Các bài hát hip hop hàng đầu năm 2004 năm 2022
|
Trong những năm gần đây, ngành giải trí Hàn Quốc bắt đầu thu hút sự chú ý từ khắp nơi trên thế giới với những cột mốc thành công đầy ấn tượng của những nhóm nhạc thần tượng K-Pop. Tuy nhiên, tại Hàn Quốc, K-Pop không phải là thể loại nhạc duy nhất thống trị các bảng xếp hạng, K-Hiphop cũng là một thể loại thu hút được sự chú ý khổng lồ từ những người yêu âm nhạc. Có thể nói chương trình truyền hình sống còn mang tên Show Me The Money là một trong nhiều yếu tố giúp cho K-Hiphop trở nên phổ biến như hiện giờ, khi bằng chứng là cứ mỗi mùa Show Me The Money đến thì các ca khúc trong cuộc thi này lại thi nhau thống trị bảng xếp hạng Melon tại Hàn Quốc, cũng như thu hút sự chú ý của fan quốc tế. Mặc dù vô số nghệ sĩ đã gặt hái được thành công trong sự nghiệp thông qua chương trình này, đương nhiên ta không thể phủ nhận được sự phát triển của K-Hiphop còn phụ thuộc vào nhiều yếu tố khác. Tuy vậy, bài viết này sẽ đi sâu vào sự ảnh hưởng của chương trình truyền hình thực tế đầy thành công này đối với sự phát triển của cộng đồng Hiphop tại Hàn Quốc, đặc biệt là trong nền âm nhạc mainstream. Show  Được bắt đầu từ năm 2012, Show Me The Money (hay còn được biết đến là SMTM) là chương trình duy nhất và đầu tiên tập trung vào thể loại Hiphop được chiếu trên truyền hinh Hàn Quốc kể từ sau khi kênh âm nhạc “Hip Hop the Vibe” bị hủy bỏ vào năm 2004. Chương trình thực tế này là một cuộc thi âm nhạc với mục tiêu lọc ra trong hàng nghìn thí sinh để chọn ra những rapper xuất sắc nhất, chia họ thành các đội và đối đầu để giành vị trí quán quân. Show Me The Money thu hút sự chú ý của những người hâm mộ Hiphop cũng như công chúng xem truyền hình thông thường ngay từ mùa đầu tiên, với số lượng người dự thi tăng lên theo từng mùa với cấp số nhân. Ăn theo thành công của SMTM là sự ra đời của một số chương trình Hiphop khác như phiên bản nữ Unpretty Rapstar hay phiên bản học sinh trung học High School Rapper. Vậy điều gì đã làm nên thành công của chương trình Hiphop này khi ngay cả đến mùa thứ 10 nhưng SMTM vẫn chưa hề có dấu hiệu giảm nhiệt? SMTM đã tạo dựng nên một nền tảng chặt chẽ và mang tính biểu tượng đối với cộng đồng Hiphop Hàn Quốc, đưa khán giả tới gần hơn với thể loại nhạc này và giúp các rapper có thể phô diễn tài năng của mình. Điều này đã giúp thúc đẩy sự phổ biến của Hiphop trong ngành giải trí mainstream, và nhanh chóng trở thành một trong những thế loại nhạc phổ biến nhất đối với giới trẻ tại Hàn Quốc. SMTM10, mùa gần đây nhất của chương trình sống còn này đã chứng kiến hơn 27,000 người đăng ký tham gia với mục tiêu trở thành ngôi sao tiếp theo của cuộc thi, trong khi chỉ 5 năm trước đó, trong SMTM5 số lượng người đăng ký dự thi là 9,000 người. SMTM đóng một vai trò quan trọng với tư cách là cầu nối giữa cộng đồng K-Hiphop và một bộ phận khán giả Hàn Quốc lớn hơn. Với format là một chương trình truyền hình thực tế Hàn Quốc, SMTM thực sự đã truyền tải văn hóa rap khá tốt, mặc dù đôi khi bị cường điệu hóa quá mức để tăng tỷ lệ xem. Điều này không chỉ giới hạn ở việc truyền tải rap như một hình thức nghệ thuật, mà còn bao gồm nhiều yếu tố văn hóa đằng sau nó như hình thức rap acapella, cypher, các trận đấu diss theo đội, và quá trình hợp tác khi làm nhạc qua việc kết hợp beat của các producer với các verse của các rapper. Một điểm mạnh của SMTM, hay có thể chỉ là sự ảnh hưởng ngẫu nhiên nhờ sức nóng không hề giảm của chương trình, là những câu chuyện về sự phát triển lâu dài của chính những thí sinh mà chúng ta có cơ hội theo dõi qua từng mùa thi. Những ví dụ tiêu biểu thì không thể không kể đến sự chăm chỉ của A-Chess, khi anh tham gia SMTM trong suốt 10 năm liên tiếp và chỉ mới bắt đầu được công nhận trong mùa thứ 10 này; hay sự trưởng thành của Superbee trong mùa SMTM777; hay sự phát triển của BewhY từ một rapper tầm trung ở mùa SMTM4 và trở thành quán quân của SMTM5. SMTM tạo cơ hội cho những thí sinh trẻ tuổi, cũng như những thí sinh lớn tuổi hơn, được làm việc với những producer hàng đầu và hợp tác với các nghệ sĩ khác trong một quá trình sản xuất âm nhạc chuyên nghiệp. Các thí sinh cũng có thể tạo dựng các mối quan hệ trong nền công nghiệp âm nhạc thông qua việc networking trên show. Khi các thí sinh đã gia nhập đội của một trong những ban giám khảo, thì sau cuộc thi họ thường vẫn sẽ tiếp tục hợp tác hoặc thậm chí được ký hợp đồng thu âm. Các mối quan hệ sau chương trình giữa các rapper cũng không phải là ngoại lệ, ví dụ như Lil Boi và Wonstein, hai rapper đã trở thành bạn bè và sau khi thể hiện sự ăn ý tuyệt vời trên sân khấu với nhau, họ vẫn tiếp tục hợp tác trong các single sau khi chương trình kết thúc. Với những yếu tố như trên, SMTM đã tạo nên một hệ thống ổn định và hiệu quả cho việc khám phá, phát triển, và quảng bá những tài năng mới cho nền công nghiệm âm nhạc. Cứ mỗi mùa SMTM đến chúng ta lại khám phá ra một số những tài năng trẻ, những “viên kim cương thô” cần được mài giũa mà có thể kể đến như Woo Won Jae trong SMTM6 (hiện thuộc AOMG), hay Big Naughty trong SMTM8 (hiện thuộc H1gher Music), hay Mudd the student trong SMTM10 (hiện thuộc Balming Tigers),... Không những vậy, SMTM còn tạo nên một nền tảng dành cho các rapper để thể hiện con người thật sự của họ với khán giả - những người có thể không quá quen thuộc với thể loại Hiphop này và thậm chí còn có thể có những định kiến về họ. Các rapper trên show dần dần có thể thể hiện những tính cách thực sự của họ như là thân thiện, dễ mến, thay vì thô lỗ hay ngạo mạn như những định kiến mà họ hay bị gán phải. Và nhờ những định kiến được phá bỏ như vậy, các rapper có thể tiếp cận với một bộ phận khán giả lớn hơn, và thậm chí được mời tham gia cho những chương trình truyền hình không liên quan tới Hiphop khác, ví dụ như Hanhae (thí sinh SMTM4 và SMTM6) và Nucksal (Á quân SMTM6) thuộc dàn cast chính của chương trình Amazing Saturday. Ngoài ra, cũng không thể không kể đến vai trò thú vị của SMTM trong việc làm cầu nối giữa hai thể loại K-Hiphop và K-Pop. Là một cuộc thi dành cho tất cả các rapper không kể giới tính, già trẻ, phong cách khác biệt, SMTM đã cho các idol rapper một cơ hội hiếm có để chứng tỏ khả năng của mình với tư cách là một rapper thực thụ. Trong một vài năm đầu tiên, chúng ta không thể không gặp phải những bình luận chỉ trích đối với các idol rapper, đặc biệt khi một số idol rapper tham gia không đáp ứng được tiêu chuẩn của cuộc thi. Tuy nhiên, đã có những tài năng bứt phá giúp thay đổi định kiến này khi trong mùa SMTM3, BOBBY của nhóm iKon trở thành quán quân, và một năm sau, MINO của Winner cũng lọt được vào vòng chung kết của SMTM4. Thậm chí, Zico và Jay Park, những tài năng với kỹ năng không thể bàn cãi và quá khứ làm idol, cũng bắt đầu xuất hiện với tư cách ban giám khảo từ mùa SMTM4, hay MINO cũng trở thành ban giám khảo của mùa SMTM10. Sức ảnh hưởng tích cực của SMTM trong khía cạnh này là một tín hiệu đáng mừng. Với sự công nhận về sự phát triển của idol K-Pop trong cộng đồng K-Hiphop và các rapper hiện cũng hoạt động trên cùng những nền tảng mainstream, các rapper không còn có những định kiến xấu về idol rapper nữa, mà thậm chí còn rất cởi mở thân thiện với họ. JB và Yugyeom của Got7 đã gia nhập H1gher Music và AOMG, trong khi Ravi của VIXX thì tự lập hãng thu âm mang tên Groovl1n, với những tài năng Hiphop như quán quân mùa SMTM777, Nafla. Những thay đổi như trên mang tính biểu tượng đối với mối quan hệ không mấy tốt đẹp trong quá khứ giữa K-Hiphop rapper và K-Pop idol, khi nhớ lại về những bình luận bất lịch sự của B-Free đối với BTS trong năm 2013. Cuối cùng, việc các thí sinh phải vượt qua đa dạng các vòng đấu khác nhau đã tạo cho các rapper một cơ hội để học hỏi được sự khác biệt giữa viết rap và viết nhạc, giữa việc là một rapper và là một nghệ sĩ. Và có thể đây là bài học giá trị nhất mà một thí sinh có thể học được từ cuộc thi. Nhiều ngôi sao đã được sản sinh, và mặc dù một số rapper gặt hái được những thành công lâu dài, một số khác lại chỉ nhận được 15 phút đứng trên đỉnh. Suy cho cùng, như bất cứ chương trình truyền hình nào, SMTM cũng chỉ là một bệ phóng. Mặc dù chương trình có thể đưa các nghệ sĩ tới đỉnh cao sự nghiệp, nhưng họ cũng nhanh chóng rơi xuống nếu họ chưa chuẩn bị sẵn sàng cho mình “đôi cánh” để bay. Một số nghệ sĩ đã không thể duy trì được danh tiếng của họ, và thật buồn khi phải chứng kiến những trường hợp như Basick, quán quân của SMTM4, nhưng phải quay trở lại sau 6 năm với tư cách là thí sinh trong SMTM10, và gặp MINO, á quân của SMTM4, với tư cách giám khảo trong SMTM10. Mặc dù vậy, đối với hầu hết các rapper, cơ hội để được biểu diễn và chia sẻ những tác phẩm của mình trên một sân khấu lớn đã là quá giá trị với họ. Bất kể thí sinh tham gia là một rapper mới chưa được biết đến hay là một rapper từng nổi tiếng nhưng đã hết thời, ngay cả nếu họ bị loại sớm hay không có phong cách âm nhạc hợp với đại chúng, thì SMTM cũng đủ nổi tiếng để họ được biết đến bởi một số lượng người nhất định nào đó. Bài hát này nói về cái gìNó là một bài hát phong cách sống, nhồi nhét chất béo với tài liệu tham khảo rap meta Houston và tiếng lóng. Tại sao nó lại quan trọngNó đã biến Houston thành tâm chấn của rap trong những tháng sau khi phát hành. Ảnh hưởng của thành phố trong rap vẫn chưa suy yếu. ♦ https://www.youtube.com/watch?v=WYTBsN-KeNE Chỉ có bốn bài hát đang tranh cãi cho chương này, nhưng thực sự chỉ có một bài hát.here were only four songs that were in contention for this chapter, but really there was only ever one. Bốn: Hoa hồng hoa hồng của Outkast; Cấm thả nó giống như nó nóng bỏng của Snoop Dogg và Pharrell Williams; Jesus Jesus đi bộ của Kanye West; và Vẫn còn Tippin Tippin, bởi Mike Jones, Slim Thug và Paul Wall. Bài hát thú vị nhất của năm 2004 là Outkast trong thời gian, một bài hát truyền tải đến nỗi bạn quên rằng Andre 3000 thực hiện hai mươi lăm tài liệu tham khảo riêng biệt về Poop trong đó. Tuy nhiên, hoa hồng, thậm chí là bài hát quan trọng nhất trên 2003 loa loaboxxxx/tình yêu dưới đây. Đó là bản Hey Hey Ya !, Có thể là bài hát rap hay nhất từng có với một câu cảm thán trong tiêu đề. Bài hát đầy mê hoặc nhất của năm 2004 là Snoop trong thời gian thả nó giống như nó nóng bỏng, một bài hát rất thôi miên, nó đã xoay sở để chống lại Snoop trên bảng xếp hạng Top 100 của Billboard trong ba tuần liên tiếp, một điều mà bằng cách nào đó không bao giờ xảy ra trong sự nghiệp của anh ấy cho đến thời điểm đó. Nhưng Snoop đã rap trong sáu mươi lăm năm1 vào thời điểm anh ấy phát hành, Drop Drop như nó nóng bỏng. Anh ấy từ lâu là một ngôi sao. Nó đã không thành lập anh ta. Nó cũng không thành lập Pharrell. Pharrell thực sự đã viết, và giúp sản xuất, WRASHX-N-Hiệu quả của Rump Rump Shaker, năm 1992. Đó là cách mà Pharrell đã có từ bao lâu. Có lẽ anh ta đã giúp sản xuất biểu ngữ Star Spangled, cũng vậy, 2 nếu tôi phải đoán. Bài hát hay nhất năm 2004 là Kanye West, Jesus Jesus Walks, một bài hát được xây dựng hoàn hảo, tôi phải cho rằng nó là như vậy, và sẽ tồn tại mãi mãi, điểm cao của sự nghiệp rap của Chúa Jesus. Nhưng nó cũng bị kết hợp, bởi vì trong khi nó đã/sẽ vẫn thực sự tuyệt vời, thì nó (chủ yếu) đã không hoàn thành bất cứ điều gì rộng hơn so với thành công của chính nó. Bài hát quan trọng nhất của năm 2004 là Tippin Still Tippin. Nó không chỉ tạo ra những người siêu sao Insta từ Mike Jones, Slim Thug, Paul Wall (và Chamillionaire, mặc dù gián tiếp), nhưng, vĩnh viễn hơn, nó hợp pháp hóa Houston thành một thành phố rap khả thi, từ đó dẫn đến việc áp dụng và đột biến Về kiểu dáng âm nhạc của thành phố, một âm thanh vẫn còn nổi bật trong rap ngày nay.
Đây là một số điều đã xảy ra trong năm 2004 rất đáng nhớ và vì vậy có lẽ bạn muốn nhớ chúng:hese are some things that happened during 2004 that were memorable and so maybe you’d like to remember them: Facebook ra mắt. Điều đó có nghĩa là tất cả chúng tôi chỉ cách bộ phim Facebook sáu năm và sau đó chỉ còn vài ngày nữa là một vài cuộc trò chuyện thực sự về cách bộ phim Facebook thực sự có tựa đề là bộ phim Facebook. That meant we were all only six years away from the Facebook movie and then from there only a few days away from a bunch of Well Actually conversations about how the Facebook movie wasn’t actually titled The Facebook Movie. Đội bóng rổ nam Hoa Kỳ đã thua Argentina trong trận bán kết tại Thế vận hội. Tôi đổ lỗi cho điều này trên Stephon Marbury. Công bằng mà nói, tôi có thể nói chắc chắn rằng đó là lỗi của anh ấy mà nước Mỹ đã mất, nhưng nếu có sự cố xảy ra trong bóng rổ hoặc thậm chí chỉ trong cuộc sống, nói chung, nó thường là lỗi của Stephon Marbury. Một điều thực sự liên quan đến 100 phần trăm: năm 2003, tôi đã nhận được một bóng rổ Stephon Marbury có chữ ký. Đến năm 2005, làn da trên quả bóng đã gần như hoàn toàn bị xáo trộn. Năm 2003, tôi đã gặp David Robinson và anh ấy cũng ký một quả bóng rổ riêng cho tôi. Tôi vẫn có nó. Da trong tình trạng hoàn hảo. Tôi đã rời đi để kết luận rằng cảm ứng của Stephon Marbury, là đủ để làm mất ổn định hóa học. Tôi cũng đã rời đi để kết luận rằng tôi đã siêu vô tư vào năm 2003 vì tôi rõ ràng đang thu thập các quả bóng rổ có chữ ký. I blame this on Stephon Marbury. To be fair, I can’t say for certain that it was his fault America lost, but if something goes wrong in basketball or even just in life, in general it’s usually Stephon Marbury’s fault. A semi-related, 100 percent true thing: In 2003, I received an autographed Stephon Marbury basketball. By 2005, the skin on the ball had nearly completely flaked away. In 2003, I met David Robinson and he signed a separate basketball for me, too. I still have it. The skin is in perfect condition. I’m left to conclude that Stephon Marbury’s touch is enough to chemically destabilize leather. I’m also left to conclude that I was super-uninteresting in 2003 because I was apparently collecting autographed basketballs. Lindsay Lohan đóng vai chính trong những cô gái xấu. Girl Girls là bộ phim tiên tiến nhất, mạnh mẽ nhất của thế hệ, và có thể của mọi thời đại. Rất nhiều người gọi Bố già II là những cô gái có ý nghĩa của những năm bảy mươi. Tôi thực sự đã nghe rằng Lohan đọc cho phần Al Pacino, nhưng đạo diễn đã lo lắng về việc đưa nó cho cô ấy vì cô ấy là một bé gái chín tuổi. Chủ nghĩa tuổi tác là có thật ở Hollywood.Mean Girls. Mean Girls is secretly the most advanced, most powerful movie of the generation, and maybe of all time. A lot of people refer to Godfather II as the Mean Girls of the seventies. I actually heard that Lohan read for Al Pacino’s part in Heat but that the director was nervous about giving it to her because she was a nine-year-old girl. Ageism is real in Hollywood. Tất nhiên, không ai trong số này có bất kỳ sự ràng buộc nào với Mike Jones hoặc Kanye West hoặc bất kỳ bản rap nào từ năm 2004 hoặc thậm chí là nhạc rap cho vấn đề đó. Họ chỉ là một số điều đã xảy ra. Nhưng không có cách nào tôi sẽ viết bất cứ điều gì về năm 2004 mà không ít nhất là đề cập đến những cô gái có nghĩa là. Tôi cho rằng điều đó có nghĩa là tôi vẫn đang siêu vô tâm. Phiên bản của Still Still Tippin, mà hầu hết đều biết là phiên bản gốc. Bản gốc được ghi lại vào năm 2002. Cả hai được xây dựng từ một con côn đồ mỏng manh cũ, 3 nhưng họ có các nhà sản xuất khác nhau (Bigg Tyme sản xuất bản gốc; Salih Williams đã sản xuất một dòng nổi tiếng) và các đội hình khác nhau (Chamillionaire là bản gốc; Paul Wall thay thế anh ta trên người nổi tiếng). Phiên bản nổi tiếng đã kết thúc trên một cuốn băng tổng hợp vào năm 2003 có tên The Day Hell bị phá vỡ 2. Sau đó, nó đã được lấy từ đó và được sử dụng như một đĩa đơn đầu tiên từ Jones, ai là Mike Jones? Album vào năm 2004 sau khi Jones chứng tỏ là một hàng hóa.he version of “Still Tippin’” that most know isn’t the original version. The original was recorded in 2002. Both were built up from an old Slim Thug freestyle,3 but they had different producers (Bigg Tyme produced the original; Salih Williams produced the famous one) and different lineups (Chamillionaire was on the original; Paul Wall replaced him on the famous one). The famous version ended up on a compilation tape in 2003 called The Day Hell Broke Loose 2. It was then plucked from there and used as the first single from Jones’s Who Is Mike Jones? album in 2004 after Jones improbably proved to be a commodity. Đây là những gì Mike Jones đã làm để bắt đầu sự nghiệp của anh ấy, và nó thực sự rất thông minh và là một điều thú vị để suy nghĩ: khi bắt đầu sự nghiệp của anh ấy-điều này đã trở lại vào khoảng năm 2000-không ai trong Rap sẽ chú ý đến Jones. Và họ cũng không nên có. Mike Jones là một nhà tiếp thị tài năng, và anh ta là một doanh nhân cơ hội, nhưng anh ta không phải là một rapper tuyệt vời. Và không phải là một người rapper tuyệt vời không phải là một điều tốt nếu bạn muốn trở thành một rapper nổi tiếng.4 vì vậy anh ấy đã đến với những người trong rap sẽ chú ý đến: vũ nữ thoát y.his is what Mike Jones did to jump-start his career, and it’s really very smart and a fun thing to think about: At the beginning of his career — this was back around 2000 — nobody in rap would pay attention to Jones. And nor should they have. Mike Jones is a talented marketer, and he is an opportunistic businessman, but he is not that great of a rapper. And being not that great of a rapper is not a very good thing if you want to be a famous rapper.4 So he went to who people in rap would pay attention to: strippers. Anh bắt đầu đến thăm các câu lạc bộ thoát y phổ biến nhất ở Houston. Anh ấy giới thiệu mình với các vũ công, nói chuyện với họ về âm nhạc, và sau đó anh ấy bắt đầu tạo ra những bài hát rap cá nhân để họ nhảy lên sân khấu. Anh ấy đã đặt một cô gái tên trong bài hát, mô tả cô ấy một chút, nói chuyện với cô ấy. Đầu tiên đó là một cô gái. Anh ấy đã làm điều đó miễn phí chỉ để bắt đầu. Rồi hai cô gái. Sau đó, năm cô gái. Anh bắt đầu tính phí cho các bài hát. Nhu cầu tăng lên và tăng lên. Mười cô gái. Hai mươi cô gái. Cuối cùng, tất cả các cô gái trong một câu lạc bộ cụ thể đã nhảy theo âm nhạc của anh ấy. Sau đó hai câu lạc bộ. Sau đó, năm. Anh ta tràn ngập không phận bằng giọng nói không thể nhầm lẫn. Hơn thế nữa, trên những bài hát đó (và trong các bài hát xuất hiện sau đó) anh ấy sẽ lặp đi lặp lại tên của mình, hãy đặt số điện thoại của mình vào đó, trên áo phông, trên áp phích, trên tất cả mọi thứ.5 anh ấy dường như chỉ tồn tại Để quảng bá thương hiệu của anh ấy, và đó là một cách mà một rapper không giỏi trở thành rapper dễ thấy nhất trong thành phố của anh ấy, sau đó là quốc gia. Anh ta làm cho mình không thể tránh khỏi. Vì vậy, mọi người đã ngừng tránh anh ta. SideBar: Trong bộ phim Facebook, Sean Parker (Justin Timberlake), anh chàng đã phát minh ra Napster, ngồi xuống cuộc họp với Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) và Eduardo Saverin (Andrew Garfield). Trong cuộc họp, Parker hỏi Zuckerberg và Saverin về chiến lược tiếp thị. Zuckerberg nói về cách có một trường hợp họ muốn đưa Facebook lên Baylor nhưng Baylor đã có trang mạng xã hội độc lập riêng. Vì vậy, những gì họ đã làm là nhắm mục tiêu tất cả các trường trong bán kính trăm dặm và đưa Facebook đến đó. Chẳng mấy chốc, những đứa trẻ tại Baylor đã chuyển sang Facebook. Đó về cơ bản, chính xác những gì Jones đã làm, ngoại trừ thay vì các trường đại học, anh ta đã sử dụng vũ nữ thoát y. Thật bất ngờ, mọi vũ nữ thoát y trong khu vực đều có âm nhạc của anh ấy trong tay, và điều tiếp theo Jones biết, nó ở phía trước mọi nhà sản xuất hương vị xung quanh. Trong một bộ phim tài liệu nhỏ năm 2014 mà Complex.com đã làm về tầm quan trọng của Still Still Tippin ', ông Michael Michael Watts, một trong những người đồng sáng lập của Swishahouse, hãng thu âm ở Houston có Slim Thug, Paul Wall, Chamillionaire, và sau này là Mike Jones , nói về danh tiếng trước Jones: Anh ấy không đến như một rapper. Anh ấy đến với một kế hoạch. Tôi thực sự rất ấn tượng bởi vì tôi chưa bao giờ có bất cứ ai đến với tôi với một kế hoạch mà [đã có], cho đến ngày mà tôi biết, đã đưa ra một album. Đó là tổng kết tốt nhất. Mike Jones cuối cùng đã làm sáng tỏ sự nổi tiếng của chính mình, đốt cháy từng nấc thang mà anh ta thường leo lên ngôi sao sau mỗi bước. Và vì vậy khi cú ngã của anh ấy đến, không lâu sau khi anh ấy xem ai là Mike Jones? Đi gấp đôi bạch kim, anh ta lao thẳng xuống trái đất nhanh và dữ dội đến nỗi khi anh ta đánh nó, anh ta đã bị nguyên tử hóa. Anh ấy hầu như vô hình trong âm nhạc ngày nay. Nhưng sự thăng thiên của anh ấy vẫn là một câu chuyện hấp dẫn, và điều cần thiết cho sự trỗi dậy, và sự thống trị thị trường cuối cùng của Nam rap. Từ năm 1992 đến 2002, chỉ có hai rapper từ Houston đã tạo ra các album bán được hơn một triệu bản. Scarface đã làm điều đó vào năm 1994 với cuốn nhật ký và năm 1997 với những điều không thể chạm tới. Và Lil xông Troy, người đã bắt được phép thuật với đĩa đơn Wanna Wanna Be A Baller, đã làm điều đó vào năm 1999 với Sittin xông Fat Down South. Sau khi Still Still Tippin, đã được phát hành vào tháng 11 năm 2004, nó đã xảy ra ba lần trong tám tháng vào năm 2005 (Jones, người là Mike Jones ?; Paul Wall, nhà vô địch của mọi người; Chamillionaire, âm thanh của sự trả thù). Phơi nhiễm dẫn đến một dòng ống nước văn hóa: sơn kẹo; vỉ nướng vàng và kim cương; Các cốc xốp đầy nạc/uống, hỗn hợp promethazine, codein và soda; Và mạnh mẽ nhất, âm thanh và phong cách của DJ vít, những người tiên phong trong nhóm âm nhạc băm nhỏ và vặn vẹo, đang cắt các bài hát và chơi lại chúng trong khi làm chậm mọi thứ xuống một con giun đất.rom 1992 to 2002, there were only two rappers from Houston who made albums that sold more than a million copies. Scarface did it in 1994 with The Diary and in 1997 with The Untouchable. And Lil’ Troy, who caught magic with his single “Wanna Be a Baller,” did it in 1999 with Sittin’ Fat Down South. After “Still Tippin’” was released in November 2004, it happened three times over eight months in 2005 (Jones, Who Is Mike Jones?; Paul Wall, The Peoples Champ; Chamillionaire, The Sound of Revenge). The exposure led to an influx of culture plumbing: the candy paint; the gold and diamond grills; the Styrofoam cups full of lean/drank, a mixture of promethazine, codeine, and soda; and most aggressively, the sound and style of DJ Screw, who pioneered the chopped and screwed subgenre of music, which was cutting up songs and playing them back over themselves while slowing everything down to an earthworm’s inching pace. Trong một cuộc phỏng vấn qua email năm 2010 với The Guardian, Drake đã viết, Đôi khi tôi cảm thấy có lỗi vì tôi yêu Vít và Suc. Tôi cảm thấy như Houston phải nhìn tôi như một người chỉ đang bám lấy một phong trào. Nhưng tôi chỉ có thể thể hiện cách mà shit khiến tôi cảm thấy như thế nào. Thương hiệu âm nhạc đó chỉ là tất cả đối với tôi. Đó là tổng kết tốt nhất.
Ấn tượng Houston tồi tệ nhất: Năm 2008, T-Pain, một chiếc mũ top lớn với một ca sĩ R & B bên dưới nó, đã phát hành một bài hát với Ludacris có tên Cụm từ băm nhỏ và vặn vẹo có nghĩa là những tiến bộ của bạn đã bị một phụ nữ coi thường.he worst Houston impression: In 2008, T-Pain, a large top hat with an R&B singer underneath it, released a song with Ludacris called “Chopped ’n’ Skrewed” where he replaced the Screwed sound with his AutoTuned sound, then used the phrase “chopped and screwed” to mean that your advances have been disregarded by a female. Ấn tượng Houston hay nhất: Vào năm 2011, A $ AP Rocky, một rapper từ Harlem, đã phát hành một bài hát có tên là Pur Pur SWAG. Nó chậm và buồn ngủ nhưng du dương và quyết đoán. Video cho bài hát, đã lan truyền gần như ngay lập tức, đã giúp thúc đẩy Rocky hướng tới thỏa thuận thu âm trị giá 3 triệu đô la mà anh ấy đã ký hợp đồng với RCA Records và Polo Resids Music. Có hai khoảnh khắc có thể nghe thấy một thang máy Mike Jones trong nền: một lần ở mốc 0:42 và một lần ở mốc 2:00. Mỗi trường hợp kéo dài ít hơn một giây. Tuy nhiên, thậm chí còn giấu đi và ẩn giấu bên dưới sự thanh tao xếp lớp và loopy của bài hát, giọng anh không thể bỏ lỡ. Cả hai lần, đó là Jones Jones tuyên bố, tôi đã nói! Đó là một trận trượt vi mô của anh ấy từ Hồi Still Tippin ', và nó đến trong một khổ thơ ở cuối câu thơ của anh ấy, nơi anh ấy lặp lại dòng sau đó, cuốc không muốn tôi, bây giờ tôi nóng bỏng, cuốc tất cả Trên tôi, bốn lần liên tiếp. Mike Jones là vĩnh cửu. Cuốn sách năm rap có sẵn vào ngày 13 tháng 10. Bạn có thể đặt hàng trước trên Amazon ngay hôm nay.
Bài hát rap số 1 năm 2004 là gì?Người độc thân số một. Bài hát hip hop lớn nhất năm 2005 là gì?Bài hát rap hay nhất năm 2005.. Ghét nó hoặc yêu thích trò chơi, 50 Cent .. Candy Shop50 Cent, Olivia .. Vàng Diggerkanye West, Jamie Foxx .. Hãy nhớ tên (Feat. Styles of Beyond) Fort Minor, Styles of Beyond .. Ridin'Chamillionaire, Krayzie Bone .. Cô gái khó chịu (Feat. .... Ở lại Flythree 6 Mafia .. Vẫn là Tippin '(Feat .. Ai là rapper lớn nhất trong năm 2005?2005 là đỉnh 50 cent và g-đơn vị.50 người không chỉ có album bán chạy nhất trong năm khi anh ta bỏ học sinh năm hai, anh ta còn có nhạc nền bán bạch kim cho Get Rich hoặc Die Tryin 'và nổi bật khi ra mắt trò chơi.50 Cent and G-Unit. Not only did 50 have the biggest selling album of the year when he dropped his sophomore, he also had the platinum-selling soundtrack for Get Rich or Die Tryin' and featured heavily on The Game's debut. |
