự xen kẽ kỳ quái về một cặp vợ chồng già với một lỗ trên trần nhà của họ.Klaus Tange] can’t find his wife. Like anyone would, he goes around asking if his neighbors have seen her, and from there filmmakers Hélène Cattet and Bruno Forzani suck you into an infinite nightmare vortex. There are terrible stories to be told in every apartment in this luscious, historic building, and there’s probably a murderer in at least one of them. And even the instantly gripping missing persons story seems tame compared to a bizarre interlude about an elderly couple with a hole in their ceiling.

Màu sắc kỳ lạ của cơ thể bạn nước mắt của bạn lấy cảm hứng từ thể loại GIALO của Ý, một chuỗi hoạt động của những câu chuyện giết người/thám tử hàng loạt về bạo lực kỳ lạ và sự điên rồ hoàn toàn. Cattet và Forzani don lồng dừng ở đó: họ sử dụng GIALLO làm bàn đạp cho một dòng vạn hoa thành điên rồ, lật đổ các quy tắc của hình thức trong khi đồng thời đưa nó vào tầng bình lưu. Màu sắc kỳ lạ của cơ thể bạn nước mắt của bạn là một trong những bộ phim rực rỡ nhất của thế kỷ, và tất cả đều phục vụ một câu chuyện gây sốc về giết người và hủy hoại tâm lý. takes its inspiration from the Italian Giallo genre, an operatic string of serial killer/detective stories about outlandish violence and total madness. Cattet and Forzani don’t stop there: they use the Giallo as a springboard for a kaleidoscopic descent into madness, subverting the rules of the form whilst simultaneously launching it into the stratosphere. The Strange Color of Your Body’s Tears is one of the most visually dazzling films of the century, and it’s all in the service of a shocking tale of murder and psychological ruin.

Đàn piano lớn [2014]

Elijah Wood đóng vai Tom Selznick, một nghệ sĩ piano hòa nhạc có sự nghiệp nổ ra sau một trường hợp phá hoại của sự sợ hãi trên sân khấu. Nhưng bây giờ anh ấy đã trở lại, cố gắng chinh phục nỗi sợ hãi của mình bằng cách chơi thêm một chương trình nữa. Và ngay khi anh ta ngồi xuống cây đàn piano, anh ta biết rằng một tay súng bắn tỉa đang nhắm vào đầu anh ta, và sẽ giết anh ta nếu anh ta bỏ lỡ một nốt nhạc đơn độc. plays Tom Selznick, a concert pianist whose career imploded after a destructive case of stage fright. But now he’s back, trying to conquer his fears by playing one more show. And as soon as he sits down at the piano he learns that a sniper is aiming at his head, and will kill him if he misses a single, solitary note.

Cốt truyện của cây đàn piano lớn của Eugenio Mira, rất quan niệm, nó vô lý, và một cách kỳ diệu, nó chơi. Kỹ xảo điện ảnh và chỉnh sửa là điêu luyện, lặp lại di sản của các tác phẩm kinh điển của Brian De Palma, và cường độ và sự thông minh của câu chuyện giữ cho sự hồi hộp tồn tại trong toàn bộ bộ phim. Kịch bản xuất hiện nhờ Damien Chazelle, người sẽ tiếp tục viết và chỉ đạo bộ phim truyền hình nhạc sĩ từng đoạt giải Oscar, cũng nói về các nghệ sĩ nguy hiểm cực đoan phải đối mặt trong việc theo đuổi sự hoàn hảo. Nhưng trong khi Whiplash là ngày tận thế về mặt cảm xúc, Grand Piano là một sự hồi hộp vui tươi, và chứng minh rằng bất kỳ khái niệm nào - bất kể có vẻ vô lý - có thể hấp dẫn nếu các nhà làm phim tài năng đạt được tất cả những nhịp đập phù hợp.Eugenio Mira’s Grand Piano is so high-concept it’s absurd, and yet miraculously, it plays. The cinematography and editing is virtuosic, echoing the legacy of Brian De Palma’s classics, and the intensity and cleverness of the story keeps the suspense alive throughout the whole movie. The script comes courtesy of Damien Chazelle, who would go on to write and direct the Oscar-winning musician drama Whiplash, which was also about the extreme dangers artists face in the pursuit of perfection. But whereas Whiplash was emotionally apocalyptic, Grand Piano is a playful thrill, and proves that any concept — no matter how seemingly ridiculous — can be engrossing if talented filmmakers hit all the right beats.

Nightcrawler [2014]

Hình ảnh qua các bộ phim Open Road

Jake Gyllenhaal đang ở một cấp độ khác trong Nightcrawler, một phim kinh dị khó tính và chiếu sáng về một con quái vật trẻ tuổi nhiệt tình phát hiện ra rằng bạn có thể kiếm được rất nhiều tiền bằng cách quay phim tai nạn xe hơi và bán băng cho tin tức địa phương. Và bạn có thể làm cho nhiều hơn nữa bằng cách quay các cảnh tội phạm, nhưng chỉ khi bạn có thể đến đó trước. Hmmm, những gì mà một cách chắc chắn để đến một hiện trường vụ án trước bất cứ ai khác? is on another level in Nightcrawler, a spiteful and illuminating thriller about an enthusiastic young monster who discovers that you can make a lot of money by filming car crashes and selling the tapes to the local news. And you can make a lot more by filming crime scenes, but only if you can get there first. Hmmm… what’s a surefire way to get to a crime scene before anybody else?

Sự tàn phá đạo đức ở trung tâm của Nightcrawler gợi lên rạp chiếu phim kinh điển của những năm 1970, mọi thứ từ tài xế taxi đến mạng, nhưng nhà văn/đạo diễn Dan Gilroy, bộ phim cảm thấy không thoải mái. Chắc chắn, ngành công nghiệp tin tức luôn có những góc tối, và luôn có những người sẵn sàng làm những điều khủng khiếp vì tiền. Nhưng Louis Bloom của Gyllenhaal, Louis Bloom của Gyllenhaal đại diện cho một thế hệ ngày càng xấu xí của những người Mỹ trẻ tuổi, mong muốn lấy những gì họ nghĩ là chính xác của họ, như thể một mình họ xứng đáng, và như thể DEALBREAKER rõ ràng. Gyllenhaal là thôi miên khủng khiếp trong một trong những phim kinh dị đặc biệt và xuyên thủng của loại hình này.Dan Gilroy’s film feels uncomfortably contemporary. Sure, the news industry has always had dark corners, and there have always been people willing to do terrible things for money. But Gyllenhaal’s anti-anti-antihero Louis Bloom represents an increasingly ugly generation of young, male Americans who are eager to take what they think is rightfully theirs, as though their avarice alone makes them deserving, and as though their shocking inhumanity isn’t an obvious dealbreaker. Gyllenhaal is horrifyingly hypnotic in one of the most distinctive and piercing thrillers of its kind.

Gone Girl [2014]

Hình ảnh qua Studios thế kỷ 20

Amy tuyệt vời bị mất tích. Trong cuốn tiểu thuyết bán chạy nhất của David Fincher, Nick Dunne [Ben Affleck] phát hiện ra rằng vợ Amy [Rosamund Pike], nguồn cảm hứng của một loạt sách dành cho trẻ em yêu quý, đã biến mất, để lại bằng chứng chơi xấu và,,,,,,, Trước sự ngạc nhiên của Nick, bằng chứng cho thấy anh đã làm điều đó.David Fincher’s pointed and vicious adaptation of Gillian Flynn’s bestselling novel, Nick Dunne [Ben Affleck] discovers that his wife Amy [Rosamund Pike], the inspiration of a beloved series of children’s books, has vanished, leaving behind evidence of foul play and, to Nick’s surprise, evidence that he did it.

Nửa đầu của Gone Girl là một động cơ hồi hộp, khi những tiết lộ khác nhau xuất hiện về cuộc hôn nhân của Nick và Amy, vì Nick đưa ra những quyết định dường như vô tội nhưng rất đáng ngờ, và khi Firestorm đa phương tiện tiêu thụ anh ta và mọi người anh ta biết. Nhưng không cần phải nói rằng có nhiều hơn về câu chuyện này, và Gone Girl dẫn đến những câu chuyện quyết liệt xoắn và sự tái cấu trúc kịch tính của tất cả mọi thứ chúng ta đã thấy trước đây. Tất cả mọi thứ về Gone Girl Clicks-nó chắc chắn là một trong những bộ phim hay nhất của David Fincher [và đó là một điều gì đó]-nhưng tất cả các tác phẩm đều được tổ chức bởi Pike, biểu tượng ngay lập tức, được đề cử giải Oscar.

Cop Car [2015]

Hình ảnh thông qua Thế giới tập trung

Hai đứa trẻ tìm thấy một chiếc xe cảnh sát và đi cho một chuyến đi vui vẻ. Có một phiên bản của câu chuyện đó có thể là một bộ phim hài hài hước, nhưng đó không phải là những gì đạo diễn Jon Watts đang làm. Xe cảnh sát là câu chuyện về hai đứa trẻ trên đầu chúng, với tư cách là một sĩ quan cảnh sát tham nhũng đáng khinh, đã chơi đe dọa bởi Kevin Bacon, theo đuổi chúng bằng chân.Jon Watts is going for. Cop Car is the tale of two children in way over their heads, as a despicably corrupt police officer, played threateningly by Kevin Bacon, pursues them on foot.

Nó sẽ không kết thúc tốt đẹp cho bất kỳ ai, và ngay cả những cảnh chơi như những trò đùa-như khi thanh thiếu niên quyết định xem áo vest chống đạn hoạt động như thế nào-thật đáng sợ nếu bạn có bất kỳ khái niệm nào về an toàn cho trẻ em. Xe cảnh sát thách thức các quy ước thể loại để đưa các khách hàng tiềm năng của mình vào các tình huống ngày càng nguy hiểm, dần dần bùng nổ khái niệm rằng chơi ở cảnh sát và tên cướp rất vui vẻ. Thậm chí có thể trong phim.

Lời mời [2015]

Hình ảnh qua phim Drafthouse

Will [Logan Marshall-Green] đã được mời đến nhà của vợ cũ, một tình huống khó xử về mặt xã hội trong bất kỳ tình huống nào, nhưng trở nên trầm trọng hơn bởi cái chết của con trai họ, vẫn nặng nề với cả hai. Nhưng anh ta đã tiếp tục những người lính và thấy mình ở giữa một bữa tiệc với Let Let, chỉ gọi họ là những vị khách lẻ, và những người bạn thân vắng mặt bí ẩn.Logan Marshall-Green] has been invited to the home of his ex-wife, a socially awkward situation under any circumstance, but aggravated by the death of their son, which still weighs on them both. But he soldiers on and finds himself in the midst of a party with… let’s just call them “odd” guests, and mysteriously absent close friends.

Will ngày càng bị thuyết phục rằng điều gì đó khủng khiếp đang diễn ra, nhưng thiên tài của Karyn Kusama, lời mời là bộ phim không nhất thiết phải đồng ý với anh ta. Đó là bộ phim hồi hộp hoang tưởng cuối cùng: mọi lá cờ đỏ sẽ thấy dễ dàng được giải thích, và có thể chỉ nghi ngờ với ý chí bởi vì anh ấy bị hành hạ bởi sự đau buồn, và có thể chỉ nghi ngờ chúng tôi vì lời mời đã được bán trên thị trường như một phim kinh dị. Không có ý nghĩa tiết lộ nơi bộ phim đi, nhưng đủ để nói rằng ngay cả khi không có gì xảy ra, ngay cả khi nó LỚN tất cả trong Head Head, bộ phim của Kusama, vẫn sẽ là một sự lo lắng và thỏa mãn với sự lo lắng kinh hoàng. Và nếu Will, đúng, thì nó sẽ là bất cứ thứ gì ngoại trừ công giáo.Karyn Kusama’s The Invitation is that the film doesn’t necessarily agree with him. It’s the ultimate paranoid suspense film: every red flag Will sees is easily explained, and possibly only suspicious to Will because he’s tormented by grief, and possibly only suspicious to us because The Invitation has been marketed as a thriller. There’s no sense revealing where the film goes, but suffice it to say that even if nothing happens, even if it’s all in Will’s head, Kusama’s film would still be a riveting and satisfying descent into terrified anxiety. And if Will’s right, it’s going to be anything but cathartic.

Món quà [2015]

Hình ảnh qua STX Entertainment

Joel Edgerton đã viết, đạo diễn và đóng vai chính trong The Giftas Gordo, một người bạn trung học, người có khả năng trở lại cuộc sống của Simon [Jason Bateman] và vợ Robyn [Rebecca Hall]. Nhưng đây không phải là một cuộc hội ngộ hạnh phúc, và Simon đã ít tôn trọng Gordo hơn Gordo dường như có được. Và khi Gordo bắt đầu để lại quà tặng cho gia đình, nó đã đến Simon để dừng lại. wrote, directed and stars in The Giftas Gordo, a high school friend who chances back into the lives of Simon [Jason Bateman] and his wife Robyn [Rebecca Hall]. But this is not a happy reunion, and Simon has infinitely less respect for Gordo than Gordo seems to have in return. And when Gordo starts leaving gifts for the family, it’s up to Simon to put a stop to this.

Hay đó thực sự là những gì xảy ra? Edgerton không quan tâm đến việc kể một câu chuyện đơn giản về các nạn nhân vô tội rơi vào tình trạng tương tác nguy hiểm tiềm tàng. Thay vào đó, anh ta sử dụng món quà để kiểm tra những cách mà chấn thương trẻ thấm vào trong suốt cuộc đời trưởng thành của chúng ta, thay đổi mọi người mà nó chạm vào và không có ai không bị ảnh hưởng. Có sự đảo ngược khi đảo ngược trong món quà và mỗi khoảnh khắc, cho đến cao trào hoàn toàn đau đớn, dường như để lại một vết bẩn.