25 bài hát hay nhất mọi thời đại năm 2022
|
Show
Từ khóa » Ca Nha Tru Tinh Que Huong
Copyright © 2022 | Thiết Kế Truyền Hình Cáp Sông Thu Với sự tham gia của The Beatles, Nữ hoàng và các mục yêu thích mà bạn mong đợi, đây là những bài hát quá hay để không đưa vào danh sách này. Chúng tôi yêu Rock & Roll. Nhưng điều này đã từng là một sự kết hợp tương đối đơn giản, blues/indess , Metal to Toán học - Làm cho ý tưởng chỉ chọn 25 và tuyên bố chúng là "tốt nhất" đáng sợ hơn hiệp ước của Robert Johnson với Quỷ dữ. Vì vậy, chúng tôi đã trở lại những điều cơ bản. Có bốn quy tắc:
Chúng ta đã thành công? Thật! Mặc dù bạn có thể không đồng ý với nhau, nhưng trước khi chúng tôi đi bộ đầy đủ với phần giới thiệu này, chúng tôi muốn bạn biết điều gì đó - có lẽ chúng tôi đã rời khỏi yêu thích của bạn. Chúng tôi cũng, rất có thể, bao gồm một cái gì đó bạn ghét. Nhưng hãy nhìn nó theo cách này: Nếu danh sách này gửi cho bạn một hố thỏ đá, nơi cái cũ là mới, cái mới là cũ, và mọi thứ được kết nối, người đàn ông, chúng ta có thể gọi đó là một chiến thắng. Vì vậy, không cần phải quảng cáo thêm, chúng tôi đã trình bày lớn tiếng 25 bài hát rock hay nhất mọi thời đại. "Tôi yêu rock 'n roll" (1981) - Joan JettVì vậy, điều gì sẽ xảy ra nếu đó là một trang bìa - Joan Jett & NBSP; Sở hữu bài hát này với mỗi ounce của cô ấy. Với mái tóc đen vinyl và cánh tay được đào tạo trên Gibson, cô ấy không chỉ yêu rock, cô ấy là rock. Nhưng sự dẻo dai của cô ấy không phải là hành động & nbsp;-khi Runaways chia tay, cô ấy đã thu âm một album solo và bị từ chối bởi 23 nhãn hiệu, làm cho thành công trên bảng xếp hạng của & NBSP; "Tôi yêu rock 'n roll" ngọt ngào hơn nhiều. Sở thích như một người tụng kinh ở sân trường, nhà sản xuất Stalwart Kenny Laguna đã tạo ra một cuộc sống qua lại hoàn hảo giữa các tay cầm giòn và hợp âm bẩn. Và ở giữa tất cả, lực lượng khàn khàn của Joan - chiến thắng trong mỗi từ. "Sinh ra để chạy" (1975) - Bruce SpringsteenNếu "vào ban đêm, chúng ta đi qua các biệt thự của vinh quang / trong những cỗ máy tự sát" không giống như một lời bài hát nhạc rock điển hình, đó là bởi vì sự yêu thích của tình yêu, xe hơi và những giấc mơ của người Mỹ không được thực hiện là bất cứ điều gì nhưng điển hình. Sinh ra để chạy '' là Magnum Opus của Bruce Springsteen, một sử thi tuyệt vọng về việc ra khỏi Jersey qua Quốc lộ 9, con đường đi qua quê hương của anh ấy. Đàn guitar, organ, sax, trống, glockenspiel, bass, bàn phím) lên đến đỉnh , Điều kỳ diệu xảy ra: Hy vọng đánh bại thất bại. "Starman" (1972) - David Bowie"Starman" của David Bowie là một kỳ quan cao độ, một câu chuyện lấp lánh về một người ngoài hành tinh giao tiếp với trẻ em Trái đất thông qua đài phát thanh (và điện thoại!). Sci-Fi như lời bài hát, nó cũng là một sự tôn vinh cho nhạc pop Mỹ tốt, từ "Over the Rainbow" Octave bước nhảy vọt đến mã Morse "You Keep Me Hangin 'trên guitar" OH-OH OH-OH -oh's. " Giống như một hộp origami, mỗi nếp gấp cho thấy một kho báu khác, từ cây đàn guitar Moonshot của Mick Ronson đến điệp khúc cảm thấy tốt. Bowie's 1972 BBC TV biểu diễn "Starman" có ảnh hưởng đến khó tin - đạt được rất nhiều ngôi sao trong tương lai khi họ còn là những đứa trẻ (từ Bono đến Boy George) - như thể lời bài hát đã trở thành sự thật. "Một lần trong đời" (1980) - Talking HeadsMột bài thơ để phân tách, bài hát đặc trưng của Talking Heads được thực hiện bởi dòng bass băng tần cao su thôi miên của Tina Weymouth và (chồng cô) nhịp đập Shuddery của Chris Franz. Nhưng nhà sản xuất Wizardry của nhà sản xuất Brian Eno cũng chịu trách nhiệm cho phần lớn phép thuật, đưa các phiên gây nhiễu lấy cảm hứng từ Fela Kuti của ban nhạc và lặp lại chúng, một sự đổi mới trước thời đại. Kết quả nghe có vẻ bị mắc kẹt bên trong bảng điều khiển điện thoại, đầy tín hiệu lặp lại, mẫu và phế liệu. Tất nhiên, lời bài hát hiện sinh ám ảnh của David Byrne ("Làm thế nào tôi đến đây?") Và giao hàng - một phần Fortune Teller, Part Street Preacher - thực sự đặt điều này lên hàng đầu. "Cô gái nổi loạn" (1993) - Bikini KillTrong cảnh punk thập niên 90, các hố mosh là trượng phu và "nữ quyền" là một từ bẩn thỉu. Cắt vào một chương trình giết người bikini, dẫn đầu bởi nhà máy điện Kathleen Hanna, gầm lên "Girls Up Front!" và "Phong cách cô gái cách mạng bây giờ!" "Rebel Girl" là OG Og của ban nhạc đối với sức mạnh grrrl, được điều khiển bởi những cây guitar giòn và một nhịp không ngừng. Trong số ba bản ghi âm, chúng tôi thích phiên bản '98 nhất, với các hợp âm của Joan Jett tăng cường sự pha trộn, nhưng hằng số là giọng nói của Hanna, ghi lại tuổi trẻ không giống ai (chỉ so sánh Poly Styrene). Cô gái thung lũng của cô ấy hú sẽ ngăn bạn theo dõi, tuyên bố tình bạn, cách mạng, và, vâng, ham muốn. Khi cô ấy hát, chúng tôi nghe cuộc cách mạng. "Tâm trí của tôi ở đâu" (1989) - PixiesPixies, một ban nhạc mà chính Bowie coi là "một Beatles tâm thần" và Cobain được ghi nhận là nguồn cảm hứng chính, là những bậc thầy của công thức "Loud-Squiet-Loud". Mặc dù gần như không thể chọn một "tốt nhất" từ đầu ra lây nhiễm, có thể ngân nga dữ dội của ban nhạc này, bản nhạc này đến Mighty Close. Được phân biệt bởi những con sóng du dương của guitarist Joey Santiago, cách kể chuyện hoang dã của Black Francis và "Ooh-OOH của Kim Deal" nổi " Tương phản: Dreamy vs Screamy, Darkness so với ánh sáng. Hiệu ứng giống như Surf Rock đốt cháy. "Toàn bộ Lotta Love" (1969) - Led ZeppelinLà một phần được thành lập của kinh điển Rock Canon, thật dễ dàng để quên đi một con thú kỳ lạ Led Zeppelin thực sự là gì, phần lớn là do tay trống John Bonham. Chạy chống lại công thức nhạc rock tiêu chuẩn (tay trống theo bass), thay vào đó anh theo tay guitar Jimmy Page, tạo ra một âm thanh nặng nề, quanh co không giống ai. Ngay cả với những đoạn riff guitar độc ác của nó, "diễn giải lại" của Robert Plant "của lời bài hát Classic Willie Dixon Blues, và một cuộc phá vỡ trippy," toàn bộ tình yêu "vẫn còn tồn tại, nhờ Bonzo. "La Grange" (1973) - ZZ TopĐể đánh giá đầy đủ bản chất triệt để của một con quái vật như "La Grange" của ZZ Top, một chiếc xe hơi nặng, đung đưa, 10 xe tải, hãy ghi nhớ nó được phát hành vào năm 1973, khi đài phát thanh hàng đầu là của Tony Orlando và bình minh. Billy Gibbons (guitar), Frank Beard (trống) và Dusty Hill (bass) pha trộn đá hiện đại với boogie blues, đứng đầu toàn bộ enchilada với một số tác phẩm guitar lửa lửa nhất, vui nhộn nhất, lố bịch nhất EV-ER. Kết quả là một rãnh hoàn toàn mới. Sau đó, họ sẽ áp dụng một góc thương mại bóng bẩy (với các video để phù hợp) nhưng ở giai đoạn này, họ chỉ là một bộ ba của Texas Weirdos ướt đẫm BBQ. "Yêu một cô gái" (2001) - Sọc trắngNếu bạn phải chọn một bài hát có vẻ như cảm thấy yêu, đây có thể là nó. The White Stripes biết tình yêu không phải là tất cả trái tim và cầu vồng-đó cũng là những bản nhạc đơn giản, chém guitar và năng lượng điên rồ khiến bạn muốn nhảy sáu feet lên không trung. Orson Wells đã từng nói "Kẻ thù của nghệ thuật là sự vắng mặt của những hạn chế", nhưng điều này cũng có thể dễ dàng đến từ vở kịch sọc. Hạn chế luôn luôn là mứt của họ-từ bảng màu ba màu đến định dạng hai người, từ tiếng trống thỏa mãn của Meg đến sự khăng khăng của Jack đối với những cây guitar nhựa giá rẻ. Vì vậy, nếu bất cứ ai vẫn còn bối rối về việc một cái gì đó rất tối thiểu có thể tạo ra một âm thanh lớn này, chỉ cần hỏi Orson. "Bohemian Rhapsody" (1975) - Nữ hoàngCâu chuyện về cách bài hát này được thực hiện, đến bây giờ, huyền thoại-từ các buổi hát 10 giờ một ngày cho đến thời gian ghi âm ba tuần đến 180 (cái gì?) Nhưng không ai trong số đó thực sự quan trọng khi bạn đánh "Chơi" vào Frankenstein của Nữ hoàng và ổn định trong gần sáu phút vui chơi. Một trong những chìa khóa cho sự thành công vĩnh cửu của "opera giả" này (như Freddie Mercury gọi nó) là nó vui vẻ như thế nào khi hát. Giải trí như một bộ phim bom tấn mùa hè, thỏa mãn như bữa tiệc sáu món-Giới thiệu, Ballad, Solo, Opera, Hard Rock, Outro-"Bohemian Rhapsody", và sẽ mãi mãi là một tượng đài cho sự sáng tạo vui vẻ. "Gimme Shelter" (1969) - Những viên đá lănNếu bạn nghĩ rằng vài năm qua là hỗn loạn, hãy xem năm 1969: The Manson Murder, The Việt Nam dự thảo và cuộc bầu cử của Nixon. "Gimme Shelter '' của The Rolling Stones 'đã chiếm được phần cuối của thời đại" Hòa bình và tình yêu "& NBSP;-hoàn toàn tóm tắt sự tuyệt vọng của thời gian thông qua Keith Richards' Echoing Freight-Train Shuffle và The Panic Gospel of Mick Jagger và Merry Clayton. Giọng hát đau khổ của Clayton, cốt lõi của sức mạnh của bài hát này, là kết quả của một buổi nửa đêm đầy ngẫu hứng khi cô biểu diễn "Hiếp dâm/giết người" mang tính biểu tượng trong PJ của cô. Nhưng họ đã để lại nó - âm thanh của một cái gì đó phá vỡ là một coda hoàn hảo. "Cô ấy đi, thế giới tươi đẹp của tôi" (2004) - Nick Cave và The Bad Seeds"Bạn không phải là một nàng thơ, nhưng sau đó, tôi không phải là một nhà thơ" nghe có vẻ không giống như một bài hát tình yêu, nhưng đây là Nick Cave, tin tưởng chúng tôi, đó là. Triết lý lái xe cốt lõi của anh ấy là tình yêu trong tất cả sự đa dạng của nó - từ độ sâu tối nhất đến tầm cao ngớ ngẩn nhất, luôn được giao với sự tuyệt vọng. Trên abattoir blues/lyre của Orpheus, album thứ 13 của anh ấy với The Bad Seeds, chúng tôi gặp một Nick mới - Cave 2.0 mà bạn có thể nói - đã kết hôn, tỉnh táo và khai thác sức mạnh của phúc âm mà không bao giờ từ bỏ linh hồn punk của anh ấy. "Cô ấy đi" giới thiệu anh ta ở chế độ giảng dạy sức mạnh phù hợp với màu đen, được hỗ trợ bởi một ban nhạc trên lửa, hoành hành thơ thánh và bài hát larkin, Nabokov, và Thunders trong những gì có thể là bài hát rock (duy nhất?) Được viết về khối của nhà văn. "Cả ngày và cả đêm" (1964) - KinksDường như không thể tin rằng bài hát này, âm thanh của Teen Lust đã nhấn vào vinyl, được phát hành vào năm 1964, khi Joey Ramone 13 tuổi và dòng chữ "Punk Rock" sẽ không được thốt ra thêm bảy năm nữa. Tuy nhiên, âm thanh hiện đại, hiện đại được gợi lên sẽ không bị lỗi thời trên bản phát hành Sub Pop hiện tại. Vâng, các hợp âm là Jaggedy, có chủ ý và có nhịp độ hoàn hảo. Vâng, Ray Davies rất tuyệt với thủ đô C. Nhưng chìa khóa thực sự của phép thuật là giai điệu điên rồ đó - bùn bẩn, cáu kỉnh, trước đây chưa từng thấy được tạo ra khi anh trai của guitar/Ray, Dave Davies chém người nói amp của anh ấy bằng một chiếc dao cạo. Và chỉ như vậy - với tiếng vỗ tay của một cổ tay - punk đã ra đời. "Gọi London" (1979) - Cuộc đụng độNếu bạn đủ may mắn để nghe "London Calling" (ca khúc chủ đề từ album) trên đài phát thanh trở lại vào năm 1980 (khi cuối cùng nó đã xâm chiếm Hoa Kỳ), thì 20 giây đầu tiên sẽ ngăn bạn theo dõi. Điều gì khác có vẻ như tiếng trống của Topper Headon khi Joe Strummer và Mick Jones theo dõi guitar của họ? Boots đập nhựa đường, có thể? Vào thời điểm bass sà vào, "London Calling" đã tạo ra một bộ phim 3 phút ướt đẫm mưa, được trình bày bởi Strummer, Master Storyteller. Các bài hát Clash là nhạc cụ nhà nước rắn - ngân sách thấp, hưng thịnh thấp, cơ bắp - và đây không khác gì. Đàn guitar cung cấp những dấu gạch chéo ngắn, lởm chởm, nhưng ánh đèn sân khấu vẫn được đào tạo về Strummer và câu chuyện cuối cùng của anh ấy. Apocalyptic, yeah, nhưng không bao giờ đi - giống như một lời kêu gọi vũ khí. "Blitzkrieg bop" (1976) - RamonesRamones là bản chất của sự đơn giản và hiệu quả. Bốn thành viên, bốn hợp âm. Tên giống hệt nhau, trang phục giống hệt nhau. Và bạn luôn biết khi nào các bài hát khó khăn của họ sắp bắt đầu vì Joey (còn gọi là người khổng lồ punk) đã sử dụng một "1, 2, 3, 4!" Đếm ngược, hoặc trong trường hợp của "Blitzkrieg bop", "Này, Ho, đi thôi!" Ramones đứng trên sân khấu không phải là các vị thần rock hay những anh hùng không thể đạt được, mà là những kẻ lập dị, những kẻ sai lầm và những người bị ruồng bỏ trong quần jean bị rách. Tất nhiên họ đã tạo ra sự hấp dẫn, bouncy, pop-punk hoàn hảo, nhưng bản chất dân chủ của Ramones sẽ là di sản thực sự của họ-mọi người đều được mời đến bữa tiệc. "Mùi như tinh thần tuổi teen" (1991) - Nirvana"Với đèn tắt, nó ít nguy hiểm hơn / Chúng ta đang ở đây, giải trí cho chúng ta." Kurt Cobain nổi tiếng ghét nổi tiếng. Nổi lên từ bối cảnh punk/grunge phía tây bắc Thái Bình Dương, thành công của "Mùi như tinh thần tuổi teen" (người bán bạch kim, được các nhà phê bình ca ngợi) dường như làm anh ngạc nhiên. Một bài hát mỉa mai, bực mình cho một thế hệ mỉa mai, combo của các hợp âm punk punk nhịp điệu (lấy cảm hứng từ "Debaser" của Pixies) Giả kim thuật đá trong đời. "Voodoo Child (trở lại nhẹ)" (1970) - Trải nghiệm Jimi Hendrix"Voodoo Child" đại diện cho Jimi Hendrix trong vai Zeus, ném sấm sét hình chiến lược xuống Trái đất. Hoặc Jimi như một con quái vật đá thở lửa, Godzilla trong Dye Tie, hoặc đơn giản là Guitar God, kể những câu chuyện về cuộc sống của anh ta, như Hồi đứng cạnh những ngọn núi, chặt chúng xuống bằng tay, làm những hòn đảo bằng những mảnh ghép, bạn biết đấy, những thứ như thế. Và sau đó, như muốn nháy mắt với người nghe, Jimi cười. Điều điên rồ là công việc guitar trên bản nhạc này rất khó khăn, anh ta kiếm được những quyền khoe khoang đó - và sau đó là một số. "Gloria: In Excelsis Deo" (1975) - Patti Smith"Chúa Giêsu đã chết vì tội lỗi của ai đó nhưng không phải của tôi", Patti Smith tuyên bố trong phần giới thiệu nhạc rock tuyệt vời nhất, tự tin nhất mọi thời đại. Bài hát của cô, "Gloria: In Không có gì ngạc nhiên, cô ấy hoàn toàn giết chết nó, uốn cong và vặn vẹo BOP ngây thơ của Morrison để phù hợp với tầm nhìn phức tạp hơn, phức tạp hơn của cô ấy. Và khi cô ấy khẳng định "tội lỗi của tôi thuộc về tôi, tôi !," Đó là cảm giác rùng mình, âm thanh của một người phụ nữ đặt ra yêu sách của mình trong thế giới Rock & Roll do nam giới thống trị, đẩy cơ sở sang một bên và nói "làm phòng". Và họ đã làm. "Tìm kiếm và phá hủy" (1973) - StoogesBạn có thể đã biết vai trò này, bài hát nham hiểm, lái xe khó khăn này được chơi trong bản phát minh của Punk. Nhưng những gì bạn có thể không biết là David Bowie (với tư cách là nhà sản xuất) phải làm với nó bao nhiêu. Quyết định của anh ấy để đặt giọng nói của Iggy Pop và những giai điệu guitar hoang dã của James Williamson ở phía trước (trong khi giữ âm lượng thấp trên phần nhịp điệu) đã vô tình tạo ra một mẫu được sử dụng bởi các ban nhạc từ súng lục tình dục đến các sọc trắng và hơn thế nữa. Kết quả là một bài hát khẩn cấp, thúc đẩy với tinh thần thô thiển và một số bài viết siêu tích cực nhất của Iggy với lời bài hát đơn giản về tình yêu và chiến tranh, nhỏ giọt với sự tuyệt vọng. "Let's Go Crazy" (1984) - Hoàng tử & Cách mạngVới những quả chuối màu tím, thang máy, cơ quan nhà thờ, những bản solo guitar chưa được rèn và bài giảng/eulogy tốt nhất trong lịch sử Rock & Roll, Prince's Paean to Partying (và Tôn giáo-"De-elevator" đề cập đến Satan) đã mở ra mưa màu tím & nbsp; Album và bộ phim giống nhau. Với sự pha trộn đẩy của synth, trống, guitar, trò chơi chữ tuyệt vời ("Tiến sĩ mọi thứ sẽ ổn / làm cho mọi thứ sai lầm") và một tiếng hú khiến tất cả những người khác phải xấu hổ, đó là thử thách của thời gian. Bây giờ anh ấy đã biến mất, tất nhiên, lời bài hát cuộc sống và sự sống động mới, nhưng những bài hát như thế này đảm bảo di sản của anh ấy. "Tutti Frutti" (1955) - Little RichardLittle Richard, & NBSP; Một cựu nữ hoàng kéo (biểu diễn với vai công chúa Lavonne) từ Deep South, đã đưa mình lên sân khấu nhạc pop Mỹ vào những năm 1950 với sự pha trộn đặc trưng của phúc âm, nhạc blues và thái độ không sợ hãi. Richard, người tự gọi mình là "vua và nữ hoàng" của Rock, hét lên và chơi piano như thể cuộc sống của anh ta phụ thuộc vào nó. Như Jonathan Bernstein của EW đã nói, Richard được coi là "nghệ sĩ giải trí nổi tiếng chính thống đầu tiên trong thời đại của anh ta để khám phá công khai bản sắc giới tính và tình dục của anh ta trên sân khấu." Để biến "Tutti Frutti", bản hit đầu tiên của anh ấy, thân thiện với đài phát thanh, một nhà văn đã giúp anh ấy trao đổi lời bài hát NSFW gốc nhưng giữ cho tinh thần hoạt bát, biến "A-Wop-Bop-a-Loo-Mop-Bam-boom" Câu khẩu hiệu quốc gia. "Johnny B. Goode" (1958) - Chuck BerryKhông có nhiều tranh luận về việc ai là người "phát minh ra" rock n roll: Ông Chuck Berry. Và mặc dù "Maybelline" là bài hát đầu tiên của anh ấy (phát hành năm 1955), đó là "Johnny B. Goode" vài năm sau đó thực sự đã thổi bay mái nhà ra khỏi khớp, một chuyến đi guitar hoang dã, có ảnh hưởng đến mọi người. Và chúng tôi thực sự có nghĩa là tất cả mọi người! "Be My Baby" (1963) - RonettesRonnie Bennett là một ca sĩ 18 tuổi đến từ Tây Ban Nha Harlem với giọng nói khó tính cảm xúc (và bút kẻ mắt có cánh hoàn hảo) khi cô thu âm "Be Be My Baby" với nhà sản xuất Phil Spector, người chồng cuối cùng của cô. Và mặc dù cuộc sống của họ với nhau (và xa nhau) sẽ có nhiều lượt tối, bản ghi âm này vẫn tỏa sáng như một ví dụ tuyệt vời về kỹ thuật "Bức tường âm thanh" của anh ấy, ghi lại biểu hiện hoàn hảo của Ronnie về tình yêu trẻ lịch sử). Mặc dù chúng tôi đã mất cô ấy vào tháng 1 ở tuổi 78, giọng nói của Ronnie Spector vẫn tiếp tục mãi mãi. "Một ngày trong cuộc sống" (1967) - The BeatlesCa khúc cuối cùng trên SGT của The Beatles. Ban nhạc Câu lạc bộ Lonely Hearts của Pepper là một sự hợp tác siêu thực của John Lennon/Paul McCartney cho các thời đại. Sau khi John bắt đầu tối - "Tôi đọc tin tức hôm nay, oh boy" - Paul bước vào từ một vũ trụ thay thế, nói chuyện với thói quen buổi sáng hạnh phúc của mình. Bài hát nổi tiếng kết thúc với một dàn nhạc 40 bản hoàn toàn phát điên khi McCartney hướng dẫn các nhạc sĩ bắt đầu ở mức ghi chú thấp nhất và xây dựng lên cao nhất, tạo ra một bản nhạc ca đẹp kết thúc với một hợp âm duy nhất trên ba cây đàn piano cùng một lúc. "Một ngày trong cuộc sống" là một hộp bí ẩn của một bài hát, một viên ngọc quý Beatles tiếp tục thể hiện tiềm năng sáng tạo của Rock, ngay cả ngày nay. "Wuthering Heights" (1977) - Kate BushCảnh báo spoiler: "Wuthering Heights" được hát từ POV của một con ma tên là Cathy. Cảnh báo không spoiler: Đây không phải là điều kỳ lạ nhất về bài hát. "Wuthering Heights" là một tâm trạng, và mặc dù nó có vẻ không nổi loạn theo truyền thống, nhưng nó có thể là lựa chọn triệt để nhất trong danh sách này. Bây giờ là kỳ quái như ngày nó được sinh ra, cuốn tiểu thuyết Bronte này đã đặt ra âm nhạc thu hút sự điên rồ trong một điệp khúc quay mà bạn sẽ không thể đặc biệt. Được viết bởi Kate Bush hiện tại khi cô ấy 18 tuổi và được hát trong những gì có thể được mô tả là "chế độ Banshee đầy đủ", "Wuthering Heights" ban đầu bị nhãn hiệu của cô từ chối là đĩa đơn đầu tiên. Nhưng cô khăng khăng, quay một video huyền thoại để phù hợp. Và bây giờ, câu chuyện của Bush tiếp tục khi vai trò âm nhạc của cô trong Stranger Things đã thu hút được sự quan tâm mới và một thế hệ người hâm mộ mới. Cô ấy có thể xoay tròn. Nội dung liên quan:
Bài hát phổ biến nhất số 1 của mọi thời đại là gì?Theo Guinness World Records, "White Christmas" (1942) của Irving Berlin được thực hiện bởi Bing Crosby là một sản phẩm bán chạy nhất trên toàn thế giới, với doanh số ước tính hơn 50 triệu bản.White Christmas" (1942) as performed by Bing Crosby is the best-selling single worldwide, with estimated sales of over 50 million copies.
10 bài hát hàng đầu là gì?Top 10 bài hát hay nhất mọi thời đại.. 1 Rhapsody Bohemian - Nữ hoàng..... 2 Stairway to Heaven - Led Zeppelin..... 3 Tưởng tượng - John Lennon..... 4 mùi như tinh thần tuổi teen - Nirvana..... 5 Một - Metallica..... 6 Khách sạn California - Đại bàng..... 7 Thoải mái tê - Pink Floyd..... 8 Hey Jude - The Beatles .. Bài hát được nghe nhiều nhất mọi thời đại là gì?Âm nhạc được yêu thích nhất thế giới. Bài hát nổi tiếng nhất thế giới là gì?Đối với một số người, đó là Thiên Chúa cứu nữ hoàng, trong khi đối với những người khác, đó là một biểu ngữ có ngôi sao.Ngoài ra còn có những người sẽ nói rằng bài hát Happy Happy Birthday for You, là người nổi tiếng nhất mọi thời đại (không phải không có lý do vì nó đã tạo ra người tạo ra nhiều tiền nhất trong lịch sử loài người).Làm ơn làm trống!Happy Birthday to You” is the most famous of all time (not without reason as it netted its creator the most money ever in the history of humankind). Drumbeat please! |
