10 phim khiêu vũ hàng đầu mọi thời đại năm 2022

Warner Bros.

Trong thời đại CGI ưa thích này và các vụ nổ trên màn hình ngày càng lớn hơn, thật khó để nhớ rằng một trong những điều thú vị nhất mà một bộ phim có thể cung cấp là một số bài hát và điệu nhảy. Nghệ thuật của vở nhạc kịch đã lùi vào nền ở Hollywood, nhưng nó không hoàn toàn bị lãng quên bởi những người hâm mộ khao khát sự cao lớn mà bạn có thể nhận được khi thấy các vũ công tài năng làm việc của họ để đánh bại trên màn hình.

Trong những năm qua, các khía cạnh cơ bản của một "âm nhạc" đã được tái chế và tái sử dụng bởi các nhà làm phim không chỉ ở Hollywood, mà trên khắp thế giới. Hình thức nghệ thuật đã được sử dụng để kể những câu chuyện hạnh phúc, những câu chuyện buồn và thậm chí cả những phim kinh dị kịch tính. Và một số vở nhạc kịch tập trung đặc biệt vào khiêu vũ và cách nó liên quan đến trải nghiệm của con người. & Nbsp;

Phim khiêu vũ đã đạt được sự nổi tiếng lớn tại phòng vé và trong văn hóa nhạc pop, cho chúng ta một số khoảnh khắc mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử điện ảnh tôn vinh cuộc sống và sự lãng mạn. Chúng ta hãy xem một số bộ phim khiêu vũ phổ biến nhất từ ​​khắp nơi trên thế giới, được xếp hạng bởi IMDB Score. Bất kỳ một trong số này chắc chắn sẽ khiến đôi chân của bạn gõ và trái tim bạn đập mạnh theo cách mà không một thế hệ con nào khác có thể. & NBSP; & nbsp; & nbsp; & nbsp;

35. Stomp sân

Sony hình ảnh phát hành

Sự trỗi dậy của văn hóa "Battle Battle" là một lợi ích khổng lồ cho các bộ phim khiêu vũ đang tìm cách làm một cái gì đó hơi khác so với "Người anh hùng và nữ anh hùng yêu khi nhảy". Các bộ phim khiêu vũ có thể lấp đầy màn hình với toàn bộ các nhóm nhảy tham gia vào vũ đạo rực rỡ và "Stomp the Yard" tận dụng tối đa ý tưởng đó. & NBSP;

Bộ phim mở đầu với đội Goon, một đoàn làm phim ở Los Angeles bao gồm những thanh niên may mắn. Họ mơ ước có được một cuộc sống tốt hơn bằng cách đưa phi hành đoàn của họ lên đỉnh cao của sự nổi tiếng trong các cuộc thi nhảy địa phương. Nhưng trở thành thành viên của đội Goon trở thành một lời nguyền đối với DJ Williams (Columbus Short) khi anh trai của anh ta bị phục kích và giết chết bởi một phi hành đoàn đối thủ, và DJ được gửi đến một trường đại học xa xôi để bắt đầu một cuộc sống mới.

Khi còn ở trường đại học, DJ tìm thấy tình yêu và một lý do để bắt đầu nhảy một lần nữa với đội khiêu vũ bước địa phương đang tìm cách tạo dấu ấn trong lịch sử. "Stomp the Yard" đã được ca ngợi vì vũ đạo và phong cách âm nhạc rực rỡ, và một âm mưu đan xen văn hóa chiến đấu với các vấn đề sâu sắc hơn đối với cộng đồng da đen trong giáo dục đại học. & NBSP; & nbsp; & nbsp;

34. Nhạc kịch trung học

Disney

Các bộ phim "Made for truyền hình" hiếm khi tạo ra nhiều tác động lâu dài, điều này làm cho thành công đột phá của bộ phim Disney Channel "nhạc kịch trung học" năm 2006 trở nên đáng chú ý hơn. Các diễn viên ít được biết đến, một ngân sách nhỏ và cốt truyện công thức không thể ngăn chặn bộ phim thiết lập một tiêu chuẩn mới cho phim tuổi teen và nhạc kịch tập trung vào giới trẻ. & NBSP;

Bộ phim kể về cuộc sống gần như hoàn hảo của ngôi sao của trường trung học Troy Bolton (Zac Efron) với tư cách là một vận động viên ngôi sao ở trường, người đang đi đúng hướng học bổng bóng rổ uy tín. Nhưng Troy chăm sóc một mong muốn bí mật để tham gia vào nghệ thuật biểu diễn, mà anh ta sợ thừa nhận vì những kỳ vọng được đặt trên vai. Troy tìm thấy một lý do để đi ngược lại hiện trạng của trường sau khi gặp Gabriella (Vanessa Hudgens), một học sinh thẳng thắn cũng muốn thể hiện bản thân thông qua bài hát và khiêu vũ. & NBSP;

Mặc dù nó có thể đã bị các nhà phê bình bác bỏ chỉ là một bộ phim truyền hình khác của Disney, "vở nhạc kịch trung học" đã tạo ra một hợp âm với khán giả lớn hơn nhiều so với hãng phim dự đoán (mỗi giống). Bộ phim đã làm cho những ngôi sao ngay lập tức ra khỏi Efron và Hudgens, và các bản nhạc âm nhạc từ "vở nhạc kịch trung học" đã trở thành chủ lực văn hóa nhạc pop cho cả một thế hệ người hâm mộ. Sự phổ biến của bộ phim đã tạo ra một nhượng quyền thương mại khổng lồ hoàn chỉnh với nhiều phần tiếp theo, spinoffs và chuyển thể sân khấu.

33. Wiz

hình ảnh phổ quát

Những năm 1970 đã chứng kiến ​​thể loại "Blaxploites" có được tiền tệ văn hóa quan trọng ở Hollywood, với các nhân vật người Mỹ gốc Phi đảm nhận các vai trò trắng truyền thống ở trung tâm của một câu chuyện của một bộ phim. Thể loại này bắt đầu chết dần vào cuối thập kỷ, với một trong những mục quan trọng cuối cùng trong danh sách là một sự tái hiện toàn màu đen của "The Wizard of Oz", có tựa đề đơn giản là "The Wiz." & NBSP;

Bộ phim lấy những tín hiệu rộng lớn từ cuốn tiểu thuyết gốc của L. Frank Baum "The Wonderful Wizard of & nbsp; oz." Schoolteacher & nbsp; Dorothy Gale & nbsp; (Diana Ross) & nbsp; đang có & nbsp; bữa tối Lễ Tạ ơn với đại gia đình của cô ấy khi một cơn lốc kỳ diệu thay thế cô ấy. Cô được đưa đến Vùng đất Oz, được kể lại như một Dystopian & NBSP; Thành phố New York, nơi cô gặp nhiều nhân vật lập dị và bắt đầu tìm đường trở về nhà với sự giúp đỡ của thầy phù thủy bí ẩn được gọi là Wiz.

Trong khi "The Wiz" không thành công tại phòng vé và gặp gỡ các đánh giá hỗn hợp (theo The Hollywood Reporter), nó đã chứng kiến ​​sự hồi sinh trong thời gian gần đây là một tác phẩm kinh điển. Bộ phim cũng được ghi nhận vì đã đánh dấu sự ra mắt diễn xuất của Michael Jackson trong vai The Scarecrow, một vài năm trước khi anh trở thành vua của Pop, không đề cập đến sự xuất hiện đáng nhớ của diễn viên hài huyền thoại Richard Pryor trong vai Wiz. & NBSP; & nbsp;

32. Magic Mike XXL

Warner Bros.

Sau thành công quan trọng và thương mại đột phá của "Magic Mike", dường như không có trí tuệ nào để có một người khác với nhượng quyền vừa chớm nở cho một số cuộc vui nhộn hơn xen kẽ với bình luận nghiêm túc về doanh nghiệp vũ nữ thoát y nam. Một lần nữa, Channing Tatum trở lại trong vai chính là & nbsp; Michael "Magic Mike" Lane, vũ nữ thoát y với tham vọng lớn hơn là cởi quần áo trước đám đông cuồng nhiệt.

Ba năm đã trôi qua kể từ các sự kiện của "Magic Mike" ban đầu, và Mike đã cố gắng đặt những ngày tước của mình sau khi bắt đầu kinh doanh đồ nội thất của riêng mình. Anh ta đã liên lạc với các đồng đội thoát y cũ của mình, người thông báo cho anh ta rằng họ cũng từ bỏ việc kinh doanh và dự định sẽ có một lưu ý cao bằng cách tham gia A & NBSP; Hội nghị tước AT & NBSP; Myrtle Beach. Không hài lòng với cuộc sống cá nhân của mình, Mike tham gia cùng họ trong một chuyến đi đường chứa đầy những sai lầm khi họ cố gắng tham gia hội nghị kịp thời để thực hiện một thói quen thoát y cuối cùng.

"Magic Mike XXL" đã quản lý để có được lợi nhuận lành mạnh tại phòng vé nhờ sự phổ biến của người tiền nhiệm (trên mỗi phòng vé mojo), không kể đến dòng Tatum, & NBSP; Matt Bomer, Kevin Nash và Joe Manganiello. & NBSPSP ; Mặc dù không được phê phán đánh giá cao như "Magic Mike" ban đầu, phần tiếp theo mang đủ năng lượng tinh tế và xấc xược của người đầu tiên không bị sa lầy bởi một cốt truyện.

31. Breakin '

Phim Cannon

Những bộ phim chiến đấu khiêu vũ hiện đại nợ rất nhiều văn hóa đột phá xuất hiện trong những năm 70 và 80. Hollywood đã nhìn thấy tiềm năng trong nghệ thuật hồi đó, và đã cho chúng tôi "Breakin '" năm 1984 để kiếm tiền từ tiềm năng của nó. & NBSP;

Bộ phim theo sau & nbsp; Kelly "đặc biệt K" Bennett (Lucinda Dickey), một khóa đào tạo vũ công trẻ đầy triển vọng tại một tổ chức hào nhoáng ở California. Một ngày nọ, Kelly tình cờ gặp một vài vũ công đường phố tài năng, Ozone (Adolfo "Shabba Doo" Quiñones) và Turbo & NBSP; Nhưng trong khi họ tìm thấy sự tôn trọng chiến đấu với các vũ công khác trên đường phố, đó là một trận chiến lớn hơn để có được thế giới nhảy múa chuyên nghiệp để nhận ra phong cách của họ là một hình thức nghệ thuật hợp pháp. & NBSP;

"Breakin '" cung cấp bản thiết kế cho rất nhiều chủ đề và hình ảnh bạn có thể xem trong các bộ phim khiêu vũ nhóm ngày hôm nay. Thật thú vị, bộ phim cũng có một trong những cách sử dụng sớm nhất của cảnh "Mid-Credits" trở thành một đặc trưng của Vũ trụ Điện ảnh Marvel. Trong các khoản tín dụng của bộ phim, đặc biệt K, Ozone và Turbo được kể về một phong cách nhảy mới tạo nên sóng gọi là & nbsp; "The Electric Boogaloo", do đó thiết lập phần tiếp theo của "Breakin." "

30. Magic Mike

Warner Bros.

Sau thành công quan trọng và thương mại đột phá của "Magic Mike", dường như không có trí tuệ nào để có một người khác với nhượng quyền vừa chớm nở cho một số cuộc vui nhộn hơn xen kẽ với bình luận nghiêm túc về doanh nghiệp vũ nữ thoát y nam. Một lần nữa, Channing Tatum trở lại trong vai chính là & nbsp; Michael "Magic Mike" Lane, vũ nữ thoát y với tham vọng lớn hơn là cởi quần áo trước đám đông cuồng nhiệt.

Ba năm đã trôi qua kể từ các sự kiện của "Magic Mike" ban đầu, và Mike đã cố gắng đặt những ngày tước của mình sau khi bắt đầu kinh doanh đồ nội thất của riêng mình. Anh ta đã liên lạc với các đồng đội thoát y cũ của mình, người thông báo cho anh ta rằng họ cũng từ bỏ việc kinh doanh và dự định sẽ có một lưu ý cao bằng cách tham gia A & NBSP; Hội nghị tước AT & NBSP; Myrtle Beach. Không hài lòng với cuộc sống cá nhân của mình, Mike tham gia cùng họ trong một chuyến đi đường chứa đầy những sai lầm khi họ cố gắng tham gia hội nghị kịp thời để thực hiện một thói quen thoát y cuối cùng.

"Magic Mike XXL" đã quản lý để có được lợi nhuận lành mạnh tại phòng vé nhờ sự phổ biến của người tiền nhiệm (trên mỗi phòng vé mojo), không kể đến dòng Tatum, & NBSP; Matt Bomer, Kevin Nash và Joe Manganiello. & NBSPSP ; Mặc dù không được phê phán đánh giá cao như "Magic Mike" ban đầu, phần tiếp theo mang đủ năng lượng tinh tế và xấc xược của người đầu tiên không bị sa lầy bởi một cốt truyện.

31. Breakin '

Phim Cannon

Những bộ phim chiến đấu khiêu vũ hiện đại nợ rất nhiều văn hóa đột phá xuất hiện trong những năm 70 và 80. Hollywood đã nhìn thấy tiềm năng trong nghệ thuật hồi đó, và đã cho chúng tôi "Breakin '" năm 1984 để kiếm tiền từ tiềm năng của nó. & NBSP;

Gere đóng vai chính là & nbsp; John Clark, một luật sư thành công kết hôn với Beverly (Sarandon) với một cuộc sống gia đình hạnh phúc. Nhưng John cảm thấy một cái gì đó đang thiếu trong cuộc sống của mình. Một quyết định bốc đồng khiến anh đăng ký các lớp học khiêu vũ, nơi anh gặp Paulina (Lopez) xinh đẹp và bí ẩn. Khi sự quan tâm của John đối với việc nhảy múa trong phòng khiêu vũ cạnh tranh tăng lên, Beverly trở nên đáng ngờ tất cả thời gian anh ta dành cho nhà và thuê một nhà điều tra tư nhân để xem xét vấn đề.

Không có nhiều vòng xoắn ấn tượng và chuyển sang cốt truyện, nhưng bộ phim bù đắp cho nó với sự chân thành ấm lòng và sự trung thực đáng tin cậy từ các diễn viên này đóng vai các nhân vật ở nhiều ngã tư khác nhau trong cuộc sống của họ. Hóa học giữa Gere và cả hai người phụ nữ hàng đầu của anh ta đều có thể tin được, mặc dù câu chuyện không bao giờ thực sự tạo ra một tam giác tình yêu từ John, Beverly và Paulina. & NBSP; & nbsp; & nbsp; & nbsp;

28. Mang nó trên

hình ảnh phổ quát

Bạn sẽ nghĩ rằng thế giới cổ vũ cạnh tranh sẽ tự nhiên cho mượn định dạng phim khiêu vũ ... và bạn sẽ đúng. Các bộ phim "Cheerleader Dancing" nổi bật nhất có thể được tìm thấy trong nhượng quyền "Mang theo nó", bắt đầu với bộ phim cùng tên năm 2000. Người cổ vũ trường trung học Torrance Shipman (Kirsten Dunst) & NBSP; có kế hoạch lớn khi cô được bầu làm đội trưởng mới của đội cổ vũ của mình. & NBSP;

Nhưng kế hoạch của Torrance để giành chiến thắng trong cuộc thi cổ vũ quốc gia dường như là một bức tượng bán thân khi một đồng đội bị thương. Khi tiết lộ rằng đội trưởng cũ của Torrance đã dẫn họ đến chiến thắng bằng cách đánh cắp các thói quen cổ vũ khác, nó trở thành một niềm tự hào cá nhân để Torrance giành chiến thắng trong cuộc thi sắp tới một cách trung thực.

"Mang nó vào" không bao giờ mất cảnh quay bộ phim tuổi teen mịn mà nó muốn, và trong đó có sự hấp dẫn của nó. Bộ phim hoàn thành các mục tiêu khiêm tốn của nó là một cái nhìn giải trí về tình chị em và tinh thần đồng đội trong cộng đồng cổ vũ. Bực mình bởi những màn trình diễn lôi cuốn từ dàn diễn viên chính của mình, "Mang nó" là một hit tại phòng vé và sinh ra một số phần tiếp theo, mang lại cho Hollywood một nhượng quyền thương mại do phụ nữ hiếm hoi, và thậm chí còn làm cho nhà phê bình phim được chú ý Roger Ebert Eat của riêng mình (mỗi indiewire). & nbsp; & nbsp;

27. Bước lên 3D

Hình ảnh Touchstone

Sau thành công của bản gốc "Bước lên" và phần tiếp theo của nó, sân khấu đã được thiết lập để nhượng quyền không thể khởi động vào thiết bị cao bằng cách dành cho các phần lớn hơn và tốt hơn. Một lần nữa, trọng tâm là các đội khiêu vũ tìm kiếm sự tôn trọng thông qua cuộc thi khiêu vũ, với nhân vật hỗ trợ của Moose (Adam G. & NBSP; Sevani) từ bộ phim trước đây chiếm trung tâm. & NBSP;

Bây giờ là một sinh viên đại học, Moose chuyển đến New York để nghiên cứu kỹ thuật điện theo lệnh của cha mình. Nhưng một trận chiến khiêu vũ bất ngờ và hoàn toàn vô lý trong khuôn viên trường liên quan đến bong bóng và bóng bay có được những động tác của Moose được Luke (Rick Malambri) chú ý, người lãnh đạo một đội nhảy địa phương đang tìm kiếm một thành viên mới. Đương nhiên, Moose tham gia vào cảnh chiến đấu khiêu vũ ngầm địa phương đồng thời cố gắng tôn vinh mong muốn của cha mình về con đường sự nghiệp của mình.

Như tiêu đề của bộ phim cho thấy, "Bước lên 3D" có rất nhiều trò đùa tầm nhìn hoạt động tốt nhất khi được xem trong 3D. Bộ phim cũng có một sự dẫn dắt vô cùng đáng yêu trong con nai yêu thích của người hâm mộ. Cốt truyện của những người đàn ông được cứu bởi một số trận chiến nhảy rực rỡ và vũ đạo đầy tham vọng nhìn thấy Moose và phi hành đoàn của anh ta tham gia một số vũ công giỏi nhất thế giới trong các trận chiến sân khấu Epic. & NBSP; & NBSP;

26. Bước lên 2: Đường phố

Hình ảnh Touchstone

Sau thành công của bản gốc "Bước lên" và phần tiếp theo của nó, sân khấu đã được thiết lập để nhượng quyền không thể khởi động vào thiết bị cao bằng cách dành cho các phần lớn hơn và tốt hơn. Một lần nữa, trọng tâm là các đội khiêu vũ tìm kiếm sự tôn trọng thông qua cuộc thi khiêu vũ, với nhân vật hỗ trợ của Moose (Adam G. & NBSP; Sevani) từ bộ phim trước đây chiếm trung tâm. & NBSP;

Bây giờ là một sinh viên đại học, Moose chuyển đến New York để nghiên cứu kỹ thuật điện theo lệnh của cha mình. Nhưng một trận chiến khiêu vũ bất ngờ và hoàn toàn vô lý trong khuôn viên trường liên quan đến bong bóng và bóng bay có được những động tác của Moose được Luke (Rick Malambri) chú ý, người lãnh đạo một đội nhảy địa phương đang tìm kiếm một thành viên mới. Đương nhiên, Moose tham gia vào cảnh chiến đấu khiêu vũ ngầm địa phương đồng thời cố gắng tôn vinh mong muốn của cha mình về con đường sự nghiệp của mình.

Như tiêu đề của bộ phim cho thấy, "Bước lên 3D" có rất nhiều trò đùa tầm nhìn hoạt động tốt nhất khi được xem trong 3D. Bộ phim cũng có một sự dẫn dắt vô cùng đáng yêu trong con nai yêu thích của người hâm mộ. Cốt truyện của những người đàn ông được cứu bởi một số trận chiến nhảy rực rỡ và vũ đạo đầy tham vọng nhìn thấy Moose và phi hành đoàn của anh ta tham gia một số vũ công giỏi nhất thế giới trong các trận chiến sân khấu Epic. & NBSP; & NBSP;

25. Flashdance

Hình ảnh ploygram

Những năm 1980 là một thời gian thú vị cho âm nhạc và khiêu vũ ở Hollywood. Thành công của "Saturday Night Fever" vào năm 1977 đã mở ra một kỷ nguyên mới của những bộ phim sành điệu nhưng nghiệt ngã dựa trên văn hóa vũ trường thịnh vượng thời bấy giờ, và xu hướng đó tiếp tục phát triển với nhạc pop của thập kỷ tiếp theo. "Flashdance" là một bộ phim cưỡi sóng đó khi nó làm sáng tỏ khía cạnh ảm đạm của công việc khiêu vũ ở các thị trấn nhỏ. & NBSP;

18 tuổi & nbsp; Alexandra "Alex" Owens (Jennifer Beals) sống ở & nbsp; Pittsburgh, Pennsylvania, nơi cô ấy sống một cuộc sống ít ỏi bằng cách làm việc tại một nhà máy thép và thực hiện cabaret tại một đêm đêm. Vũ công, nhưng cô ấy không được đào tạo chính thức. Bị bao vây bởi những người bạn gặp rắc rối, đồng nghiệp, và một sức mạnh giảm dần để theo đuổi niềm đam mê của mình, cơ hội cuối cùng của Alex để đạt được ước mơ của mình là một chương trình giới thiệu để quyết định liệu cô có được chấp nhận vào & NBSP; Nhạc viện Pittsburgh của Dance và Reperty.

Mặc dù bộ phim đã được đáp ứng với các đánh giá tiêu cực khi phát hành lần đầu tiên, "Flashdance" đã trở thành một hit bất ngờ tại phòng vé và bắt gặp trí tưởng tượng của công chúng một cách sống động. Phong cách "Video âm nhạc MTV" của các chuỗi khiêu vũ có ảnh hưởng đáng kể đến việc làm phim bom tấn, với nhiều bộ phim chính xuất hiện sau đó bằng cách sử dụng các kỹ thuật chỉnh sửa tương tự để tạo ra một cái nhìn khéo léo cho các chuỗi hành động của họ (qua thời gian). & NBSP; & NBSP;

24. ABCD (bất kỳ cơ thể nào có thể nhảy)

Hình ảnh chuyển động UTV

Mặc dù có nhiều số lượng bài hát và điệu nhảy công phu trong hầu hết các dịch vụ của mình, ngành công nghiệp điện ảnh Ấn Độ được gọi là Bollywood đã không làm quá nhiều bộ phim tập trung vào cuộc sống riêng tư của các vũ công. "Bất kỳ cơ thể nào cũng có thể nhảy", thường được rút ngắn thành "ABCD", đã tìm cách thay đổi điều đó bằng cách lấy cảm hứng từ các tính năng của Hollywood như "Step Up" và "Stomp the Yard".

"ABCD" tập trung vào biên đạo múa Down-on-His-may mắn Vishnu (Mitchhu & NBSP; Deva), người bị lật đổ khỏi vị trí của mình tại một học viện khiêu vũ nổi tiếng bởi đối tác cũ của mình. Còn lại không có hướng đi trong cuộc sống, Vishnu tình cờ gặp một nhóm người biểu diễn đường phố đang đấu tranh để kiếm sống như những vũ công sân khấu tại các sự kiện địa phương. Vishnu quyết định cá nhân đào tạo nhóm để họ có thể cạnh tranh trong một cuộc thi khiêu vũ quan trọng với các sinh viên từ học viện khiêu vũ cũ của anh ấy. & NBSP; & NBSP;

Mặc dù có cốt truyện đơn giản, "ABCD" hoạt động nhờ vào năng lượng của dàn diễn viên vũ công chính, hầu hết trong số họ là vũ công chuyên nghiệp thay vì các diễn viên được lựa chọn trong các cuộc thi khiêu vũ của bộ phim biên đạo của bộ phim Remo D'Souza. Các phong cách khiêu vũ rực rỡ được trưng bày cùng với nhạc nền hấp dẫn đã thu hút lời khen ngợi từ các nhà phê bình, và giúp biến ABCD thành một nhượng quyền thương mại dọc theo dòng của loạt "Bước lên" (thông qua Sify). & NBSP; & nbsp;

23. Mamma Mia!

hình ảnh phổ quát

Cứ sau vài năm, các nhà phê bình và các nhà phân tích thương mại đều thích tuyên bố rằng tuổi của vở nhạc kịch Hollywood đã kết thúc. Nhưng tất cả những gì nó cần là một cuộc đột phá như "Mamma Mia!" Năm 2008! Để chứng minh một lần nữa rằng khán giả vẫn yêu thích một vở nhạc kịch hay nếu nó đủ sống động và hấp dẫn.

Sophie (Amanda Seyfried) là một cô con gái duy nhất sống với người mẹ đơn thân Donna (Meryl Streep) trên một hòn đảo Hy Lạp xinh đẹp, chuẩn bị cho đám cưới của mình. Không biết Donna, Sophie đã mời ba người đàn ông từ quá khứ của mẹ cô với mục đích xóa tan bí ẩn về người trong số họ có thể là cha cô. Đó là một cốt truyện để hỗ trợ một chuỗi ABBA năng lượng trong suốt thời gian chạy của bộ phim, dẫn đến một thời gian tốt đẹp.

Sau một cuộc đời của những vai diễn đen tối và kịch tính khiến cô trở thành chủ đạo của cô, Streep là một sự mặc khải với tư cách là Donna tự do, đấu tranh với tình cảm của cô dành cho ba người đàn ông từ quá khứ của cô trong khi cố gắng ở đó cho Sophie trong ngày trọng đại của cô. Hầu hết các diễn viên chính đều có thể thể hiện các tác phẩm kinh điển ABBA như "Dancing Queen" và bài hát chủ đề. Khán giả bật ra trong những bộ phim để xem bộ phim (trên mỗi phòng vé mojo), đặt nền tảng cho phần tiếp theo một thập kỷ sau đó. Hy vọng, chúng tôi thậm chí có thể nhận được & nbsp; một phần ba. & Nbsp;

22. Bàn chân hạnh phúc

Warner Bros.

"Phim khiêu vũ hoạt hình" là một thể loại phim nhỏ biến mất, nhưng "Happy & nbsp; feet" quản lý để thực hiện một số bước chân lạ mắt vào một cuộc phiêu lưu với sự tham gia của Chim cánh cụt. Sự kết hợp khó có thể hoạt động tốt hơn so với một diễn viên lồng tiếng tài năng và một câu chuyện chân thành tại trung tâm của nó đã mượn một vài nhịp đập cảm xúc từ "Billy Elliot".

Mumble (Elijah Wood) là một & nbsp; Hoàng đế Penguin, một phần của một gia tộc tập trung rất nhiều vào việc hát. Thật không may, một tai nạn thời thơ ấu khiến lẩm bẩm không thể hát. Những gì anh ta có là một tài năng bẩm sinh để nhảy múa gây trở ngại cho những chú chim cánh cụt của mình. Khi mùa giao phối đến, Mumble cố gắng thu hút sự chú ý của một chú chim cánh cụt nữ tên là Gloria với sự giúp đỡ của những động tác linh hoạt của anh ta, trong quá trình dạy cộng đồng của anh ta một hoặc hai điều về việc mở ra niềm vui nhảy múa.

Các nhà làm phim hoạt hình đằng sau "Happy Feet" đã rất đau đớn để biến một chú chim cánh cụt nhảy múa thành một cảnh tượng đáng yêu thay vì chỉ đơn giản là trông kỳ quái. Bộ phim cũng được giúp đỡ bởi diễn xuất bằng giọng nói hào hứng của & nbsp; Robin Williams & nbsp; là Ramon lãng mạn vô vọng. Với một chương trình phòng vé mạnh mẽ và tình yêu từ các nhà phê bình, "Happy Feet" đã đạt được vị trí ngọt ngào cho khán giả đủ để sinh ra phần tiếp theo, điều không may không thể tái tạo thành công của bản gốc (thông qua The Hollywood Reporter). & NBSP; & nbsp;

21. Vũ công vũ trường

B. Đơn vị Phim Subhash

Trong khi "Saturday Night Fever" năm 1977 đã mang đến một năng lượng nổi loạn mới cho Hollywood thông qua vũ trường, Bollywood đã chứng kiến ​​một cuộc xâm lược âm nhạc tương tự với "vũ công vũ trường" năm 1982. Trong một kỷ nguyên phim bị chi phối bởi các bộ phim tội phạm và hành động, "vũ công vũ trường" đã mang đến cho khán giả trẻ hơn một chế độ nổi loạn mới dưới dạng nhạc khiêu vũ.

Anil (Mithun Chakraborty) là một vũ công và người biểu diễn trên đường phố mơ ước đảm bảo một cuộc sống thoải mái cho người mẹ ốm yếu của mình. Trong khi biểu diễn trên đường, Anil được Hướng dẫn bởi & NBSP; Giám đốc tài năng David Brown (OM Puri), người dự định định vị Anil là cảm giác pop mới. Đổi thương hiệu Anil là "Jimmy", David hỗ trợ anh ta tiếp cận đám đông mới với âm nhạc và nhảy múa của mình. Nhưng nhà vô địch vũ trường hiện tại & NBSP; Sam (Karan Razdan) đang bí mật âm mưu kết thúc sự nghiệp đang phát triển của Jimmy vĩnh viễn.

"Disco & nbsp; Dancer" là một trong những bộ phim đầu tiên của Bollywood thích sự nổi tiếng rộng rãi bên ngoài Ấn Độ (Per Forbes). "Vũ công vũ trường" đã trở thành một bộ phim đình đám ở các quốc gia như Nga và Trung Quốc, và đã truyền cảm hứng cho nhiều sự tôn kính từ người hâm mộ quốc tế trong những năm qua, bao gồm cả trang bìa của "Jimmy Jimmy & Nbsp; Aaja Aaja" được hát bởi M.I.A.

20. Bước lên

Hình ảnh Touchstone

Có thể cho rằng nhượng quyền phim khiêu vũ nổi tiếng nhất mọi thời đại, loạt "Bước lên" ngày nay được liên kết với các đội nhảy khổng lồ kết hợp vũ đạo khổng lồ sử dụng đèn nhấp nháy, ròng rọc, dây cáp và tất cả các cách thức của các đạo cụ kỳ lạ khác. Nhưng "Bước lên" ban đầu là một vấn đề nhỏ và thân mật hơn nhiều, với một anh hùng và nữ anh hùng duy nhất ở trung tâm của câu chuyện.

Tyler Gage (Channing Tatum) là một người theo đạo đường phố, người dành thời gian phạm tội nhỏ với bạn bè. Một tội ác như vậy bị bắt Tyler, và thay vì phải đối mặt với thời gian ngồi tù, anh ta đồng ý làm người gác cổng tại một trường nghệ thuật. & NBSP; anh ta gặp Nora (Jenna Dewan) một buổi thử giọng quan trọng. Khi họ đánh bại một mối quan hệ, các tình nguyện viên của Tyler giúp Nora với Showcase của cô bằng cách sử dụng các bước nhảy đường phố slick của anh. & NBSP;

"Step & nbsp; Up" hoạt động như một câu chuyện tình yêu trường học cũ giữa một người đàn ông và một người phụ nữ từ phía đối diện của đường đua. Khi tia lửa bay giữa Tyler và Nora, nó nhắc nhở khán giả về hóa học bốc lửa & nbsp; Patrick Swayze và Jennifer Gray chia sẻ trong "Dirty Dancing". Bộ phim cũng thành lập Tatum như một ngôi sao khiêu vũ hiếm hoi ở hiện đại Hollywood, và sau đó anh sẽ một lần nữa sử dụng những bước đi mượt mà của mình để được hoan nghênh trong nhượng quyền "Magic Mike". & NBSP; & NBSP;

19. Footloose

Hình ảnh tối quan trọng

Ngày nay, Kevin & nbsp; Bacon được biết đến như một diễn viên nhân vật mãnh liệt với một tuyên bố đặc biệt để chơi những người đàn ông xấu xa hoặc hết sức độc ác. Nhưng anh ấy bắt đầu sự nghiệp của mình trong một không gian khác, khi là người dẫn đầu trong một câu chuyện về cuộc nổi loạn trẻ trung trong một thị trấn nhỏ được đặt chống lại các phong cách âm nhạc bất tử của Kenny Loggins trong "Footloose" của năm 1984. Bacon đóng vai chính là & nbsp; Ren McCormack, một thanh niên đang gặp rắc rối, chuyển cùng mẹ đến & nbsp; thị trấn Bomont để sống với đại gia đình của họ. & Nbsp;

Mục sư của thị trấn, Reverend Shaw Moore (John Litva), có quan điểm nghiêm ngặt về hành vi tuổi teen chấp nhận được, và có ma túy, uống rượu và nhảy múa ngoài vòng pháp luật. Điều này không đi xuống tốt với Ren, người tìm thấy một lối thoát khỏi những rắc rối cá nhân của mình bằng cách nhảy trong bí mật. Liệu thái độ nổi loạn của Ren sẽ mang lại sự thay đổi trong quan điểm của thị trấn và giúp anh ta thu hút con gái của nhà thuyết giáo, Ariel (Lori & NBSP; Ca sĩ), đúng lúc cho một số âm nhạc biểu diễn lớn ở đỉnh cao của bộ phim? & NBSP;

"Footloose" đã chứng minh một vụ đập phá phòng vé bất ngờ, giúp đỡ một phần không nhỏ bởi nhạc nền của bộ phim. Ca khúc chủ đề mang tính biểu tượng và được đề cử giải Oscar của Loggins đã trở thành một bài quốc ca cho Proms và Weddings cho cả một thế hệ. Bài hát tiếp tục cộng hưởng với khán giả cho đến ngày nay, khiến Bacon phải mặc giày nhảy của anh ấy một lần nữa vào năm 2014 để tham gia cùng Jimmy Fallon để tham gia "Footloose" trên "The Tonight Show".

18. Taal

Tips Internationals

The dawn of the new millennium was a turbulent time for the Indian film industry, which saw the star power of established A-listers waning while a crop of newcomers were increasingly grabbing attention. One such newcomer was former Miss World winner Aishwarya Rai Bachchan, who played to her strengths as an actress and a dancer in the 1999 blockbuster "Taal." 

The movie sees Anil Kapoor essaying the role of Vikrant Kapoor, an established music producer who sees a glimmer of promise in Mansi (Aishwarya Rai Bachchan), an aspiring singer and dancer. While helping Mansi climb the ladder of success, Vikrant starts falling love with her. But Mansi is still in love with her old flame Manav (Akshaye Khanna), despite breaking off her engagement with him over a familial misunderstanding.  

"Taal" managed to woo both critics and general audiences thanks to the performances of the lead actors and the immensely popular soundtrack for the film, composed by future Oscar winner A.R. Rahman. "Taal" holds the distinction of becoming the first Indian movie to break into the top 20 at the U.S. box office (per Asia Times), and was also included in noted film critic Roger Ebert's 2005 list of Overlooked Films.

17. Saturday Night Fever

Paramount Pictures

Before he did a complete 180 with his career thanks to "Pulp Fiction," John Travolta was embedded in the cultural consciousness as a dancing icon, thanks mainly to two films, "Grease" and "Saturday Night Fever." It was with the latter film that Travolta proved how adept he was not just at hypnotically swing his hips, but also at shouldering the leading role in a gritty, brooding drama. 

Travolta stars as Tony Manero, a young Italian American struggling to find meaning in his life, stuck in a dead-end job and living in a crowded house with his family. The only escape for Tony is the local discotheque, where his smooth moves elicit the admiration and respect from his peers that he desperately craves. But real life starts to overwhelm Tony's only happy place when he partners up with Stephanie (Karen Lynn Gorney) for a dance contest while getting involved in a feud with a rival gang.

A movie like "Saturday Night Fever" would be a hard sell today — not just because of Travolta's irreplaceable leading man charm, but also because of the nasty activities his lead character participates in throughout the film. Still, the movie is a telling snapshot of its era, and inspired a host of dance-based films that came after it to explore a more gritty aspect of life, rather than sticking purely to sweet love stories and feel-good sagas. 

16. Dirty Dancing

Vestron Pictures

Movie producers pin their hopes on making critically and commercially successful films, all the while dreaming of making that one movie that will rise from the status of "hit" to "generation-defining success." "Dirty Dancing" was one such movie that blew past all expectations to become one of the most successful dance-based films of all time, and a benchmark for romantic films in general.

Frances "Baby" Houseman (Jennifer Grey) is a rich young woman who has spent her whole life being sheltered by her parents. While on a vacation with her parents at a fancy Catskills resort, Baby is intrigued by the lives of the staff, particularly secret parties where the staff engage in raunchy dancing. Baby is attracted to Johnny Castle (Patrick Swayze), the extremely hunky dance instructor who needs a partner for an important stage performance. Baby happily volunteers her services, and the two practice their "forbidden" routine as Baby feels something primal awakening inside her. 

As much a coming-of-age movie as a dance-romance, "Dirty Dancing" features many iconic scenes and quotes that even non-musical fans would have heard of. The film was a smash hit at the box office (per Box Office Mojo) and made stars out of its lead actors. Hopefully the upcoming sequel to "Dirty Dancing" will be able to honor the legacy of its predecessor while giving a new generation of audiences a love story for the ages.

15. Grease

Paramount Pictures

Few Hollywood musicals are remembered as fondly as the 1978 classic "Grease." Based on the 1971 stage production of the same name created by Jim Jacobs and Warren Casey, "Grease" proved to have the perfect combination of star power and nostalgia to land an enduring impact on pop culture while setting the gold standard for teen musicals. 

Local vagabond Danny Zuko (John Travolta) only cares about cruising for babes and impressing his friends with tales of his sexual prowess. But unknown to his friends, Danny had started a relationship with the straight-laced square Sandy Olsson (Olivia Newton-John) during the summer and had developed genuine feelings for her. With their friends and enemies getting in the way of the budding romance, misunderstandings abound between Sandy and Danny that the duo must overcome to achieve their happily-ever-after.

"Mỡ" cung cấp một ví dụ tuyệt vời về cách một bối cảnh âm nhạc sống động có thể lấy một cốt truyện đơn giản và biến nó thành một cảnh tượng hai giờ giải trí trong tay của những người biểu diễn đúng đắn. Các khía cạnh của bộ phim, từ trang phục đến các bài hát đến văn hóa "Greaser" mà câu chuyện rút ra, tất cả đã trở thành những người theo chủ đề văn hóa đại chúng đã bị nhại lại, được trả tiền và được thực hiện dưới nhiều hình thức khác nhau trong bốn thập kỷ qua. & NBSP ; & nbsp;

14. Chicago

Miramax

"Chicago" bắt đầu như một vở kịch sân khấu năm 1926 được viết bởi Maurine Dallas Watkins & NBSP; (thông qua Comenian). Vở kịch đó đã trở thành nguồn cảm hứng cho một vở nhạc kịch cùng tên được hình thành vào năm 1975 bởi John Kander, Fred Ebb và Bob Fosse. Cuối cùng, Hollywood đã gọi, tung ra một bộ phim chuyển thể từ "Chicago" vào năm 2002.

Bộ phim kể về câu chuyện của Roxie (Renee Zellweger), một bà nội trợ đầy tham vọng, người mơ ước trở thành một ngôi sao Vaudeville, và Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones), một showgirl bị bắt sau khi giết chết người phối ngẫu và chị gái của cô vì đã ngoại tình. Một tội ác tương tự của niềm đam mê đã đưa Roxie vào tù, nơi cô cố gắng kết bạn với Velma trong khi học cách sống tại nhà tù của phụ nữ. Cả Roxie và Velma đều được đại diện bởi luật sư bảnh bao nhưng trùng lặp Billy Flynn (Richard Gere) khi các thử nghiệm của họ trở thành rạp xiếc truyền thông mở rộng.

Một sự thích nghi của "Chicago" chắc chắn sẽ thu hút sự chú ý của khán giả dựa trên di sản Broadway của nó, và bộ phim không có chi phí nào trong việc đưa vở nhạc kịch rực rỡ, đầy lơ lửng trên màn bạc một cách ngông cuồng nhất có thể. Tất cả các trang phục công phu, khiêu vũ, âm nhạc và các màn trình diễn vượt trội đều kết hợp để tạo ra trải nghiệm xem bá đạo. Bộ phim kiếm được lợi nhuận lành mạnh tại phòng vé và được đề cử cho nhiều giải thưởng Học viện, giành được sáu trong số đó.

13. Rab Ne Bana Di Jodi

Phim Yash Raj

Không phải mọi bộ phim khiêu vũ đều phải nói về các vũ công chuyên gia đốt cháy sân khấu với những động tác bóng bẩy của họ. Đôi khi một bộ phim khiêu vũ có thể là về những người bình thường đấu tranh để học cách nhảy, và khám phá tình yêu và hạnh phúc trong quá trình này. "Rab ne Bana di Jodi" là một trong những lời đề nghị như vậy từ Bollywood tập trung vào mối quan hệ giữa hai đối tác khiêu vũ. , con gái xinh đẹp và bốc lửa của giáo viên cũ của mình. & NBSP;

Trong khi Suri rơi vào tình yêu với Taani, cô chỉ thấy cuộc hôn nhân là một nghĩa vụ mà cô phải thực hiện. Taani di chuyển vào nhà của Suri và trải qua những chuyển động là một bà nội trợ đàng hoàng trong khi giữ cho mình xa cách về mặt cảm xúc. Khi Taani yêu cầu Suri kiếm tiền tham gia một cuộc thi khiêu vũ, anh ta thấy một cách để đến gần vợ hơn bằng cách tạo ra một nhân vật mới, lòe loẹt tên là "Raj" để đánh cô ta bằng cách trở thành đối tác khiêu vũ của cô ta. & NBSP;

Nhờ những màn trình diễn chân thành của cặp đôi chính, một bản nhạc âm thanh và một câu chuyện tình yêu cảm động với một dòng Pathos, & nbsp; "Rab ne Bana di Jodi" đã chứng minh một cú đánh với khán giả và các nhà phê bình. Buổi biểu diễn của Shah Rukh Khan vừa là Suri và Raj đến để được ca ngợi đặc biệt, với Robert Abele của Los Angeles Times & NBSP; chú ý " Một người hướng ngoại của Jerry Lewis - tin rằng Taani sẽ không nhận thấy không khó khăn. "& NBSP;

12. Ở độ cao

Warner Bros.

Thành công đột phá của vở nhạc kịch "Hamilton" đã báo hiệu sự xuất hiện của một lực lượng sáng tạo mới lớn dưới dạng người tạo ra & NBSP; Lin-Manuel Miranda. Đương nhiên, Hollywood cũng quan tâm đến việc giúp Miranda mang đến một cuộc cách mạng trong các vở nhạc kịch trên màn ảnh. Điều đó đưa chúng ta đến "In The Heights", mà Miranda sản xuất dựa trên vở nhạc kịch sân khấu cùng tên của anh ấy. & NBSP;

Tiêu đề của câu chuyện là một tài liệu tham khảo cho & NBSP; Manhattan Borough of Washington Heights, nơi tổ chức một dân số Latinx thịnh vượng là trọng tâm của bộ phim. Ở đây, một số nhân vật nổi bật về sự chuyên nghiệp hàng ngày của họ trong khi mơ ước tạo ra một cuộc sống tốt hơn cho chính họ. Đứng đầu trong số đó là Usnavi (Anthony Ramos), một chủ sở hữu Bodega muốn hồi sinh công việc kinh doanh của cha mình và cảm thấy một sự hấp dẫn đối với người hàng xóm của mình, Vanessa (Melissa Barrera), người muốn trở thành một nhà thiết kế thời trang.

Với các bản nhạc âm nhạc ngoạn mục và một nhịp điệu truyền nhiễm thấm vào toàn bộ bộ phim, "In The Heights" là một lễ kỷ niệm vui vẻ của một cộng đồng hiếm khi được chú ý ở Hollywood. Bộ phim đã nhận được lời khen ngợi quá nhiều từ các nhà phê bình về âm nhạc và biểu diễn của nó. & NBSP; "Đó là một phần của giải trí chính thống của Mỹ theo nghĩa tốt nhất," A.O. Scott lưu ý cho tờ New York Times, "Một sự khẳng định về sự thiếu kiên nhẫn và đức tin, một lễ kỷ niệm của các mối quan hệ chung và một cách tin cá nhân, một bằng chứng cho sức mạnh của nghệ thuật để biến các cuộc đấu tranh thành những thứ của những giấc mơ." & NBSP;

11. Vũ công cuối cùng của Mao

Phim Samuel Goldwyn

Đó là một điều hiếm hoi cho một bộ phim khiêu vũ dựa trên các sự kiện lịch sử thực tế. Đó là những gì bộ phim "vũ công cuối cùng" của bộ phim Úc mang đến bàn. Dựa trên cuốn hồi ký & NBSP; 2003 cùng tên của Li Cunxin, nó ghi lại những kinh nghiệm của anh ấy với tư cách là một sinh viên múa ba lê ở Trung Quốc trong thời kỳ cai trị của Mao Zedong, được biết đến nhiều hơn là & NBSP; Chủ tịch Mao, người sáng lập Cộng hòa Nhân dân Trung Quốc. & NBSP;

Bộ phim mở đầu với A & NBSP; Li Cunxin, 11 tuổi, sống trong một ngôi làng nông thôn với rất ít trong những triển vọng nghề nghiệp. Sau khi được kiểm tra bởi & NBSP; Các quan chức chính phủ tìm kiếm trẻ em tài năng được đào tạo chuyên ngành, Li được nhận vào & NBSP; Học viện khiêu vũ của Madame Mao để học múa ba lê. Một Li (Chi Cao) trưởng thành trở thành một vũ công thành đạt, nơi cho anh ta cơ hội đến thăm các quốc gia khác. Được say mê với các quyền tự do dành cho anh ta ở Mỹ, Li âm mưu tìm cách ở lại phương Tây trong khi chính phủ Trung Quốc tìm cách đưa anh ta trở lại. & NBSP;

"Vũ công cuối cùng của Mao" là một hit ở Úc khi phát hành, với Viện phim Úc năm 2010 báo cáo nó là bộ phim Úc cao nhất mọi thời đại của & NBSP; Bộ phim cũng được đề cử cho một số giải thưởng, giành được điểm âm nhạc gốc hay nhất tại Giải thưởng AFI năm 2009.

10. Trẻ em swing

Thế giới giải trí tiếp theo

"Roh Ki-soo" là một vở nhạc kịch sân khấu trong Chiến tranh Triều Tiên, trong đó kể câu chuyện về các vũ công đang cố gắng can đảm những nguy hiểm của thời gian để đi theo niềm đam mê của họ. Vào năm 2018, vở nhạc kịch đã được chuyển thể thành một bộ phim truyện có tựa đề "Swing Kids", được hỗ trợ bởi một trong những nhà sản xuất phim lớn nhất của ngành công nghiệp điện ảnh Hàn Quốc, & NBSP; Kang Hyeong-Cheol.

Năm 1951, trại tù địa lý địa lý cho thấy một bộ phim kỳ lạ diễn ra khi người lính Bắc Triều Tiên & NBSP; Ro Ki-Soo (do Kyung-soo) phát triển một tình yêu để nhảy qua tiếp xúc với văn hóa Mỹ. Một nhóm các vũ công từ các nền tảng dân tộc và văn hóa khác nhau dưới sự lãnh đạo của Jackson (Jared Grimes), một sĩ quan Mỹ. Khi phi hành đoàn Motley được Jackson đưa qua những bước đi của họ, họ phát hiện ra một nguồn hy vọng bất ngờ trong môi trường xung quanh khốn khổ của họ. & NBSP;

Chuyên gia tung hứng các khía cạnh của chiến tranh, lịch sử, khiêu vũ và một dàn diễn viên chính lớn với những câu chuyện hậu trường độc đáo, "Swing Kids" không bao giờ bị sa lầy bởi câu chuyện của nó nhưng giữ cho mọi thứ di chuyển với tốc độ nhanh chóng với một năng lượng truyền nhiễm. Nó cũng không cố gắng minh oan cho thực tế nghiệt ngã của chiến tranh khi nó khám phá những điều trong cuộc sống đoàn kết mọi người trên khắp các nền văn hóa và ý thức hệ khác nhau. & Nbsp; & nbsp;

9. Thời gian xoay

Hình ảnh RKO Radio

Nếu thời kỳ hoàng kim của nhạc kịch Hollywood có một cặp đôi vàng, thì nó sẽ phải là Fred Astaire và Ginger Rogers. Không chỉ các đối tác khiêu vũ xuất sắc, bộ đôi này đã thể hiện một hóa học hiếm hoi trong tất cả các cảnh của họ - nhảy hay không - điều đó nâng cao phim của họ và mang lại một loại năng lượng khác cho màn hình. Năng lượng đó được minh họa bằng "thời gian xoay".

Câu chuyện bắt đầu với nhân vật John "Lucky" Garnett của Astaire, một vũ công có điểm yếu cho cờ bạc. Để kết hôn với cô gái trong mơ, trước tiên phải kiếm được một khoản tiền lớn để chứng minh ý định của mình. Trong nhiệm vụ của mình, anh gặp một loạt các nhân vật giải trí, bao gồm cả người hướng dẫn khiêu vũ Penny (Ginger Rogers). Lucky và Penny được vẽ cùng nhau dựa trên tình yêu khiêu vũ lẫn nhau của họ, ngay cả khi một loạt các trò chơi hài kịch đe dọa mối quan hệ của họ.

Như với hầu hết các nhóm Astaire-Rogers, cốt truyện trong "Thời gian đu điện" mang lại sự lạc hậu cho các tác phẩm bài hát và điệu nhảy mà bộ đôi này có thể sử dụng để thể hiện các kỹ năng và hóa học của họ. & NBSP; Đó là loại phim khiêu vũ Điều đó chỉ đơn giản là không được làm ngày hôm nay, và một viên ngọc hoài cổ ngọt ngào từ một kỷ nguyên khác nhau của nhạc kịch Hollywood. & NBSP; & nbsp; & nbsp;

8. Câu chuyện về phía Tây

Hình ảnh Mirisch

"Romeo và Juliet" là một đối tượng bền bỉ của sự mê hoặc đối với các nghệ sĩ trên tất cả các phương tiện truyền thông, từ phim đến các bài hát đến các vở kịch trên sân khấu. Câu chuyện về những người yêu thích ngôi sao đã được mô phỏng lại nhiều lần. Một trong những diễn giải phổ biến nhất là với vở nhạc kịch "West Side Story" năm 1957, sau đó được chuyển thể thành một bộ phim cùng tên năm 1961. & NBSP;

The Sharks và The Jets là hai băng đảng tuổi teen chiến đấu để kiểm soát & nbsp; Upper West Side & nbsp; tại thành phố New York. Tony (Richard Beymer) là thành viên sáng lập của Jets, người rơi vào Maria (Natalie Wood), em gái của lãnh đạo Cá mập, Bernardo (George Chakiris). Điều này không thể được cho phép, với cả hai băng đảng bay cho máu của nhau. Crosses, sự phản bội và chuyển đổi lòng trung thành rất nhiều khi Tony và Maria cố gắng tìm cách ở bên nhau mặc dù có nền tảng của họ. & NBSP;

Trong thời gian dài nhất, "Câu chuyện về phía Tây" của năm 1961 được coi là vở nhạc kịch lớn, cổ điển của Hollywood, đặt tiêu chuẩn vàng cho thể loại này. Thật không may, bộ phim cũng được coi là những định kiến ​​phân biệt chủng tộc của cộng đồng Mỹ Latinh, một điều mà bản làm lại năm 2021 của Steven Spielberg đã tìm cách cải thiện (theo NBC News). Bất chấp các vấn đề của nó với sự đại diện và đa dạng, "Câu chuyện về phía Tây" của năm 1961 vẫn là một chương quan trọng trong lịch sử nghệ thuật âm nhạc Hollywood. & NBSP; & nbsp;

7. Và sau đó chúng tôi nhảy múa

Phim Triart

Một bộ phim khiêu vũ ít tập trung vào khía cạnh "khiêu vũ" của câu chuyện và nhiều hơn vào chính các vũ công ", và sau đó chúng tôi nhảy" bắt đầu như một bộ phim truyền hình Georgia có ngân sách thấp. Trong phần hai tuần của các đạo diễn của Liên hoan phim Cannes 2019, nơi nó đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt 15 phút (mỗi tiêu chuẩn buổi tối).

Merab (Levan Gelbakhiani) là một vũ công tài năng làm việc & nbsp; tại Đoàn nhạc dân tộc Gruzia quốc gia. Một vũ công mới đến tên & nbsp; Irakli (Bachi Valishvili), người đe dọa hiện trạng với thái độ nổi loạn và tự do của mình. Ở lần đầu tiên thù địch với tài năng đối thủ, Merab đã sớm hình thành mối quan hệ với Irakli & NBSP; cuối cùng biến thành một mối quan hệ lãng mạn. Không thể bày tỏ cảm xúc của mình trong một xã hội đồng tính sâu sắc, Merab sử dụng ngôn ngữ khiêu vũ để thể hiện sự ham muốn của Irakli, ngay cả khi cuộc sống bí mật của họ va chạm một cách hỗn loạn với những người công khai.

Các nhà sản xuất đằng sau "Và sau đó chúng tôi nhảy múa" phải đối phó với rất nhiều sự phản đối trong khi thực hiện bộ phim, bao gồm các cuộc biểu tình và đe dọa tử vong (theo chương trình nghị sự). Bộ phim đã tìm thấy rất nhiều sự hỗ trợ tại các liên hoan phim quốc tế, cuối cùng đã giành được một chiến thắng hình ảnh tốt nhất tại Giải thưởng & NBSP; 55th Guldbagge.

6. Billy Elliot

hình ảnh phổ quát

Thực sự chưa có nhiều bộ phim khiêu vũ nổi tiếng dựa trên trải nghiệm của trẻ em. "Billy Elliot", một bản chuyển thể của một vở kịch được tạo ra bởi Lee Hall, & nbsp; xu hướng xu hướng bằng cách chuyển trọng tâm một cách thẳng thắn vào một thanh niên có lông tơ, người tìm thấy một cuộc sống tốt hơn thông qua nhảy múa ba lê.

Billy Elliot (Jamie Bell) là một đứa trẻ 11 tuổi đến từ một thị trấn nhỏ ở Anh. Một ngày nọ, Billy được cha anh gửi đến phòng tập thể dục để học quyền anh. Thay vào đó, Billy tham gia một lớp học múa ba lê diễn ra gần đó. Khi tin tức về sự quan tâm của Billy đối với vở ballet đến với cha và anh trai của anh ấy, họ cố gắng dừng lại cho tất cả mọi thứ, vì sợ cuộc sống của Billy sẽ bị những cậu bé khác khốn khổ nếu họ phát hiện ra anh ấy làm múa ba lê. Nhưng khi cha của Billy cuối cùng cũng thấy con trai mình thực sự là một vũ công, anh quyết tâm làm tất cả những gì có thể để giúp Billy đạt được ước mơ của mình.

Được thực hiện với một ngân sách nhỏ với một diễn viên ít được biết đến, "Billy Elliot" là một hit phòng vé bất ngờ (trên mỗi phòng vé mojo). & Nbsp; Diễn viên trong một màn trình diễn đau đớn và chân thành (mỗi cà chua thối). Thành công của bộ phim đã dẫn đến một bản chuyển thể sân khấu đã chứng kiến ​​một người đàn ông tiền nhện Tom Holland viết về vai trò của Billy Elliot.

5. Mũ hàng đầu

Hình ảnh RKO Radio

Trước khi Hip Hop tiếp quản bối cảnh "phim khiêu vũ", thể loại này đã bị chi phối bởi các phong cách billetic của Fred Astaire, được cho là biểu tượng khiêu vũ lớn nhất trong lịch sử của các bộ phim Hollywood. Astaire, cùng với đối tác nhảy thường xuyên của mình, Ginger Rogers, đã đưa ra một số bản hit âm nhạc lớn nhất trong thời kỳ hoàng kim của Hollywood, với một trong những dịch vụ nổi tiếng nhất của họ là "chiếc mũ hàng đầu".

Astaire đóng vai chính trong vai & nbsp; Jerry Travers, một vũ công người Mỹ đến Anh để biểu diễn trong một chương trình được đưa ra bởi nhà sản xuất & NBSP; Horace Hardwick (Edward Everett Horton). Một cuộc gặp gỡ cơ hội với Đáng yêu & nbsp; Dale Tremont (Rogers) khiến Jerry say mê. Anh theo đuổi cô khắp London, nhưng Dale không muốn làm gì với anh vì cô đã nhầm anh với Hardwick. Tùy thuộc vào Jerry để sử dụng những bước chân lạ mắt của mình để thuyết phục Dale rằng họ được sinh ra để làm đối tác trên sàn nhảy và trong cuộc sống.

Sự kết hợp phổ biến của Astaire và Rogers làm cho "Top Hat" trở thành người chiến thắng, và vẫn được coi là một điểm cao của phim ảnh của họ cùng nhau. Bộ phim đã được đề cử cho một giải Oscar cho Định hướng hình ảnh và nghệ thuật hay nhất, và đã được chọn để bảo tồn phim vào năm 1990 như một phần của & NBSP;

4. Cabaret

Studios thế kỷ 20

Bob Fosse là một cái tên huyền thoại trong biên niên sử của vở nhạc kịch sân khấu Mỹ. Người đàn ông cũng đã thử sức mình với các bộ phim, và một trong những tác phẩm được chú ý nhiều nhất của anh trong phương tiện là "Cabaret" của năm 1972, dựa trên vở nhạc kịch cùng tên năm 1966. Fosse với tư cách là đạo diễn hợp tác với một tổ chức âm nhạc Mỹ khác dưới dạng Liza Trinelli để đưa chương trình sân khấu lên màn ảnh rộng. & NBSP;

Ngôi sao của Trinelli trong vai Sally Bowles, một phụ nữ trẻ tự do, người thấy mình bị thu hút bởi học giả dành riêng nhưng hấp dẫn & NBSP; Brian Roberts (Michael York). Sau khi bắt đầu đá, hai người trở thành người yêu, nhưng mối quan hệ bị ném vào tình trạng hỗn loạn với sự xuất hiện của Playboy & nbsp; Maximilian von Heune & nbsp; (Helmut Griem). Trong khi đó, một Subplot tìm thấy Fritz Wendel (Fritz Wepper) đang cố gắng giành được tình cảm của & nbsp; Natalia Landauer (Marisa Berenson) mà không tiết lộ nền tảng bí mật của mình.

"Cabaret" giữ sự khác biệt đáng ngờ là vở nhạc kịch đầu tiên được chỉ định xếp hạng "X" & nbsp; ở Hoa Kỳ (mỗi BBC) dựa trên mức độ thô tục, hình ảnh đồ họa và tham chiếu đến lối sống tình dục thay thế. Bất chấp sự phẫn nộ được tạo ra từ một số phần của khán giả, bộ phim đã biến A & nbsp; lợi nhuận khá tại phòng vé và được các nhà phê bình chào đón, giành được tám giải thưởng của Học viện và thành lập Fosse là một trong những đạo diễn được tìm kiếm nhiều nhất tại Hollywood vào thời điểm đó.

3. Đất La La

Lionsgate

Sau khi tác động văn hóa khổng lồ được tạo ra bởi sự ra mắt của đạo diễn "của Damien Chazelle, người hâm mộ đang chờ đợi với Bated Hather cho tính năng tiếp theo của Auteur. & NBSP; La & nbsp; Land, "quản lý để tỏ lòng tôn kính với thời kỳ hoàng kim của Hollywood trong khi vẫn mang dấu ấn riêng biệt của Chazelle. & NBSP;

Sebastian (Ryan Gosling) và Mia (Emma Stone) đều đang đấu tranh để làm cho nó lớn trong ngành công nghiệp giải trí. Mia làm việc như một barista trong khi mơ ước trở thành một nữ diễn viên thành công, trong khi niềm đam mê nhạc jazz của Sebastian khiến anh ta không phù hợp với hầu hết các ban nhạc vì anh ta không thể ngăn mình ngẫu hứng ở giữa một bài hát. Bị ảnh hưởng bởi một thế giới thờ ơ ở mọi phía, Mia và Sebastian tìm thấy sự thoải mái trong nhau và nhịp điệu sai lầm của thành phố khiến họ nhảy vào đêm khuya. & Nbsp; & nbsp;

"La La Land" là một phòng vé khổng lồ tại thời điểm phát hành, và được các nhà phê bình ca ngợi là một trong những bộ phim hay nhất năm 2016. Hóa học giữa Gosling và Stone nhận được lời khen ngợi đặc biệt, cũng như vũ đạo phức tạp của bộ phim mà bộ phim phức tạp của bộ phim mà bộ phim đã làm Làm cho khán giả trở thành một phần của hành động theo những cách sáng tạo. Scott cho tờ New York Times, "Một bộ phim hài lãng mạn và một melodrama showbiz, một tác phẩm của nghệ thuật siêu phàm và tính xác thực."

2. Thiên nga đen

Fox Searchlight

Khi một nhà làm phim như Darren & NBSP; Aronofsky, được biết đến với tài liệu chủ đề đen tối và rắc rối như "Requiem for a Dream" và "The Wrestler", hướng ánh mắt của anh ấy về phía ngành công nghiệp khiêu vũ, bạn biết kết quả sẽ là bất cứ điều gì ngoài Peppy và Upbeat. "Black Swan" được tạo ra trong phong cách đạo diễn đặc trưng của Aronofsky về sự kinh hoàng tâm lý của Aronofsky từ một nền tảng của một nền văn hóa.

Nina (Natalie Portman) là một vũ công tại & NBSP; Công ty múa ba lê thành phố New York. "& nbsp; Phần yêu cầu một vũ công đóng vai trò kép, và trong khi Nina dẫn đầu, cô ấy đấu tranh để thể hiện cả hai nhân vật chính. Sự xuất hiện của một vũ công mới tên Lily (Mila Kunis), người đe dọa vị trí của Nina trong vở kịch được đi kèm với các tình tiết mất trí nhớ và chấn thương khiến tâm trí của Nina ngày càng trở nên hỗn loạn. & NBSP;

Trong khi khiêu vũ tạo thành một nền tảng cho câu chuyện về "Black Swan", bộ phim chủ yếu là một nghiên cứu nhân vật của Nina và những người biểu diễn như cô ấy, người đã cho quá nhiều nghệ thuật của họ có nguy cơ tự phá hoại. Bộ phim được các nhà phê bình ca ngợi và được đề cử cho một loạt các giải thưởng. Portman đã giành được nữ diễn viên xuất sắc nhất tại giải Oscar cũng như Quả cầu vàng, và đến lượt cô khi Nina tham gia & NBSP; Danh sách những màn trình diễn hay nhất của New Yorker trong thế kỷ 21. & NBSP;

1. Singin 'trong mưa

MGM

Mối quan hệ giữa Hollywood và nghệ thuật âm nhạc rõ rệt hơn nhiều trước sự ra đời của hình ảnh CGI hoặc làm phim "nghiệt ngã" của thập niên 70 và 80. Một trong những ngôi sao âm nhạc lớn nhất trong lịch sử Hollywood là Gene Kelly, và không có gì bằng chứng cho sức hút trên màn hình và năng lực hát và nhảy của anh ấy so với tác phẩm kinh điển "Singin 'trong mưa" năm 1952 của anh ấy.

Bộ phim diễn ra vào cuối những năm 1920, khi Hollywood đang trải qua một sự thay đổi địa chấn với sự ra đời của âm thanh. Don Lockwood (Gene Kelly) từng là một ngôi sao phim câm nổi tiếng, và hiện đang cố gắng điều chỉnh theo thế giới của các cuộc trò chuyện. Được hỗ trợ bởi người bạn của anh ta, Cosmo Brown (Donald O'Connor), Don theo đuổi The Bí ẩn và Beauthy & NBSP; Kathy Selden (Debbie Reynold) và làm cho cô ấy theo thói quen bài hát và điệu nhảy đầy tinh thần đã đi xuống trong lịch sử. & NBSP;

"Singin 'in the Rain" đều đặn xây dựng một giáo phái theo sau và ngày nay được coi là một ứng cử viên nghiêm túc cho danh hiệu nhạc kịch vĩ đại nhất mọi thời đại. Bộ phim đã củng cố vị thế của Kelly với tư cách là người đàn ông hàng đầu âm nhạc hàng đầu của thời đại của anh ấy cùng với Fred Astaire. Sự thể hiện mang tính biểu tượng của Kelly về số âm nhạc "Singin 'trong mưa" tiếp tục được tham chiếu trong văn hóa nhạc pop, giống như thời gian Tom Holland đã làm một bản mashup của bài hát với "Umbrella" của Rihanna.