100 bản ballad dây buộc tóc hàng đầu năm 2022

Không chỉ đánh dấu dự án âm nhạc đầu tiên của Đạt G trong năm 2022, “Hula Hula” dường như còn là nỗ lực ở nam ca sĩ trong việc thoát khỏi “vùng an toàn” của mình là dòng nhạc Ballad sở trường.

Show

100 bản ballad dây buộc tóc hàng đầu năm 2022

Sau nhiều tháng kể từ sản phẩm “Giống Như Tình Anh”, Đạt G đã chính thức trở lại với MV mới “Hula Hula” vào tối ngày 14/7. Trong lần đầu tiên kết hợp cùng Huỳnh James, nam ca sĩ chọn cho mình chất nhạc Latin sôi động, quyến rũ và đầy lôi cuốn, hoàn toàn khác với những ca khúc Ballad da diết làm nên tên tuổi anh trước đó.

“Hula Hula” được Đạt G giới thiệu đến khán giả là một bản nhạc tôn vinh và mang đến sự tự tin cho mọi người, mọi giới tính. Trong đó, tựa đề sản phẩm cũng là một câu reo hò đầy niềm vui, tích cực và mang lại cảm giác rất mùa hè. Gác lại hình ảnh trầm buồn trong các sản phẩm trước, Đạt G trở lại trong MV “Hula Hula” với phong thái phóng khoáng cùng mái tóc dreadlock và những bộ trang phục bóng bẩy, phụ kiện lấp lánh thường thấy ở các nghệ sĩ Mỹ Latin.

Nếu “Hula Hula” gây bất ngờ cho khán giả khi quá khác biệt với những gì mà Đạt G từng đem đến trước đây, thì bản thân anh cũng thừa nhận ca khúc Latin này đã giúp mình tìm lại cảm hứng trong âm nhạc. Lần đầu tiên sau khoảng thời gian dài, anh mới lại có hứng thú để chìm vào một không gian âm nhạc sôi động và đầy màu sắc tươi vui, lạc quan.

Nguồn: Billboard Việt Nam

Vào ngày 22 (theo giờ Hàn Quốc), nhóm nhạc BTS đã giành được 3 giải thưởng tại 'American Music Awards' (AMA), được coi là một trong ba lễ trao giải âm nhạc hàng đầu tại Hoa Kỳ trong đó có giải thưởng cao quý nhất 'Nghệ sĩ của năm' (Artist Of The Year).

Nội dung chính

  • Giới thiệu tiểu sử ban nhạc The Beatles
  • 1. Let It Be – album Let It Be năm 1970
  • 2. Here Comes The Sun – album Abbey Road năm 1969
  • 3. Hey Jude – single năm 1968
  • 4. Come Together – album Abbey Road năm 1969
  • 5. While My Guitar Gently Weeps – album The Beatles (White Album) năm 1968
  • 6. Strawberry Fields Forever – album Magical Mystery Tour năm 1967
  • 7. In My Life – album Rubber Soul năm 1965
  • 8. Something – album Abbey Road năm 1969
  • 9. Blackbird – album The Beattles (White Album) năm 1968
  • 10. Yesterday – album Help! năm 1965
  • Bạn đã nghe bao nhiêu?
  • Những bài hát lớn nhất của thập niên 60 là gì?
  • Bài hát hit lớn nhất của thập niên 1960 là gì?
  • Ai có 40 lượt truy cập hàng đầu trong thập niên 60?
  • Những bản hit hàng đầu năm 1961 là gì?

BTS đang biểu diễn trên sân khấu lễ trao giải American Music Awards (AMA) được tổ chức tại Nhà hát Microsoft ở Los Angeles, California vào ngày 21 (theo giờ địa phương). [Ảnh=Yonhap News]

BTS đã giành được giải thưởng 'Nghệ sĩ của năm' tại lễ trao giải được tổ chức tại Nhà hát Microsoft ở Los Angeles vào cùng ngày, đánh bại các ngôi sao nhạc pop nổi tiếng như Ariana Grande, Drake, Olivia Rodrigo, Taylor Swift và The Weeknd.

BTS là ca sĩ Hàn Quốc đầu tiên cũng như nghệ sĩ châu Á nhận được giải thưởng danh giá này tại AMA, cũng là lần đầu tiên nhận được vinh dự cao quý sau 8 năm kể từ khi ra mắt vào năm 2013.

Trước đó, BTS đã nhận được đề cử ở 3 hạng mục, bao gồm 'Bộ đôi/Nhóm nhạc Pop được yêu thích nhất' (Favorite Duo or Group - Pop) và 'Bài hát nhạc Pop được yêu thích nhất' (Favorite Song - Pop), bên cạnh giải 'Nghệ sĩ của năm', cho thấy khả năng giành được giải thưởng quan trọng đã được đề cập từ rất sớm.

Và 7 chàng trai nhóm nhạc BTS đã thực sự giành được các danh hiệu ở cả ba hạng mục ngày được đề cử.

Thành viên Jin, sau khi giành giải 'Bộ đôi/Nhóm nhạc Pop được yêu thích nhất', đã sử dụng chính tên bài hát mới được phát hành gần đầy của nhóm để gửi lời cảm ơn tới các Army (cộng đồng người hâm mộ nhóm BTS) "Các bạn là vũ trụ (Universe) của chúng tôi."

Sau khi nhận được giải 'Bài hát Pop được yêu thích nhất', trưởng nhóm RM phát biểu "Trong khoảng thời gian khó khăn này, chúng tôi muốn có thể truyền năng lượng tích cực của mình cho càng nhiều người hơn nữa."

BTS chiến thắng hạng mục 'Bộ đôi hoặc nhóm nhạc pop được yêu thích nhất' của AMA trong 3 năm liên tiếp. [Ảnh=Yonhap News]

Tại lễ trao giải cùng ngày, lần đầu tiên BTS đã biểu diễn ca khúc "My Universe" cùng với Coldplay và khiến các Army trên toàn thế giới vô cùng hào hứng.

Không giống như Grammy, vốn nhấn mạnh tính âm nhạc và tay nghề, AMA có lợi thế hơn với BTS vì thành tích thương mại và độ nổi tiếng được xem là những chỉ số quan trọng của giải thưởng này.

BTS đã đạt được thành công lớn trong năm nay với 'Butter' khi chiếm giữ vị trí đầu bảng tổng cộng 10 tuần trên bảng xếp hạng đĩa đơn chính của Billboard "Hot 100". Ngoài ra, 'Permission To Dance' và 'My Universe' với sự hợp tác của ban nhạc Coldplay cũng giành vị trí đầu tiên trên Hot 100.

Các nhà phê bình cho rằng chiến thắng đột phá một lần nữa chứng minh sức ảnh hưởng không thể phủ nhận của BTS đối với ngành công nghiệp âm nhạc. Nhà phê bình ngành âm nhạc Lim Jin-mo cho biết "Chiến thắng cho thấy BTS đã trở thành siêu sao đại diện cho thời đại, như The Beatles của những năm 1960, Elton John trong những năm 1970, Michael Jackson trong những năm 1980, và Nirvana và Mariah Carey trong những năm 1990. BTS không nổi tiếng chỉ với một bản hit mà đã được yêu thích trên các bảng xếp hạng Billboard trong hơn 2 đến 3 năm, những thành tích này đã chứng minh cho sức mạnh hùng hậu của người hâm mộ".

Ngoài ra, BTS cũng sẽ tổ chức concert trực tiếp tại Los Angeles trong các ngày 27~28/12 và ngày 1~2/1 năm sau sau hai năm không thể gặp mặt các fan hâm mộ trực tiếp do ảnh hưởng của Covid-19.

Thêm vào đó, vòng đề cử mới của lễ trao giải Grammy cũng sẽ được công bố vào ngày 24. Tại lễ trao giải Grammy lần thứ 63 năm ngoái, BTS đã nhờ ca khúc đình đám một thời "Dynamite" trên bảng xếp hạng Billboard Top 100 đĩa đơn và lọt vào danh sách rút gọn cho hạng mục 'rình diễn Pop xuất sắc nhất của bộ đôi/nhóm nhạc' (Best pop duo or group performance) nhưng đáng tiếc lại không giành được giải thưởng.

Liệu BTS có thể lọt vào danh sách rút gọn và chiến thắng năm nay hay không lại một lần nữa trở thành tâm điểm của làng nhạc.

BTS và Coldplay lần đầu biểu diễn trên cùng một sân khấu với bản hit 'My universe'. [Ảnh=Yonhap News]

  • Giới thiệu tiểu sử ban nhạc The Beatles
  • Top 10 bài hát hay nhất của The Beatles
    • 1. Let It Be – album Let It Be năm 1970
    • 2. Here Comes The Sun – album Abbey Road năm 1969
    • 3. Hey Jude – single năm 1968
    • 4. Come Together – album Abbey Road năm 1969
    • 5. While My Guitar Gently Weeps – album The Beatles (White Album) năm 1968
    • 6. Strawberry Fields Forever – album Magical Mystery Tour năm 1967
    • 7. In My Life – album Rubber Soul năm 1965
    • 8. Something – album Abbey Road năm 1969
    • 9. Blackbird – album The Beattles (White Album) năm 1968
    • 10. Yesterday – album Help! năm 1965

Piano Fingers xin giới thiệu Top 10 bài hát hay nhất của The Beatles, còn được mệnh danh là Tứ Quái đến từ xứ sở sương mù Anh quốc. Ban nhạc bao gồm Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr & John Lennon, các chàng trai thành công ở độ tuổi còn rất trẻ và sớm trở thành 1 tượng đài âm nhạc bất hủ vượt mọi không gian và thời gian.

Dù chỉ hoạt động vỏn vẹn 10 năm rồi đi đến kết cục đường ai nấy đi, nhưng nhiêu đó cũng đủ để The Beatles nằm trong top những nghệ sĩ bán được nhiều đĩa nhất mọi thời đại, cùng Pianofingers xem qua top những bài hát hay nhất của The Beatles nhé.

Giới thiệu tiểu sử ban nhạc The Beatles

Dù sớm đạt sự chú ý ở quê nhà với đĩa đơn đầu tay “Love Me Do” vào cuối năm 1962, Tứ Quái thực ra chỉ mới bắt đầu hoạt động tại các tụ điểm chơi nhạc ở Liverpool và Hamburg trong khoản 3 năm từ năm 1960.

Kể từ năm 1965, The Beatles bắt đầu tập trung thu âm và cho ra đời những album mà người yêu nhạc ca tụng là những tuyệt tác để đời. Chỉ vỏn vẹn hoạt động trong 10 năm từ lúc mới chơi cho tới album cuối cùng mang tên “Let It Be” vào năm 1970, những thành tựu mà nhóm đạt được phải gọi là cột mốc khó ai phá vỡ được.

Đĩa đơn đầu tiên “Love Me Do” sớm mang lại sự chú ý cho ban Tứ Quái, The Beatles.

Fan hâm mộ trên toàn thế giới vẫn rất mong đợi 1 ngày cả ban nhạc sẽ tái hợp nhưng rất tiếc chuyện đó đã không bao giờ xảy ra. Năm 1980, John Lennon bị ám sát bởi 1 fan cuồng, bỏ lại bao thương tiếc người nghệ sĩ tài hoa. Đến năm 2001, George Harrison cũng ra đi vì ung thu phổi. Hiện chỉ còn Paul McCartney và Ringo Starr tiếp tục hoạt động với vai trò solo từ khi ban nhạc tan rã tới tận bây giờ.

Theo RIAA, ban nhạc là nghệ sĩ có doanh số bán chạy nhất tại Mỹ với tổng cộng hơn 180 triệu đĩa đã bán, đó là chưa kể nhiều album và đĩa đơn ở ngôi đầu bảng hơn bất kỳ nghệ sĩ nào khác. The Beatles còn giành tới 10 giải Grammy, 1 giải Oscar cho nhạc phim hay nhất, 15 giải Ivor Novello và có tên trong danh sách “Nhân vật quan trọng nhất của thê kỷ 20” do tạp chí TIME bình chọn.

1. Let It Be – album Let It Be năm 1970

Bìa album Let It Be.

“Mary Patricia McCartney, một nữ hộ sinh ở Liverpool, đã chết vì bị nghẽn mạch vào tháng 10/1956, khi cậu con trai Paul mới 14 tuổi. Hơn một thập kỷ sau, Paul, người đang trải qua giai đoạn khó khăn và cố gắng duy trì ban nhạc của mình, có một giấc mơ, trong đó người mẹ bước đến và trò chuyện với anh.

McCartney kể lại: Mẹ đã nói tôi hãy “Let it be”, tức là hãy cứ yên tâm, mọi chuyện rồi sẽ ổn. Tỉnh lại, McCartney đã khắc cụm từ ấy vào trong tim, và quyết định viết một bài hát về nó.”

Xem thêm: Sheet piano Let It Be – The Beatles

Mother Mary ở đây không hề nói về tôn giáo, mà đó chính là cách ẩn dụ Paul nói về mẹ của ông. Bài hát ra đời khi nhóm The Beatles đang thu âm White Album, 1 trong những album thành công nhất của họ.

Ban đầu, Let It Be dự kiến chỉ được biểu diễn trước công chúng và không tiến hành thu âm, may thay họ đã thay đổi suy nghĩ để chúng ta có 1 bản hit tuyệt vời, mà sức ảnh hưởng nó vẫn còn âm vang tới tận bây giờ.

https://www.youtube.com/watch?v=ToOLuVzMAro

2. Here Comes The Sun – album Abbey Road năm 1969

Bìa đĩa đơn Oh! Darling / Here Comes the Sun.

Bản thân huyền thoại cầm thủ Eric Clapton không bao giờ lang thang ra ngoài chơi guitar nhưng George Harrison thì lại ngược lại như vậy. “Anh ấy là một chàng trai đầy phép màu, anh sẽ xuất hiện, ra khỏi xe với cây guitar rồi bước vào và bắt đầu chơi đàn” – Clapton nhớ về người bạn thân thiết của mình.

Phép màu có lẽ là lớn nhất như vậy đã sinh ra vào tháng 4/1969 khi Harrison bất ngờ tới nhà Clapton, 2 người cầm đàn ra vườn và Clapton “vô cùng tự hào khi khu vườn nhà tôi đã truyền cảm hứng cho nó”. “Nó” – một phép màu – ở đây là ca khúc Here Comes The Sun.

Trong số 23 ca khúc Harrison viết mà ban nhạc The Beatles chính thức phát hành, công chúng ngày một công nhận ông hơn, bởi “luyện tập làm nên sự hoàn hảo” như chính George nói. Một số bản khi ông giới thiệu cho nhóm, như You Know What To Do, Not Guilty, All Things Must Pass và Hear Me Lord, từng bị các thành viên khác gạt bỏ không phát hành, một số thì thậm chí còn không được liếc qua. Harrison, tuy vậy, vẫn kiên trì cải thiện kỹ năng của mình. Ca khúc cuối cùng mà ông đề nghị nhóm thu âm chính là Here Comes The Sun đã hé lộ hình ảnh một nghệ sĩ solo thành công trong tương lai.

3. Hey Jude – single năm 1968

Hey Jude” là một bài hát do Paul McCartney sáng tác và được ghi là Lennon-McCartney đồng sáng tác, phát hành dưới dạng đĩa đơn bởi The Beatles vào năm 1968. Với tựa đề ban đầu “Hey Jules”, McCartney đã viết bản ballad này để an ủi con trai của John Lennon, Julian khi cha mẹ cậu ly hôn.

Xem thêm: Top 8 guitar điện dành cho người mới chơi

“Hey Jude” là đĩa đơn đầu tiên được phát hành bởi hãng thu âm của The Beatles, Apple Records. Với độ dài hơn 7 phút, vào thời điểm đó nó là đĩa đơn dài nhất đã đạt quán quân tại các bảng xếp hạng ở Anh. Nó cũng chiếm lĩnh vị trí số một tại Mỹ trong 9 tuần – thời gian dài nhất đối với một đĩa đơn của The Beatles khi đạt quán quân ở Mỹ. Đĩa đơn đã bán được xấp xỉ 8 triệu bản và thường xuyên được đưa vào danh sách của giới chuyên môn như một trong những ca khúc hay nhất mọi thời đại.

Hey Jude” khởi đầu với cấu trúc verse-bridge (AABA) với giọng hát của McCartney và đệm piano; những chi tiết được đưa thêm vào trong bài hát để phân biệt giữa các phần. Sau đoạn verse (đoạn chính) thứ tư, ca khúc chuyển sang một đoạn coda (đoạn kết) theo lối tắt dần (fade-out) kéo dài hơn 4 phút.

4. Come Together – album Abbey Road năm 1969

Album Abbey Road năm 1969.

Come Together” được lấy cảm hứng từ yêu cầu của Timothy Leary viết một bài hát cho chiến dịch tranh cử thống đốc bang California chống lại Ronald Reagan, kết thúc nhanh chóng khi Leary bị tống vào tù vì tội tàng trữ cần sa. John Lennon nhớ lại:

Thứ được tạo ra trong studio. Đó là gobbledygook; Come Together là một cách diễn đạt mà Leary nghĩ ra cho nỗ lực trở thành tổng thống hoặc bất cứ điều gì anh ấy muốn trở thành, và anh ấy đã yêu cầu tôi viết một bài hát vận động. Tôi đã thử và cố gắng, nhưng tôi không thể nghĩ ra. Nhưng tôi đã nghĩ ra điều này, Hãy cùng nhau đi, điều này sẽ không tốt cho anh ấy — bạn không thể có một bài hát chiến dịch như thế, phải không?

Nhà sử học Jonathan Gould của Beatles cho rằng bài hát chỉ có một “nhân vật chính giống pariah” và Lennon đã “vẽ một bức chân dung tự họa khác”.

Trong một cuộc phỏng vấn vào tháng 12 năm 1987 của Selina Scott trên chương trình truyền hình West 57th Street, George Harrison nói rằng ông đã viết hai dòng của bài hát.

5. While My Guitar Gently Weeps – album The Beatles (White Album) năm 1968

Harrison đã viết “While My Guitar Gently Weeps” như một bài tập ngẫu nhiên lấy cảm hứng từ Kinh Dịch của Trung Quốc. Bài hát truyền tải sự thất vọng của anh ấy về tiềm năng chưa được thực hiện của thế giới về tình yêu, mà anh ấy gọi là “tình yêu ở đó đang ngủ yên”. Harrison lần đầu tiên thu âm nó với sự hỗ trợ thưa thớt của guitar acoustic và harmonium – một phiên bản xuất hiện trong Anthology 3 năm 1996 đã hoàn thành phần biên dịch và với sự bổ sung của phần phối dây của George Martin, trong album nhạc phim Love năm 2006.

Bản thu âm đầy đủ của nhóm được thực hiện vào tháng 9 năm 1968, tại thời điểm này, phần phối khí dựa trên âm nhạc dân gian của bài hát đã được thay thế bằng phần sản xuất theo phong cách heavy rock. Bản thu âm là một trong số những lần hợp tác giữa Harrison và Clapton vào cuối những năm 1960 và được theo sau bởi cặp đôi đồng sáng tác bài hát “Badge” cho nhóm Cream của Clapton.

Khi phát hành, bài hát đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ một số nhà phê bình âm nhạc, và kể từ đó nó được công nhận là một ví dụ về sự trưởng thành của Harrison với tư cách là một nhạc sĩ bên cạnh những người bạn trong ban nhạc Beatles John Lennon và Paul McCartney. Rolling Stone xếp hạng “While My Guitar Gently Weeps” thứ 136 trong danh sách “500 bài hát hay nhất mọi thời đại”, thứ bảy trong “100 bài hát guitar hay nhất mọi thời đại” và ở vị trí thứ 10 trong danh sách “The Beatles 100 Những bài hát hay nhất ”. Buổi biểu diễn của Clapton đã được xếp hạng thứ 42 trong danh sách “100 bản hòa tấu guitar vĩ đại nhất” của Guitar World năm 2008.

6. Strawberry Fields Forever – album Magical Mystery Tour năm 1967

Lennon đã viết bài hát dựa trên những kỷ niệm thời thơ ấu khi chơi trong vườn Strawberry Field, một ngôi nhà dành cho trẻ em của Đội quân Cứu nguy ở Liverpool. Bắt đầu từ tháng 11 năm 1966, ban nhạc đã dành 45 giờ trong phòng thu, trải dài trong năm tuần, tạo ra ba phiên bản của ca khúc. Bản thu âm cuối cùng kết hợp hai trong số các phiên bản đó, hoàn toàn khác nhau về nhịp độ, tâm trạng và phím âm nhạc.

Nó có các nhạc cụ được ghi ngược lại, âm thanh sáo Mellotron, một bầy đàn Ấn Độ, các vòng lặp băng và một coda mờ dần / tắt dần, cũng như dàn cello và kèn đồng của nhà sản xuất George Martin. Đối với bộ phim quảng cáo, ban nhạc đã sử dụng các kỹ thuật thử nghiệm như hiệu ứng ngược, cắt cảnh và xếp chồng.

Xem thêm: Làm thế nào để trở thành Music Producer cho người mới bắt đầu

Bài hát là ca khúc đầu tiên Beatles thu âm sau khi hoàn thành Revolver và được dự định đưa vào Sgt sắp tới của họ. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Thay vào đó, trước áp lực từ công ty thu âm và ban quản lý về sản phẩm mới, nhóm buộc phải phát hành đĩa đơn, và sau đó tuân thủ triết lý loại bỏ các đĩa đơn đã phát hành trước đó khỏi album của họ.

Bản A-side đôi đạt vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng Nhà bán lẻ thu âm, qua đó phá vỡ thành tích đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng kéo dài 4 năm của ban nhạc tại Anh. Tại Hoa Kỳ, “Strawberry Fields Forever” đạt vị trí thứ 8 trên Billboard Hot 100. Trước sự không hài lòng của ban nhạc, bài hát sau đó đã được đưa vào US Magical Mystery Tour LP.

7. In My Life – album Rubber Soul năm 1965

John Lennon đã viết bài hát “In My Life” của The Beatles với sự giúp đỡ của Paul McCartney và nhà sản xuất của Beatles, George Martin (người đáng lẽ đã nhận được tín dụng đồng sáng tác) vào năm 1965. Mười lăm năm sau, trong cuộc phỏng vấn lớn cuối cùng của mình, Lennon mô tả như “một sự tưởng nhớ về bạn bè và người yêu của quá khứ.”

Tôi nghĩ đó là cách mà hầu hết mọi người đều thấy: Một bài hát ngọt ngào về việc nhìn lại quá khứ. Nhưng đó không phải là vấn đề. Đó thực sự là bài hát ít hoài cổ nhất mà bạn có thể tưởng tượng.

In My Life” kết thúc bằng dòng “I love you more”, nhưng trong “My Very Own British Invasion”, nó được đổi thành “I loved you more”. Và nó không chỉ được hát sai vào cái đêm mà tôi tình cờ có mặt ở đó, hoặc tôi nghe nhầm: Sự thay đổi được diễn tả trong một hình chiếu phía trên các diễn viên.

Tôi tin rằng sự thay đổi (“yêu” thành “được yêu”) khiến bài hát trở thành điều mà hầu hết mọi người nghĩ – đó là toàn bộ “sự tưởng nhớ về bạn bè và người yêu trong quá khứ” – nhưng điều này thể hiện một sự thay đổi lớn trong ý định của bài hát, như nó đã được ghi lại ban đầu.

8. Something – album Abbey Road năm 1969

Something” là bản nhạc của ban nhạc The Beatles nằm trong album của họ vào năm 1969, Abbey Road. Ca khúc được phát hành cùng năm dưới dạng đĩa đơn A-kép cùng với “Come Together“. “Something” là bài hát duy nhất của The Beatles được viết bởi tay guitar George Harrison mà trở thành mặt A của đĩa đơn, và cũng là ca khúc duy nhất không đứng tên Lennon-McCartney lại đứng đầu tại một bảng xếp hạng của ban nhạc. Đĩa đơn này cũng là một trong những đĩa đơn đầu tiên của The Beatles có các ca khúc nằm trong album dạng LP được phát hành sau đó của họ.

Cả John Lennon lẫn Paul McCartney – những người viết nhạc chính cho ban nhạc – đều ca ngợi “Something” là một trong những ca khúc xuất sắc nhất của Harrison (cho dù đó có thể chỉ là xã giao). Kèm theo những lời ca ngợi về chuyên môn, đĩa đơn cũng có một thành công lớn về mặt thương mại khi đứng đầu Billboard tại Mỹ và cũng nằm trong top 5 tại Anh.

Ca khúc này đã từng được hát lại bởi khoảng 150 ca sĩ, trở thành ca khúc được hát lại nhiều thứ hai của The Beatles chỉ sau “Yesterday”. Danh sách nghệ sĩ trên bao gồm cả Elvis Presley, Frank Sinatra, Ray Charles, James Brown, Shirley Bassey, Tony Bennett, Ike & Tina Turner, The Miracles, Eric Clapton, Joe Cocker, Mina, Julio Iglesias, Phish và Isaac Hayes. Harrison từng nói rằng bản hát mà anh thích nhất là của James Brown, tới mức anh luôn giữ nó trong đầu máy nghe nhạc của mình.

9. Blackbird – album The Beattles (White Album) năm 1968

Không phải ngẫu nhiên mà The Beatles là huyền thoại: Mỗi ca khúc của họ đều có những lịch sử đáng được ghi lại. Có những ca khúc là triết lý sâu sắc từ trải nghiệm cá nhân như Let It Be, lại có những ca khúc đánh dấu bước ngoặt cả về mặt âm nhạc và tư tưởng của Tứ quái như Blackbird.

Nhìn thoáng qua, Blackbird – thuộc The White Album  -tưởng như là một bản demo với ca từ lãng mạn nhưng nhìn kỹ lại, đó là cả một “kiệt tác” nghệ thuật với quan điểm nghiêm túc về phong trào dân quyền ở thập niên 1960.McCartney đã viết Blackbird không lâu sau sự kiện Little Rock, khi tòa án liên bang ra lệnh xóa bỏ nạn phân biệt chủng tộc trong hệ thống trường học ở Arkansas. Theo đó, người da đen có quyền vào học chung trường với người da trắng. Đặc biệt, vụ ám sát Martin Luther King ở Memphis, vào tháng 4/1968, càng đẩy phong trào dân quyền của người da đen lên cao.

Blackbird, giống như Revolution của John Lennon và While My Guitar Gently Weeps của George, đều được sinh ra như lời đáp trước những hỗn loạn sẽ được nhớ như là một năm của biểu tình, chết chóc và tuyệt vọng.

10. Yesterday – album Help! năm 1965

Khi đạo diễn Danny Boyle tìm tên cho một bộ phim liên quan tới âm nhạc The Beatles, Yesterday là cái tên được chọn. Kể từ lần đầu được phát hành trong album Help tháng 8/1965, Yesterday đã trải qua hơn năm thập kỷ và trở thành một trong những ca khúc nổi tiếng nhất trong lịch sử.

Paul McCartney của The Beatles viết nên giai điệu “Yesterday” từ một giấc mơ và từng sợ bản thân vô tình ăn cắp ý tưởng này từ người khác.

Xem thêm: 10 bài hát piano nổi tiếng cho người mới bắt đầu

Đây là danh sách 100 bài hát hàng đầu của thập niên 1960 tại Hoa Kỳ, chỉ dựa trên hiệu suất biểu đồ trên Billboard Hot 100 từ 1960-1969. Danh sách này xuất phát từ cuốn sách Hot nhất 100 lượt truy cập nóng bỏng nhất của Fred Bronson (Phiên bản thứ 4, 2007).

2.452 người dùng · 39.331 lượt xem

AVG. Điểm: 56 trên 100 (56%)

Điểm cần thiết: 1, 26, 47, 69, 84 & nbsp;

Bạn đã nghe bao nhiêu?

Người kiểm tra Twist - Chubby

Này Jude - The Beatles

Chủ đề từ "A Summer Place" - Percy Faith

Bobby Lewis - Tossin 'và Turnin'

QUẢNG CÁO

Tôi muốn nắm tay bạn - The Beatles

Bảo Bình/Hãy để ánh nắng mặt trời vào - chiều thứ 5

Tôi là một tín đồ - Monkees

Bạn có cô đơn tối nay không? - Elvis Presley

Đường đường - Archies

Tôi đã nghe nó qua Grapevine - Marvin Gaye

Tôi không thể ngừng yêu bạn - Ray Charles

Tình yêu là màu xanh - Paul Mauriat

QUẢNG CÁO

Cathy's Clown - The Everly Brothers

Bây giờ là hoặc không bao giờ - Elvis Presley

Phụ nữ Honky Tonk - The Rolling Stones

Big Bad John - Jimmy Dean

LULU - Tới thưa ngài với tình yêu

Mọi người phải được tự do - những kẻ bất lương

Mọi người hàng ngày - Sly & The Family Stone

Bốn mùa - những cô gái lớn không khóc

QUẢNG CÁO

Tôi muốn nắm tay bạn - The Beatles

Bảo Bình/Hãy để ánh nắng mặt trời vào - chiều thứ 5

Tôi là một tín đồ - Monkees

Bạn có cô đơn tối nay không? - Elvis Presley

Đường đường - Archies

Tôi đã nghe nó qua Grapevine - Marvin Gaye

Tôi không thể ngừng yêu bạn - Ray Charles

Tình yêu là màu xanh - Paul Mauriat

QUẢNG CÁO

Tôi muốn nắm tay bạn - The Beatles

Bảo Bình/Hãy để ánh nắng mặt trời vào - chiều thứ 5

Tôi là một tín đồ - Monkees

Bạn có cô đơn tối nay không? - Elvis Presley

Đường đường - Archies

Tôi đã nghe nó qua Grapevine - Marvin Gaye

Tôi không thể ngừng yêu bạn - Ray Charles

Tình yêu là màu xanh - Paul Mauriat

QUẢNG CÁO

Cathy's Clown - The Everly Brothers

Bây giờ là hoặc không bao giờ - Elvis Presley

Phụ nữ Honky Tonk - The Rolling Stones

Big Bad John - Jimmy Dean

LULU - Tới thưa ngài với tình yêu

Mọi người phải được tự do - những kẻ bất lương

Mọi người hàng ngày - Sly & The Family Stone

Bốn mùa - những cô gái lớn không khóc

Những bài hát lớn nhất của thập niên 60 là gì?

Lên kế hoạch cho một bữa tiệc?Những chuyên gia DJ Chicago này biết những năm 1960 !.

Bài hát hit lớn nhất của thập niên 1960 là gì?

Billboard hàng đầu Hot 100 hit của những năm 1960..

Vật tist, Checker Chubby Checker.....

Mùi Hey Jude, người Beatles.....

Chủ đề từ 'một nơi mùa hè', Faith Faith và dàn nhạc của anh ấy.....

Mùi Tossin 'và Turnin,' Bobby Bobby Lewis.....

Tôi muốn nắm tay bạn, The Beatles.....

Tôi là một tín đồ, người Monkees.....

“....

Ai có 40 lượt truy cập hàng đầu trong thập niên 60?

The Beatles thống trị các bảng xếp hạng và thúc đẩy cuộc xâm lược của Anh đặc trưng cho phần lớn thập kỷ.Dưới đây là 100 bài hát hàng đầu của Nolan Phương pháp của thập niên 1960 (1960-1969).

Những bản hit hàng đầu năm 1961 là gì?

Top 100 hit của năm 1961/100 bài hát hàng đầu năm 1961..

Tossin 'và Turnin' - Bobby Lewis ..

Tôi rơi thành từng mảnh - Patsy Cline ..

Michael - Highwaymen ..

Khóc - Roy Orbison ..

Runaway - Del Shannon ..

Câu chuyện có thật của tôi - The Jive Five ..

Pony Time - Chubby Checker ..

Bánh xe-String-a-dài ..

100 bản ballad dây buộc tóc hàng đầu năm 2022

Từ các rocker gritty đến những bản ballad quyền lực, chúng tôi đã đưa ra một danh sách các bài hát hay nhất từ ​​các ban nhạc tóc của ngày xưa.

Đây sẽ là bản mixtape mà chúng tôi sẽ ném vào tầng núi cao của chúng tôi trong Iroc-Z khi chúng tôi lái xe xuống bờ Jersey, T-Tops xuống, áo khoác jean bị ném đá, và gió chảy qua những chiếc xe hơi lông vũ của chúng tôi. Sammy không thể lái xe 55, và chúng tôi cũng không thể.

Sẽ có những bài hát về các cô gái, bài hát của các cô gái và các bài hát của những chàng trai trông giống như các cô gái. Một số người sẽ là về tiệc tùng, một số sẽ là về việc tìm kiếm tình yêu, và một số sẽ là về cả hai.

Và video. Sẽ có video. Video tuyệt vời. Video chiến thắng. Bởi vì bạn không thể đưa Eddie Van Halen trong album của mình mà không có video chiến thắng.

Đây là tất cả các bài hát sẽ được chơi bởi một ban nhạc cover thập niên 80.

Livin 'trên một lời cầu nguyện

Bài hát hit lớn nhất cho Bon Jovi là cách chúng tôi khởi động điều này. Livin 'trên một lời cầu nguyện là tất cả những gì bạn muốn trong một giai điệu kim loại tóc. Giới thiệu hộp giọng nói tuyệt vời. Một điệp khúc tiền lớn. Một điệp khúc thậm chí còn ôm. Và, một sự thay đổi quan trọng của bước rưỡi. Tất cả điều này với lời bài hát đầy cảm hứng xếp lớp trên đầu.

Sau đó là video cầu nguyện. JBJ & Team xoay quanh sân khấu trên một dây nịt. Đen và trắng đi màu tại đoạn điệp khúc thứ hai. Bon Jovi ném một khẩu súng ngón tay khi anh ta nói "bắn" và mỉm cười với máy ảnh.

Ngôi nhà thân yêu

Home Sweet Home là một trong những bản ballad sức mạnh lớn nhất trong kim loại tóc. Và ai lớn hơn để mang nó đến với bạn hơn các lãnh chúa của kim loại tóc, Mötley Crüe. Thật buồn cười khi bản hit lớn nhất của Crue, và họ có nhiều người, là một bản ballad do piano dẫn đầu không phải là uống rượu và uống thuốc. Trừ khi "nhà" là cocaine.

Video Home Sweet Home là 100% Pure Mötley Crüe. Chuyến du lịch du lịch du lịch. Phấn công nghệ. Swinging từ giàn chiếu sáng sân khấu. Lên tiếng hát gần với Babes ở hàng ghế đầu.

Chào mừng đến với rừng rậm

Đó là đoạn riff mở đầu. Bạn biết ý chúng ta mà. Tất cả mọi thứ bạn cần biết về Chào mừng đến khu rừng được truyền tải trong đoạn riff mở đầu đó. Đó là âm thanh tương đương của rượu aerosolized. Uống rượu trước trò chơi cuối cùng cho bữa tiệc sắp tới. Bạn có thể tìm thấy mọi thứ trong rừng, chỉ cần đừng lấy cô gái của Axl. Hoặc thuốc của anh ta.

Dải hoàng hôn không bao giờ giống nhau sau khi thèm ăn hủy diệt được phát hành vào năm 1987. Làm thế nào nó có thể như vậy? Sự thèm ăn đã thay đổi Rock & Roll mãi mãi và nó đã dẫn đến Welcome to the Jungle.

Sự tích tụ sau Solo có thể chỉ là phần hay nhất của bài hát. Adler & Duff, phần nhịp điệu, đặt ra một rãnh rắn chém ném một số sóng hài bị chậm trễ và sau đó chính Bump 2 đá vào và những cánh buồm của con tàu tốt chấm dứt.

Nhân tiện, điểm thưởng cho màn hình micrô màu đỏ của AXL.

Đổ sự ngọt ngào lên tôi

Nếu có một Liên minh vũ nữ thoát y quốc gia, chúng tôi sẽ tin rằng 1.000% rằng họ đã ủy thác Def Leppard để đánh bại bản hit năm 1987, đổ một ít đường vào tôi.

Không giống như cảm giác cố gắng của Coke, Live hay Die cố gắng chào mừng, đổ một ít đường vào tôi đặt mục tiêu của nó để làm đẹp với các quý cô, và làm như vậy trong thời trang ngoạn mục. Ban nhạc đã tránh được một đại diện của Bad Boy, nhưng điều đó không có nghĩa là họ không biết làm thế nào để tiệc tùng. Đổ một ít đường vào tôi là nỗi ám ảnh của sô cô la đến tóc với việc uống rượu bourbon thẳng ra khỏi chai của Jack Daniel.

Không tin chúng tôi? Kiểm tra 3:09 trong việc đổ một ít đường vào tôi dưới đây. Lass đó hoàn toàn cảm thấy nhịp đập của Rick Allen. Cô ấy cũng có thể cảm thấy tình yêu của sô cô la thứ hai mà cô ấy có trước buổi biểu diễn.

Bài hát thậm chí không được cho là làm cho album Hysteria, đó là tội phạm, vì nó đã giúp hồi sinh doanh số của sự cuồng loạn và đưa Def Leppard chú ý đến mọi người ở Mỹ.

Vẫn không tin chúng ta? Cũng tin Phil Collen, người chơi guitar ở Def Leppard khi nói rằng, bài hát đã trở thành một hit vì các vũ nữ thoát y ở Florida bắt đầu yêu cầu nó trên đài phát thanh địa phương, ông Coll Collen nhớ lại. Đây là một hợp đồng thuê thứ hai của cuộc sống. Hysteria là tất cả các cuộc hét lên, và rồi đột nhiên bài hát này trở nên nổi tiếng, và sau đó album đã lên vị trí số một. Nó thực sự buồn cười khi nó đột nhiên trở nên tuyệt vời bởi vì nó là một bài hát tước. "Có lẽ bài hát duy nhất có thể cạnh tranh là các cô gái, cô gái, cô gái của Mötley Crüe.

Panama

Bài hát nhạc rock thuần túy hay nhất mà Van Halen từng viết. Panama là âm nhạc tương đương với người chú út của bạn để lại một trường hợp bia trong cốp xe của bạn khi bạn quay trở lại trường đại học sau kỳ nghỉ Giáng sinh. Điều chúng tôi đang cố gắng nói là Panama rất giống bia miễn phí. Panama là bia miễn phí. Theo một cách nào đó, nó rất giống với Cherub trên bìa album năm 1984.

Lưu ý của biên tập viên: Nếu bạn quan tâm, hãy xem những suy nghĩ của chúng tôi về bìa album Van Halen. If you're interested, check out our thoughts on Van Halen Album Covers.

Panama có một chân ở mỗi bên của dòng điều khiển. Nó gây ra một số rắc rối, nhưng không bao giờ đủ xấu để bị bắt. Không sợ vuốt một vài bức ảnh vodka từ tủ rượu của cha mẹ bạn và thay thế chúng bằng nước, nhưng nó tránh xa các loại thuốc cứng. Điều này dẫn chúng ta đến ...

Khởi động trái tim tôi

Kickstart My Heart, Mötley Crüe, rời khỏi Tiến sĩ Feelgood, gọi là Keg Stand của Panama và nâng thuốc khó khăn!

Kickstart trái tim tôi rất háo hức cho tất cả. Có thể là xe nhanh hoặc phụ nữ nhanh, khởi động trái tim tôi tiêu thụ tất cả. Đó là vé cho Nighttrain. Đó là ván trượt mà bạn đi qua Núi Coke. Đó là Mötley Crüe.

Họ vẫn đang đá đít. Đó là tuyệt đẹp, vì chúng tôi liên tục tự hỏi, "Những người này vẫn còn sống như thế nào?"

Mick Mars Voice Box qua solo là một bước đi.

Crue đôi khi được gọi là Rock Butt, cùng với những năm 80 khác, nhưng chúng tôi hoàn toàn không đồng ý với nhận thức/biệt danh đó.

Bánh anh đào

Không phải là bài hát bảo đảm hay nhất, nhưng cho đến nay là phổ biến nhất, là chiếc bánh anh đào năm 1990 trong album, Cherry Pie. Đi hình.

Cuộc gọi lại cho sự bẩn thỉu bẩn thỉu bẩn thỉu ngay từ đầu là tín hiệu dơi của Fircy để cho khán giả biết rằng họ đã phát triển từ album đầu tiên của họ, nơi họ đã viết các bài hát về việc khiến phụ nữ thực sự viết bài hát về việc thu hút phụ nữ. "Cô ấy là chiếc bánh anh đào của tôi" là một cái móc tuyệt vời cho một bài hát. Chúng tôi chưa bao giờ nghĩ về Cherry Pie giống nhau kể từ đó, và đó là hơn 30 năm đang diễn ra.

Bạn có nhớ màn hình micrô màu đỏ của AXL trong video Jungle không? Tất cả mọi thứ quan trọng trong video anh đào là màu đỏ. Các nhạc cụ, chiếc xe, Firetruck, mũ bảo hiểm, Tops gợi cảm, Mansuit Red của Jani Lane, và tất nhiên, anh đào. Và giường. Không thể quên điều đó.

Video của thập niên 80, Bobbi Brown đã bắt đầu ở đây trong video anh đào. Cô ấy được quốc tế biết đến với tư cách là cô gái bánh anh đào. Cô thừa nhận điều này dễ dàng trong cuốn sách của mình, Dirty Rocker Boys. Đó là một bài đọc tốt nếu bạn muốn xương trên viễn cảnh nữ của Sunset Strip.

Giờ tôi lại đi đây

Whitesnake đã viết bản ballad quyền lực hoàn hảo. Điều đó đúng, chúng tôi xem ở đây tôi lại đi, phát hành trên album Saints và Siners cũng như album tự làm của Whitesnake, là đỉnh cao của Balladry Power Balladry. Xin lỗi nếu bạn nghĩ Home Sweet Home sở hữu tiêu đề.

Câu hỏi lớn nhất của bài hát ở đây tôi lại thực sự xoay quanh video của nó. Và không, đó không phải là ca sĩ Smolder Whitesnake bao nhiêu, David Coverdale ném vào máy ảnh hoặc bao nhiêu máy bơm mic thẳng đứng mà anh ta ném vào trần của câu lạc bộ rock. Của nó ...

Cô gái trên xe Whitesnake là ai?

Tawny Kitaen. Có lẽ không có video nào Vixen tiếp quản màn hình, và, màn trình diễn của chính ban nhạc, giống như Tawny Kitaen đã làm trong video MTV Music ở đây. Màn trình diễn của Kitaen trên đỉnh Jaguars đó bị thiêu rụi trên tâm trí của mỗi đứa trẻ cuối thập niên 70 và 80. Nếu chúng ta bị chứng mất trí nhớ ở tuổi già, chúng ta khá tự tin rằng chúng ta sẽ quên tên của cha mẹ từ lâu trước khi Tawny.

18 và cuộc sống

Jersey Rockers, Skid Row biết cách viết những giai điệu khắc nghiệt, nghiệt ngã. Những giai điệu mà hầu hết các dải kim loại tóc sẽ không đến gần. Đó là trường hợp với album đầu tay có tựa đề 18 và Life of Skid Row. Và điều này làm cho chúng ta cười, vì Skid Row có một trong những giọng ca đẹp nhất trong Kim loại tóc ở Sebastian Bach. Người ta sẽ nghĩ rằng điều này sẽ đưa họ đến thành công thương mại của các chàng trai Jersey, Bon Jovi, khi họ nhận được vô số giải thưởng thương mại trong những năm qua. Tuy nhiên, Skid Row liên tục diễn ra khó khăn hơn với mỗi bài hát liên tiếp sau bản ballad quyền lực của họ, tôi nhớ bạn.

Giống như Jeremy của Pearl Jam, họ đã xoay sở để biến một bài hát về một thảm kịch thành một bài hát hit bonafide. Chắc chắn, nó liên quan đến tiệc tùng, nhưng kết quả không giống nhau. Nhân vật chính của câu chuyện đã kết thúc phía sau các quán bar, nơi không có Babes và không có rượu. Trên thực tế, Booze là cách Ricky kết thúc ở đó.

Giống như đổ một ít đường vào tôi, chúng tôi thường tự hỏi liệu D.A.R.E. đã tìm kiếm ban nhạc để đưa ra 18 và cuộc sống để giúp chống lại tội phạm và lạm dụng tội ác của giới trẻ. Nếu vậy, họ thực sự, thực sự không nghĩ rằng. Mọi người chúng tôi biết lớn lên, những người thích Skid Row thích đá đít, và đá đít không được viết vào nhiệm vụ của D.A.R.E.

Vòng tròn

Round và Round là Ratt làm những điều Ratt. Họ đi theo nghĩa đen trong video tròn và tròn bằng cách thực sự hiển thị một con chuột. Họ cũng trông tuyệt vời ngoài đồng bộ. Nó không thể có chủ ý. Tuy nhiên, đó là một thiết bị kể chuyện chỉ hoạt động với Ratt.

Bài hát mặc dù ... nó ném một số tia sét hài hòa. Bang Camaro của Boston rõ ràng được truyền cảm hứng từ solo guitar tròn và tròn.

Hôn tôi chết người

Mega Babe, Lita Ford, bùng nổ với năng lượng lớn của thập niên 80 trong bản hit năm 1988 của cô, Kiss Me Deadly. Cô ấy bước ra như Iron Mike Tyson với lời bài hát, "Tôi đã đến một bữa tiệc tối thứ bảy tuần trước, tôi đã không được đặt trong một cuộc chiến, uh-huh, không phải là điều gì lớn" Tôi chết người. Kim loại tóc muốn bạn tin rằng tối thứ bảy, cũng như chiến đấu và gian dâm, thuộc về đàn ông, nhưng điều đó không đúng, như Lita, nữ thần Rock Rock, chứng minh.

Lita, bị loại khỏi những ngày của cô với Runaways, được cho là tên phụ nữ lớn nhất trong Kim loại tóc. Cô ấy cũng giết chết những trái tim trong video Kiss Me Deadly. Kiểm tra nó ra.

Không phải là một thời gian tốt

Tóc kim loại tại Hair Metal's hay nhất là bài hát hit năm 1988, Nothin 'nhưng là một thời gian tốt, ngoài album, mở ra và nói ... ahh !. Bret, CC, Rikki và Bobby Pen One Hell of Arena Rock Tune. Bài hát có phần giới thiệu tuyệt vời, Hook Ultra hấp dẫn và sự cố Pre-Solo là một sự phá vỡ được xây dựng tốt cho Michaels để giải quyết khán giả.

Nothin 'nhưng một video thời gian tốt cũng rất tuyệt vời. Pyro? Kiểm tra. Buổi sân khấu nhảy? Kiểm tra. Nhảy đá? Kiểm tra. Slow Motion Group Power Slide trên đầu gối của họ? Kiểm tra và kiểm tra. Nhóm thực hiện đủ các động tác phối hợp mà họ có thể là Rockettes Junior.

Giọng điệu được thiết lập với sự khởi đầu chết tiệt, nơi người rửa chén được chửi rủa vì chùng xuống. Sau đó, anh ta đá xuống cửa sau của nhà hàng chỉ để phát hiện ra rằng nhà hàng thực sự được kết nối với một phòng hòa nhạc và Poison đang chơi. Chúng tôi có rất nhiều câu hỏi.

Giống như, làm thế quái nào mà Rikki Rocket có được nhiều âm thanh từ một tiếng trống và bẫy? Chúng ta sẽ không bao giờ biết. Chúng tôi cũng sẽ không bao giờ biết BOP Unsinny là gì.

Nói chuyện bẩn thỉu với tôi

Không có ý nghĩa ẩn. Không có người tham gia kép. Không có innuendo. Total Cock Rock Tune.

Poison lãng phí không có thời gian cho mọi người biết những gì họ muốn khi nói chuyện bẩn thỉu với tôi, bài hát hit lớn nhất trong album đầu tay năm 1986 của họ, Look What the Cat kéo theo. Việc đó là ca khúc thứ sáu trong album là điên rồ đối với chúng tôi. Thông thường, một bài hát như Talk Dirty to Me sẽ được đặt ở vị trí sức mạnh là ca khúc thứ ba trong album. Có lẽ các giám đốc thu âm tại Enigma, bao gồm cả nhà sản xuất Ric Browde, nghĩ rằng tôi sẽ không quên bạn là ca khúc mạnh hơn.

Dù sao, cuộc nói chuyện bẩn thỉu với tôi là một đại diện phát sáng của sự vĩ đại của thể loại ban nhạc tóc. Khóa bị trêu chọc, trang phục in báo, những người đàn ông cao, và toàn bộ hướng dẫn gợi ý.

"Đó là bret, nghe có vẻ là một cậu bé tốt bụng" ... chắc chắn, thưa quý cô. Chắc chắn rồi.

Rock bạn thích một cơn bão

Chúng ta có chắc là từ rock thực sự có nghĩa là rock? Bọ cạp là tiếng Đức, và vì tiếng Anh không phải là ngôn ngữ đầu tiên của họ, có thể có một lỗi dịch với bài hát hit của họ, Rock You Like a Bão. Có lẽ.

Sau đó, một lần nữa, có thể không. Có lẽ những con bọ cạp chỉ muốn chơi nhạc lớn cho bạn. Hãy xem, họ đã có một số vấn đề với động vật.

Cạnh của một trái tim tan vỡ

Vixen lập danh sách với cạnh của một trái tim tan vỡ. Bên cạnh việc có những người đàn ông cực kỳ trêu chọc và vẻ ngoài đẹp đẽ, Vixen đã có đủ sườn để thả một trái tim tan vỡ vào năm 1988. Người sáng lập và người chơi guitar chính, Jan Kuehnemund, đã giải phóng một số lần liếm ngon cho đĩa đơn này và điều đó đủ tốt cho chúng tôi.

Bài hát tình yêu

Chúng tôi là những người hâm mộ lớn của việc kết thúc một album với một bài hát chậm. Gọi chúng tôi là tình cảm, điều đó tốt. Bài hát tình yêu, The Eleventh (thứ 11!?!?) Theo dõi những năm 1989, cuộc tranh cãi về đài phát thanh tuyệt vời, là bất cứ điều gì ngoại trừ một lựa chọn gây tranh cãi để kết thúc danh sách các bài hát ban nhạc tóc hàng đầu của chúng tôi mọi thời đại.

Được viết bởi guitarist, Frank Hannon, và ca sĩ, Jeff Keith, bài hát dài hơn 5 phút này, đã cắt giảm xuống còn 4 phút để chỉnh sửa đài phát thanh và video, có một trong những phần giới thiệu acoustic tuyệt vời nhất của Kim loại (nghe bài hát tình yêu. Nó bắt đầu chậm , xây dựng, trở nên chiến thắng, sau đó chuyển sang một đoạn riff của đất nước điện lười biếng, tất cả trước khi rơi vào E Minor khi Keith ợ ra, "Vì vậy, bạn nghĩ rằng nó đã kết thúc!"

Đàn guitar và trên các công việc giọng hát hàng đầu là những gì tách biệt giai điệu này với một số giai điệu đá chậm hiện đại trong ngày. Chúng ta gần như có thể thấy đây là một bản nhạc trên Black Crows 'Shake Your Money Maker, nếu không phải vì cuộc thi của Tesla.

Trong số các bài hát của Tesla, nó là một trong những bài hát hay nhất.

Nguồn bài viết

  • https://www.loudersound.com/features/the-story-behind-the-song-def-leppard-s-push-some-sugar-on-me

Bản ballad rock vĩ đại nhất mọi thời đại là gì?

Hãy tưởng tượng - John Lennon ..
Cầu trên nước gặp khó khăn - Simon & Garfunkel ..
Hãy để nó là - Beatles ..
Khóc - Roy Orbison ..
Melody Unchained - anh em chính nghĩa ..
Chỉ có cô đơn - Roy Orbison ..
Này Jude - Beatles ..
Không thể không yêu - Elvis Presley ..

Những bản ballad kim loại tốt nhất mọi thời đại là gì?

Dưới đây là 20 tốt nhất sẽ gửi bật lửa của bạn vào không khí ngay lập tức ...
Metallica - Fade to Black. ....
Avenged Seven Fold - Tôi sẽ không gặp bạn tối nay (Phần 1) ....
Iron Maiden - ranh giới mỏng manh giữa tình yêu và sự ghét bỏ. ....
Pantera - Cổng nghĩa trang. ....
Killswitch tham gia - Sự kết thúc của nỗi đau. ....
Anthrax - nhà an toàn ..

Ai là ban nhạc tóc phổ biến nhất?

Top 10 dải kim loại tóc tốt nhất..
Mötley Crüe - "hét lên với Quỷ" (hét vào Quỷ dữ, 1983).
Ratt - "Round and Round" (ra khỏi hầm, 1984).
Rắn trắng - "Ở đây tôi đi một lần nữa" (Saints & Sinners, 1982).
Def Leppard - "Đổ một ít đường vào tôi" (Coyote Ugly, 1987).
Bon Jovi - "Livin 'trên một lời cầu nguyện" (Rock Star, 1986).

Ai là ban nhạc tóc phổ biến nhất trong thập niên 80?

Mötley Crüe không có gì ít hơn (và trên thực tế, nhiều hơn rất nhiều) so với những, Rocking, phát triển phương án của chính kim loại tóc thập niên 1980. is nothing less (and, in fact, a whole lot more) than the biggest, best, most outrageous, most unhinged, most extreme-in-every-sense over-the-top and off-with-their-tops living, rocking, wrecking embodiment of 1980s hair metal itself.