Khám phá mối quan hệ giữa bức tranh của Dame Paula Rego và bàn thờ thế kỷ 15 đã truyền cảm hứng cho nó
Rất tiếc, hiện tại không có triển lãm nào phù hợp với tiêu chí này, nhưng tranh của chúng tôi được thưởng thức miễn phí mỗi ngày
Richard Hamilton, Hướng tới một tuyên bố dứt khoát về các xu hướng sắp tới trong trang phục và phụ kiện nam giới [a] Cùng nhau chúng ta khám phá những vì sao, 1962. Tate © Bất động sản của Richard Hamilton. hình chụp. Tate [Oliver Cowling & Lucy Green]
Triển lãm Ghi lại khoảnh khắc tại Tate Modern sẽ khám phá mối quan hệ năng động giữa hội họa và nhiếp ảnh đương đại. Triển lãm sẽ sử dụng tác phẩm của một số họa sĩ và nhiếp ảnh gia vĩ đại nhất của thế hệ gần đây, xem xét cách sử dụng bút vẽ và ống kính để ghi lại những khoảnh khắc theo thời gian cũng như cách hai phương tiện này đã truyền cảm hứng và ảnh hưởng lẫn nhau.
Peter Doig, Hồ ca nô, 1997-98. Bộ sưu tập của Quỹ Yageo, Đài Loan © Peter Doig. Đã đăng ký Bản quyền, DACS 2023
Triển lãm sẽ là cơ hội hiếm có để xem các tác phẩm từ Bộ sưu tập của YAGEO Foundation, bao gồm các bức tranh của Francis Bacon, Gerhard Richter và Peter Doig và các bức ảnh của Thomas Struth, Andreas Gursky và Hiroshi Sugimoto, được trưng bày cùng với nhiều tác phẩm bổ sung gần đây cho bộ sưu tập của Tate, bao gồm các tác phẩm
Alice Neel, Những chàng trai Puerto Rico trên đường 108, 1955. Tate © Bất động sản của Alice Neel. hình chụp. Tate
Ghi lại khoảnh khắc bắt đầu với một số họa sĩ biểu cảm nổi tiếng nhất thời kỳ hậu chiến. Du khách sẽ khám phá chủ nghĩa hiện thực của các nghệ sĩ như Lucian Freud và Alice Neel đã phát triển như thế nào cùng với sự xuất hiện của nhiếp ảnh tài liệu và các nhiếp ảnh gia đột phá như Dorothea Lange
Francis Bacon, Study for a Pope VI, 1961, Bộ sưu tập của Quỹ Yageo, Đài Loan. © Bất động sản của Francis Bacon. Đã đăng ký Bản quyền. DAC
Nghiên cứu về Giáo hoàng VI của Francis Bacon năm 1961 cho thấy vai trò của nguồn tài liệu nhiếp ảnh đối với nhiều nghệ sĩ, trong khi Trouble in Paradise 1999 của Cecily Brown và George Condo Mental States 2000 tiết lộ di sản của hội họa tượng hình biểu cảm trong một thế giới hình ảnh nhiếp ảnh ngày càng phổ biến
Andreas Gursky, Ngày tháng Năm IV, 2000. Quỹ Yageo, Đài Loan. © Andreas Gursky Được phép của Sprüth Magers Berlin London DACS 2023
Triển lãm cũng sẽ cho thấy ảnh hưởng này diễn ra theo hướng ngược lại như thế nào, với một loạt bức ảnh mang tính hội họa ấn tượng. Những phạm vi này bao gồm từ hoạt cảnh quy mô lớn đầy kịch tính trong A Sudden Gust of Wind [sau Hokusai] 1993 của Jeff Wall và May Day IV 2000 của Andreas Gursky, cho đến bức tranh lịch sử vĩ đại của Pushpamala N và cảnh biển gần như trừu tượng đầy khí quyển của Hiroshi Sugimoto. Những bức ảnh của Thomas Struth và Louise Lawler, chụp những bức tranh nổi tiếng được trưng bày và lưu trữ, tiết lộ một cách khác mà hai phương tiện này đã ảnh hưởng lẫn nhau
Gerhard Richter, Hai ngọn nến, 1982. Bộ sưu tập của Quỹ Yageo © Gerhard Richter 2022 [0153]
Phần lớn nhất của triển lãm khám phá cách cả hai loại hình nghệ thuật cố gắng nắm bắt các điểm về thời gian hoặc khoảnh khắc trong lịch sử. Những bức tranh theo chủ nghĩa hiện thực bằng ảnh của Gerhard Richter như Two Candles [1982] và Dì Marianne [1965] gói gọn một cách tiếp cận vấn đề này, cùng với các tác phẩm sau này của Luc Tuymans và Wilhelm Sasnal
Njideka Akunyili Crosby, Người tiền nhiệm, 2013. Tate © Njideka Akunyili Crosby. hình chụp. Sylvain Deleu
Các nghệ sĩ nhạc pop như Richard Hamilton, Andy Warhol, Robert Rauschenberg và Pauline Boty đưa ra một cách tiếp cận khác, kết hợp và ghép các hình ảnh nhiếp ảnh trong tranh của họ, như có thể thấy trong Lorna Simpson's Then & Now 2016 và Njideka Akunyili Crosby's Predecessors 2013
David Hockney, Chân dung một nghệ sĩ [Bể bơi có hai hình], 1972. © Phòng trưng bày nghệ thuật ảnh David Hockney của New South Wales / Jenni Carter
Các tác phẩm chính của Lisa Brice, Miriam Cahn, Peter Doig, Marlene Dumas, David Hockney và Paulina Olowska cho thấy nhiều cách khác nhau mà phong cách, bố cục, nội dung và ý nghĩa của hội họa đương đại tồn tại trong cuộc đối thoại với nhiếp ảnh
Salman Toor, 9 giờ tối, Bản tin, 2015. © Salman Toor. Hình ảnh © Tate [Mark Heathcote và Oliver Cowling]
Và khi những hình ảnh trên màn hình trở nên phổ biến hơn bao giờ hết, những bức vẽ gần đây của Laura Owens, Christina Quarles và Salman Toor mang đến cái nhìn thoáng qua về cách các phương tiện truyền thông kỹ thuật số hiện đang định hình lại cách làm việc của các họa sĩ ngày nay.