Điểm nổi bật của Venice Biennale 2023

Người quan sátVenice Biennale

Ôn tập

Với tiêu đề Phòng thí nghiệm của tương lai, Lesley Lokko, người phụ trách người Ghana gốc Scotland của biennale năm nay, đã thành công trong mục tiêu thể hiện những tài năng ít được đại diện từ Châu Phi và các nơi khác – ngay cả khi điều đó không thành công lắm

Rowan Moore

T he Venice Biennale, một cuộc triển lãm lớn tập trung vào nghệ thuật và kiến ​​trúc trong những năm xen kẽ, cho đến nay vẫn là Eurovision về hình ảnh. Nó được tổ chức một phần trong một loạt các gian hàng quốc gia trong những khu vườn dành riêng, ban đầu được bố trí trước chiến tranh thế giới thứ nhất, phản ánh trật tự thế giới đang phát triển của thế kỷ 20. Anh, Pháp và Đức đang tự hào về vị trí của mình, Hoa Kỳ đứng ở một bên, các nước châu Âu khác cũng nổi bật, cùng với một số đại diện từ Châu Mỹ Latinh và Đông Nam Á. Một phần khác của biennale được tổ chức trong một di tích của cơ cấu quyền lực cũ hơn - Corderie, công trình dây thừng từ thế kỷ 16 của Arsenale của thành phố, phục vụ hạm đội của đế chế hàng hải thống trị lúc bấy giờ.

Kiến trúc và kiến ​​trúc sư được vinh danh tại biennale cũng chủ yếu là người châu Âu, với một số đóng góp từ châu Á và châu Mỹ. Sự kiện năm nay, được gọi là “Phòng thí nghiệm của tương lai”, do nhà nghiên cứu và tiểu thuyết gia người Ghana gốc Scotland Lesley Lokko phụ trách, nhằm tạo không gian cho những người trước đây chưa được đại diện, đặc biệt (nhưng không chỉ) Châu Phi và cộng đồng người Châu Phi hải ngoại. Khi làm như vậy, cô hướng đến việc trình bày những cách làm kiến ​​trúc khác với những truyền thống lâu đời của phương Tây, thường dựa trên việc khai thác tài nguyên thiên nhiên và chiếm đoạt tài sản của người khác. (Nếu muốn có một ví dụ, bạn không cần tìm đâu xa ngoài Vương cung thánh đường St Mark nổi tiếng, nơi chứa đầy chiến lợi phẩm thu được từ Constantinople trong cuộc thập tự chinh thứ tư năm 1204. )

Tham vọng chung này bao gồm “khử cacbon” và “phi thuộc địa hóa”, những cách xây dựng ít bóc lột con người và thiên nhiên hơn trước đây hoặc thậm chí có thể không liên quan nhiều đến việc xây dựng. Lokko mở rộng các định nghĩa về những gì thường được coi là kiến ​​trúc để bao gồm nghệ thuật, biểu diễn, trò chơi, hoạt động và những cách sống khác trong không gian vật lý dành cho những người bị tước đoạt quyền lực và nguồn lực để xây dựng các công trình kiến ​​trúc lớn và lâu dài

Lokko cho thấy những thế giới có quá khứ sâu sắc, cho đến gần đây vẫn bị phủ nhận bởi hiện tại

Vì vậy, ngay sau khi bước vào Corderie, bạn sẽ được chào đón bởi một màn hình lớn có hình nhà thơ Rhael “Lionheart” Cape, tuyên bố rằng “nếu kiến ​​trúc không phục vụ cảm xúc thì nó sẽ gây ra chứng rối loạn tâm thần”. Sau này có một bộ phim của Gbolade Design Studio có trụ sở ở London nói về sự phổ biến của quân domino trong thế hệ Windrush ở phía nam London – “những người chơi domino là những người hạnh phúc,” một tín đồ lớn tuổi nói, vấn đề là bạn cần cơ sở hạ tầng hoặc tiền bạc tối thiểu,

Không có nhiều dự án kiến ​​trúc thông thường, ngoại trừ một căn phòng đầy những mô hình chắc chắn do David Adjaye thực hiện, bao gồm cả nhà thờ quốc gia tương lai của Ghana và ngôi nhà được đề xuất ở Nigeria cho các bức tượng đồng Benin hồi hương. Nguyên mẫu nhà ở khẩn cấp của Norman Foster, được tài trợ bởi công ty vật liệu xây dựng Holcim và được trưng bày bên ngoài biennale, là một ngoại lệ thể hiện tinh thần phổ biến của giới trẻ và kiến ​​thức địa phương

Có sự nhấn mạnh vào các cách tạo ra nơi trú ẩn không dựa vào công trình nặng nề, chẳng hạn như dệt hoặc xây dựng bằng đất hoặc tận dụng tốt nhất các cấu trúc hiện có. Có một căn phòng phong phú và hấp dẫn chứa tác phẩm của các kiến ​​trúc sư người Catalan Flores và Prats, người có nhà hát Sala Beckett ở Barcelona là một công trình tu sửa điêu luyện của một tòa nhà cũ. Một trong những tác phẩm hấp dẫn hơn, vì nó được chế tác đẹp mắt, là Bengali Song, một bộ ba bức dệt phức tạp mô tả một ngôi nhà chống lũ, được thực hiện bởi các nghệ nhân từ một tập thể ở Bengal, với sự cộng tác của Arinjoy Sen, một thanh niên, chưa-

Các gian hàng quốc gia, mặc dù không do Lokko trực tiếp phụ trách, nhưng được khuyến khích làm theo chủ đề của cô ấy. Gian hàng của các nước Bắc Âu đã được tiếp quản bởi một bộ sưu tập đồ tạo tác liên quan đến người Sámi – một cuộc bạo loạn từ gỗ, da tuần lộc và màu sắc do kiến ​​trúc sư và nghệ sĩ Joar Nango lắp ráp. Gian hàng của Anh, do Jayden Ali, Joseph Henry, Meneesha Kellay và Sumitra Upham phụ trách, trình chiếu một bộ phim bổ ích về cuộc sống và nghi lễ của các dân tộc thiểu số ở Anh, sử dụng các cảnh quay gần đây và lưu trữ. lễ kỷ niệm năm mới của người Sikh, một tiệm làm tóc ở Streatham, nhiều quân cờ domino, các cuộc biểu tình chống cảnh sát những năm 1980 ở Bradford, những người đam mê BMW châu Á ở Southall. Nó cũng chứa một loạt tác phẩm sắp đặt ít nhiều bí ẩn, bao gồm cả hình ảnh thể hiện bằng xà phòng màu xanh lam của nghệ sĩ người Angolan Sandra Poulson, về các vật dụng hàng ngày ở Luanda (một bể xi măng, lan can trang trí, trang phục truyền thống). Vì những lý do mà tôi không thể xác định được, nó thật hấp dẫn

Mọi chuyện không diễn ra như vậy. Ở một số nơi, biennale này có vẻ thưa thớt và thiếu nguồn lực, điều này có thể phản ánh thực tế là các lần lặp lại trước đó đã có nhiều dự án hơn thông qua các hoạt động lớn, có xu hướng mang lại nguồn tài trợ bổ sung. Nếu bạn hy vọng có một nguồn năng lượng bùng nổ và ăn mừng thì bạn lại không hiểu được điều đó. Nó gặp khó khăn, giống như những cuộc triển lãm hai năm trước, với những cuộc triển lãm cố tình khó hiểu, không được làm sáng tỏ bởi những chú thích dài dòng và mờ đục – bằng một loại ngôn ngữ mà vì lý do nào đó mà học viện kiến ​​trúc yêu thích. Trong các chương trình lớn như thế này, bạn không cần phải làm việc quá nhiều để hiểu được ý nghĩa của các màn trình diễn

Có một sự lạc quan mơ hồ và không thuyết phục, điều mà ấn bản này cũng chia sẻ với các ấn bản hai năm trước. Gian hàng Latvia, thực chất là một căn phòng nằm sâu trong Arsenale, mang đến một phương pháp điều chỉnh chuyển hướng. nó mô phỏng một cửa hàng tiện lợi, nơi các sản phẩm có dạng gói được khắc những ý định sùng đạo và ít thay đổi trong các cuộc triển lãm biennale cách đây 20 năm. Họ tuyên bố “sự cần thiết phải thay đổi nhận thức của chúng ta về thiên nhiên và nhận ra rằng chúng ta được kết nối với nó” hoặc “các ví dụ tập thể về kiến ​​trúc thúc đẩy sự kết nối và hiểu biết”. Vâng, tốt thôi, nhưng nếu thế giới phải đối mặt với nhiều loại tình huống khẩn cấp khác nhau thì sẽ tốt hơn nếu xem những đề xuất khẩn cấp hơn và ít mang tính phỏng đoán hơn

Một số cuộc triển lãm đáng nhớ nhất, vì chúng cụ thể và cụ thể, lại là những cuộc triển lãm ảm đạm nhất, chẳng hạn như một bộ phim của nhóm do kiến ​​trúc sư Alison Killing (sinh ra ở Newcastle, có trụ sở tại Rotterdam) dẫn đầu ghi lại, thông qua hình ảnh vệ tinh và các tài liệu khác, . Nhiếp ảnh gia và nghệ sĩ người Congo Sammy Baloji ghi lại quá trình khai thác khoáng sản và nông nghiệp của người Bỉ trên vùng đất của ông, cùng với những thứ khác là một mô hình mới tinh xảo bằng đồng thau của thiết kế năm 1935 cho một phòng triển lãm nhằm tôn vinh quá trình thuộc địa hóa. Bằng cách làm lại một tượng đài để chiếm đoạt thành một thứ gì đó lộng lẫy, anh ta chiếm hữu nó theo cách riêng của mình.

Kiến trúc sư Lesley Lokko. ‘Ở Châu Phi có cảm giác rằng đây là thời đại của chúng ta’

Đọc thêm

Tuy nhiên, do nó đang thay đổi động lực và hướng đi mà biennale đã theo đuổi trong hơn một thế kỷ, nên nỗ lực của Lokko không thể tránh khỏi ở một số chỗ. (Và, một lần nữa, vì quy mô khó sử dụng của chúng, tất cả các biennales cũng vậy. ) Cuối cùng, cô ấy đã thành công trong mục đích chính của mình, đó là cho thấy thế giới trông như thế nào đối với những người trước đây bị hạn chế tiếp cận với loại uy tín và tầm nhìn mà Venice Biennale mang lại

Cô ấy cho thấy những thế giới có quá khứ sâu xa, cho đến gần đây vẫn bị phủ nhận bởi hiện tại, những thế giới có cơ hội thực hiện những bước nhảy vọt trực tiếp vào tương lai. Không gian rực rỡ nhất trong biennale, do nghệ sĩ người Mỹ gốc Nigeria được đào tạo về mặt kiến ​​trúc Olalekan Jeyifous, tạo nên niềm hy vọng này. đó là một phòng chờ đáng tin cậy dành cho Protoport toàn châu Phi, được bao quanh bởi hình ảnh của thảm thực vật tươi tốt và những cỗ máy tương lai, một mạng lưới giao thông bền vững trong tưởng tượng được tạo ra bởi sự hợp tác của các quốc gia đã được giải phóng thuộc địa. Hy vọng rằng đây cũng là một điểm khởi đầu mà Venice Biennale và các tổ chức tương tự không thể quay trở lại

Triển lãm Kiến trúc Venice Biennale 2023 là gì?

Venice Biennale là gì?

'Phòng thí nghiệm của tương lai' – La Biennale di Venezia là gì?

Ai giám tuyển Biennale 2023?

Những gì bạn không nên bỏ lỡ ở Venice Biennale?

Xem gì ở Biennale 2023?

Tôi phải xem gì ở Venice Biennale?

Gian hàng nào tốt nhất tại Venice Biennale 2023?