10 bài hát hay nhất của Paul McCartney năm 2022

Để kỷ niệm cuộc đời và sự nghiệp âm nhạc của một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất thế kỷ 20, vào năm 2010, trang báo chuyên về âm nhạc, Music Radar đã yêu cầu các fan trên Facebook và Twitter bình chọn các bài hát họ yêu thích của Lennon. Và sau đây là top 10 bài hát được tổng hợp từ những lá phiếu. 

10. And Your Bird Can Sing (Revolver, 1966)

Những sự sáng tạo và các tiêu chuẩn khắt khe được đặt ra trong album Revolver có thể lấp đầy cả một cuốn sách. Nhưng ngay cả khi The Beatles không đầu tư chỉnh chu, Lennon còn gọi ca khúc này là “đồ bỏ đi” thì And Your Bird Can Sing vẫn là một trong những sản phẩm thành công nhất của họ.

Những người chơi guitar đặc biệt yêu thích ca khúc này vì tiếng octave của hai cây guitar kết hợp với nhau do George Harrison và Paul McCartney trình bày. Về cơ bản nếu những fan có thể chơi được giai điệu đó thì xem như đã chơi được gần như trọn vẹn ca khúc này.

9. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (Rubber Soul, 1995)

Sự mập mờ trong mối quan hệ của Lennon và Rubber Soul đã trở thành chủ đề bàn tán trong suốt nhiều năm. Mặc dù giai điệu có phần hơi “uể oải” nhưng Norwegian Wood vẫn là sản phẩm thành công trong thời kỳ chuyển giao của The Beatles. 

Ảnh hưởng nặng nề của Dylan khiến cách viết lyrics của Lennon ngày càng trưởng thành hơn và ban nhạc cũng bắt đầu thử nghiệm nhiều chất liệu mới hơn cho âm nhạc của họ. Dẫn chứng đơn giản nhất chính là ca khúc mang màu dân gian đương đại này cũng được tô điểm bởi tiếng đàn sitar đầy mê hoặc của Harrison. 

8. Lucy In The Sky With Diamonds (Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, 1967)

Được nhiều khán giả cho là ca khúc đang ám chỉ đến LSD vì tựa đề của nó, tuy nhiên những fan chân chính của The Beatles đều biết rằng bài hát bắt nguồn từ bức vẽ mà Julian, con trai của Lennon vẽ mà anh ấy gọi là “Lucy - Trên bầu trời với những viên kim cương”. Và John không bỏ qua ý tưởng tuyệt vời này và anh đã tạo ra một giấc mơ hoàn hảo cho riêng mình với Lucy In The Sky With Diamonds. Ca khúc với phần hoà âm phối khí các nhạc cụ lạ như tambura, lowrey organ đã tạo nên điểm nhất đặc biệt cho Lucy. 

7. Jealous Guy (Imagine, 1971)

Nếu như bạn đã xem bộ phim gồm 3 phần của The Beatles: Get Back, bạn sẽ biết sự thật là Jealous Guy bắt đầu ở Ấn Độ vào năm 1968 với cái tên Child Of Nature, theo cùng một bài giảng của Maharishi Mahesh yogi đã truyền cảm hứng cho Child Of Nature. Ban đầu ca khúc được viết với genre sôi động hơn nhưng sau khi trải qua những lần thử nghiệm không hợp thì Lennon đã viết lại hoàn toàn với giai điệu ballad hơn và bài hát cuối cùng đã được thu âm với tên gọi Jealous Guy và được phát hành trên đĩa đơn Imagine vào năm 1971. 

6. Revolution (The White Album, 1968)

Một sự đối lập hoàn hảo với Hey Jude, ca khúc như là sự bùng nổ của John Lennon và điều đó đã tạo ra một đĩa đơn xuất xắc nhất từ trước tới này của nhạc rock. Giữa những tiếng guitar distortion như súng máy và tiếng trống dày cộm, bài hát có cảnh Lennon phát động một số hành động chính trị của anh. Như một mặt trái của Hey Jude, Revolution là sự phân đôi giữa ngày và đêm của Lennon. 

5. Working Class Hero (John Lennon/Plastic Ono Band, 1971)

Phần trình diễn hoàn hảo này của Plastic Ono Band cho thấy Lennon đang ở độ tuổi sung sức nhất của sự nghiệp âm nhạc. Trong khi tâm trạng vang vọng với giai điệu của Master of War, lời bài hát của Lennon dường như có âm hưởng vượt thời gian, thể hiện rõ sự đoàn kết của các cá nhân tầng lớp lao động tốt nhất từ trước tới giờ so với các nhạc sĩ nhạc pop nào hoạt động. 

4. I Am The Walrus (Magical Mystery Tour, 1967)

Được thu âm chỉ bốn năm sau khi phát hành Please Please Me, ca khúc kinh điển làm cho người nghe như đang khám phá một thế giới thần tiên đầy huyền ảo. Những sample đồng dao, tiếng còi cảnh sát, những hình ảnh vô nghĩa, Allen Ginsberg, Axit, Lewis Carrol và một mong muốn viết một thứ gì đó bất chấp phân tích, bất chấp đánh giá. Tất cả điều đó đã tạo nên một bản acoustic hoàn hảo và đọng lại trong khán giả yêu mến tứ quái rất lâu. 

3. Strawberry Fields Forever (Magical Mystery Tour, 1967)

Nếu Hey Jude là đĩa đơn tuyệt vời nhất từ trước đến nay của nhạc pop, thì Strawberry Fields Forever hoàn toàn đủ khả năng là một chiếc category nhạc pop hoàn hảo. Giống như Penny Lane, Strawberry Fields Forever khiến người nghe đắm chìm trong hoài niệm về thời thơ ấu ở Liverpool. Về mặt sản xuất, ca khúc là một kiệt tác về hiệu ứng và ảo giác của George Martin và Geoff Emerick. Sản phẩm xứng đáng nhận được nhiều hơn cái nó có được, với tiếng cello và bộ đồng phối hợp rất ăn ý, khả năng mix master thần sầu của Martin và Emerick giúp biến giấc mơ của Lennon thành một siêu phẩm kinh điển. 

2. Imagine (Imagine, 1971)

Có hàng trăm bài hát có thể trở thành quốc ca, nhưng chỉ có một số bài hát huyền thoại mới được xem là thánh ca, được nâng tầm lên vị trí cao nhất của thế giới. Qua một cây đàn piano được chơi một cách điêu luyện tại phòng thu tại gia của Lennon ở Tittenhurst, Anh (album Imagine đánh dấu lần cuối cùng Lennon thu âm tại Vương quốc Anh), anh ấy đã tạo nên một lý tưởng không tưởng mà trong đó mọi biên giới - tôn giáo, kinh tế và chính phủ đều bị xoá bỏ. Được hỗ trợ bởi bass của Klaus Voorman, trống của Alan White, Imagine trở nên sống động hơn bao giờ hết với sự phối khí hoàn hảo của Phil Spector, nhà sản xuất “Wall Of Sound” huyền thoại, người đã chỉ đạo sản xuất đĩa Plastic Ono Band năm 1970 của Lennon. Lennon nổi tiếng khi khẳng định rằng anh ta không có gì nổi bật, nhưng Imagine là tác phẩm với độ phủ chất xám nhiều nhất trong giai đoạn cực thịnh của anh. 

1. Happiness Is A Warm Gun (1968)

Ca khúc cuối cùng và cũng là ca khúc hay nhất, là sự chạy đua vô cùng sát sao, cam go. A Day In The Life có thể đã được bình chọn là bài hát hay nhất của The Beatles, nhưng số phiếu bầu cho nó đã bị giảm do có mâu thuẫn của Paul và John tranh cãi xem ai là người sáng tác giai điệu “não lòng” của In My Life. Vì lý do đó, ca khúc với giai điệu tương đồng như trên đã giành chiến thắng trong cuộc đua này. Đây là một trong những bản thu u ám nhất và không chính thống nhất của Lennon, nhưng lại là một trong những bản thu vô cùng hấp dẫn, thể hiện được những khía cạnh mới qua mỗi lần nghe. 

Tiêu đề được lấy cảm hứng từ bìa trước của một tạp chí súng, bài hát đã bị BBC cấm vì cách chơi chữ cuốn hút về tình dục của Lennon. Trong nhiều năm, người hâm mộ tin rằng ca khúc này có liên quan đến ma tuý (cụ thể là heroin, thứ mà Lennon đang sử dụng vào thời điểm đó), nhưng anh ấy đã phủ nhận tuyên bố đó. 

Về mặt âm nhạc, Happiness Is A Warm Gun gây chú ý vì thường xuyên thay đổi nhịp. Nói như progressive rock: chỉ trong chưa đầy ba phút, bài hát đã có các nhịp như 4/4, 6/4, 6/8, 9/8, 7/4. John Lennon có thể chưa bao giờ học nhạc lý chính thức, nhưng anh ấy có khả năng cung cấp kiến thức nhạc lý này cho hàng triệu người thông qua các ca khúc của anh ấy nói chung và ca khúc này nói riêng. Và vì không học nhạc lý bài bản nên phần giữ nhịp của bài hát này, Lennon nhường cho Ringo, tay trống cự phách của The Beatles.

                                                                             (Theo Music Radar)