100 phim hay nhất thập niên 90 năm 2022

Viết bởi Andreas Babiolakis

Ba mươi năm trước đánh dấu đếm ngược mười năm đến thiên niên kỷ mới.Màu sắc neon của thập niên 80 biến thành một làn sóng màu sắc cao.Trò chơi video có cảm giác như họ nhảy khỏi màn hình, lần đầu tiên lần đầu tiên là 3 chiều.Các đĩa compact hoàn toàn cất cánh như là phương pháp âm nhạc, trò chơi, và cuối cùng thậm chí là hình ảnh chuyển động.Internet quay số đã biến thành vĩnh cửu để thậm chí khởi động, có lẽ vì anh chị em của bạn đã giành được điện thoại;Bạn chỉ muốn chơi trò chơi flash!Khi nói đến công nghệ dựa trên giải trí mà chúng ta biết và yêu thích bây giờ, năm 1990 là một thời gian đơn giản hơn.Thời trang là vô song, mặc dù.Bất cứ điều gì còn sót lại ngứa (từ thời đại trước), chúng tôi đã có màu sắc điên rồ và hoa văn đã được xử lý trong vòng mười năm này, và nó thật vinh quang.

Kỷ nguyên cuối cùng của trẻ em chơi bên ngoài nhiều hơn trong nhà.Bước ngoặt của cách chúng tôi nhận được tin tức.Sự khởi đầu của điện thoại di động cất cánh, biến đổi cách chúng tôi giao tiếp.Có một sự thay đổi không thể phủ nhận trong mười năm qua của thiên niên kỷ.Có lẽ nó đã hết sợ: nếu Y2K xảy ra thì sao?Có lẽ nó đã hết dự đoán: một thiên niên kỷ mới kêu gọi số lượng đổi mới tối đa.Dù bằng cách nào, việc chuẩn bị dần dần của một thập kỷ tự cho thời đại mới sắp tới có thể được tìm thấy trên tất cả một trăm bộ phim được liệt kê dưới đây.Cho dù đó là sự phủi bụi của thập niên 80 sôi động, hay các buổi tập trở thành tương lai trong thập niên 00, các tác phẩm vĩ đại nhất của thời đại này là những đứa con tuyệt đẹp ở giữa: thẩm mỹ, bóng bẩy và táo bạo.

Một trăm tác phẩm này đại diện cho sự thay đổi thủy triều xã hội và chính trị, các tác phẩm tương phản (có nghĩa là để bù đắp một số bộ phim chính thống hơn được phát hành trong thời gian này), và những nỗi ám ảnh với màu sắc (cuối cùng bạn sẽ bắt gặp một chuỗi các bộ phim liên quan đến Red Red;Đó là vô ý, tôi thề!).Những năm 90 là một thời gian thú vị: cảm giác như khoảnh khắc thực đầu tiên (tất nhiên là làm việc theo thứ tự ngược lại), nơi các bậc thầy trong quá khứ và các bộ phận sau đó đụng độ với nhau, tạo ra nhiệm vụ cực kỳ khó khăn là giới hạn danh sách này chỉ một trăm tựa game.Tôi cắt rất nhiều mục yêu thích;Một số có thể là của bạn, và nhiều người chắc chắn là của tôi.Tôi cũng hiểu rằng thập kỷ này có ý nghĩa đối với nhiều bạn, khi tôi bắt đầu đào sâu vào thời thơ ấu và những ký ức đẹp của độc giả của chúng tôi (điều này sẽ chỉ tiếp tục trong một thời gian, chúng ta càng trở lại).Tôi hy vọng bạn hiểu điều đó trong tương lai.Đối với chúng tôi, thách thức như thế này, điều đó chỉ có nghĩa là tôi thậm chí còn tự tin hơn vào các tác phẩm được chọn thực hiện cắt giảm.Dưới đây là một trăm bộ phim hay nhất của năm 1990.

Tuyên bố miễn trừ trách nhiệm: Tôi đã bao gồm các bộ phim tài liệu, hoặc bất kỳ bộ phim nào đủ đáng kể của một bộ phim tài liệu (Mockumentaries don đếm).Tôi đã quên mất các bộ phim như cận cảnh hoặc Paris đang bị cháy.Tôi đã ghi nhớ chúng trong tâm trí sau này (nháy mắt).

Hãy chắc chắn kiểm tra 100 danh sách tốt nhất khác của tôi trong mỗi thập kỷ

100. ED Wood

Tim Burton hoạt động tốt nhất với sự tôn kính hoàn toàn trung thực này đối với một nhà làm phim ác tính trước đây.Trước những ngày của Internet, mọi người sẽ dựa vào truyền miệng mà không cần phải tự mình làm việc.Thật dễ dàng để cho rằng Ed Wood rất tệ và gọi nó là một ngày, đặc biệt là với công việc của anh ấy được trừng phạt trên một diễn đàn công cộng như vậy.Không phải cho đồng nghiệp điện ảnh Misfit Burton, mặc dù.Ed Wood là một bộ phim tiểu sử tha thiết, chắc chắn, đã cười nhạo những kết quả khủng khiếp mà nhà làm phim quá cố đã pha chế (cũng như những câu chuyện điên rồ đằng sau những bộ phim này), nhưng đó là một lời giới thiệu yêu thương cho một người trước đây đã đăng quang nhà làm phim tồi tệ nhất mọi thời đại.Là một đạo diễn với niềm đam mê như vậy đối với nghề thủ công thực sự tồi tệ như vậy?Tất cả chúng ta có thể nói một cách an toàn chúng ta có thể nghĩ ra tốt hơn không?Ed Wood cân bằng niềm vui mà nó chọc và trái tim mà Kế hoạch 9 có tầm nhìn đã bị bỏ qua rất nhiều trước đó.

99. Idaho riêng của tôi

Một trong những cuộc đua cuối cùng của River Phoenix, trước khi anh ta đi qua không đúng lúc, Idaho riêng của tôi là Gus Van Sant, cách kết hợp hai trong số các biểu tượng đầu thập kỷ của một thập kỷ trong một bộ phim thẳng thắn (khác, rõ ràng, là Keanu Reeves).Được kể từ quan điểm của một gigolo mơ hồ với chứng ngủ rũ, Idaho riêng của tôi được phân tách đủ để được chú ý;Đây là những câu chuyện có nghĩa là được kể bởi những thanh niên gặp rắc rối mà không nhiều người muốn nghe.Đôi khi, độc đáo như bộ phim được trình bày, nó cũng vô cùng nội tâm khi cần phải có (Tôi không phải đưa ra cảnh lửa trại nhiều hơn tôi chỉ dành cho những cảm xúc đó để quay trở lại).Idaho riêng tư của tôi bị bắn và chỉnh sửa một cách lộn xộn như thế giới bao quanh hai khách hàng tiềm năng, và Solace chỉ có nghĩa bóng khi thế giới đã tàn nhẫn quá nhiều lần.

98. Mất đường cao tốc

Những năm 90 là một chút thời kỳ thú vị đối với David Lynch.Bên ngoài chương trình Twin Peaks, anh có ba bộ phim khác nhau thúc đẩy và thu hút khán giả.Có bộ phim Elvis Gone Gozed Wild at Heart, và sau đó là Twin Peaks Prequel Walk Walk với tôi.Cả hai đều là những bộ phim hay, nhưng lựa chọn của tôi là Topsy Turvy Lost Highway, chỉ có tuổi và tốt hơn theo thời gian, với những quan điểm thay đổi về các tác phẩm và ảnh hưởng của Lynch.Bản chất phân mảnh và nghiền ngẫm có thể được tìm thấy trong nhiều bộ phim ngày nay.Bên cạnh đó, cách tiếp cận thú vị của Lynch Lynch, để ví vai một diễn viên với những chiếc mũ khác nhau mà mọi người đưa vào xã hội, như thể chúng ta tham gia vào cuộc sống mới (anh ta đưa điều này đến một cực đoan theo nghĩa đen trong câu chuyện chạy trốn của anh ta).Nếu chúng ta có thể thay đổi bản chất của mình, tại sao có thể thời gian?Do đó, chúng ta bị mất đường cao tốc: một câu chuyện bối rối cũng quyến rũ như nó thật đáng sợ. & NBSP;

97. Câu chuyện đồ chơi 2

Sau cuộc sống bị đánh giá thấp (Pixar, gật đầu với bảy Samurai), studio sau đó nhận ra đặt cược tốt nhất của họ là tiếp tục làm những gì họ sinh ra để làm: tạo ra những câu chuyện về một trò chơi trẻ con.Toy Story 2 thêm một chút phức tạp kể chuyện cho công thức tương tự (nếu chỉ cuối những năm 90, chúng tôi biết họ sẽ cố gắng, và đóng đinh, một câu chuyện gần như giống hệt nhau hơn hai lần).Lần này, đồ chơi - đặc biệt là Woody - đang trở nên quen thuộc với di sản của họ bên ngoài trí tưởng tượng của Andy.Trong khi một chút bị cuốn vào một số xu hướng của thập niên 90 (bao gồm cả một blooper Real trong một bộ phim hoạt hình), Toy Story 2 vẫn là một phần tiếp theo hiếm hoi có tác dụng kỳ diệu, và kết thúc thập kỷ cho Pixar với nốt khá cao.Nghĩ rằng đó chỉ là điểm dừng chân thứ hai trong một tetralogy tuyệt vời.

96. Dazed và bối rối

Sau khi kẻ độc lập tấn công Slacker, Richard Linklater đã phải chứng minh rằng những lời lùm xùm mơ hồ của anh ta phải có ý nghĩa gì đó.Nhập bàng hoàng và bối rối: một chuyến đi thậm chí còn xuống hố thỏ không được chăm sóc, mà bằng cách nào đó có chính nó được kết hợp nhiều hơn một số nhân vật tiệc tùng của nó.Giới thiệu thế giới về câu trả lời của Lazy America, cho các nhà làm phim sóng mới của Pháp như François Truffaut, Linklater đã chứng minh rằng anh ta thông minh hơn nhiều so với anh ta có thể xuất hiện trở lại vào năm 93, đặc biệt là với bộ phim nông cạn này.Nhìn bề ngoài, choáng váng và bối rối chỉ là một bộ phim hài trung học hòa nhập với những người khác trong những năm 90.Đào sâu hơn một chút, và bạn thấy sự từ chối của sự phù hợp, ngay cả trong một đêm mà tất cả thanh thiếu niên đang tham gia tiệc tùng (thậm chí chống lại nhau).Nó là một trải nghiệm mỉa mai đáng kể.Chúng ta có thể thấy tương lai mơ hồ, nhưng những nhân vật này là tất cả về thời điểm này mà bộ phim cung cấp cho họ chỉ trong chưa đầy hai giờ.

95. Ratcatcher

Thật là một khởi đầu đầy hứa hẹn cho sự nghiệp của Lynne Ramsay.Ratcatcher là định nghĩa của rạp chiếu phim độc lập của thập niên 90, nhờ khả năng của Ramsay, để trích xuất rất nhiều chất ra khỏi một khu ổ chuột ở Glaswegia.Sử dụng cơ hội này để phá vỡ các công ước điện ảnh ở đây và ở đó (chúng ta có thể quên trình tự chuột phi hành gia không?), Ratcatcher được đầu tư vào một thế giới mới vì đây là một tuyên bố về hiện tại.Ratcatcher không phải là một câu chuyện hơn là một tình huống khó khăn, và bạn chịu đựng nó chỉ trong hơn một tiếng rưỡi.Nó có thể cảm thấy giống như một sự vĩnh cửu, chỉ vì cách phim thẳng thắn về những điều kiện sống khủng khiếp này.Điều này nói nhiều hơn là quay cùng một câu chuyện thông thường sẽ có, và Ramsay đã đánh bật nghiên cứu này ra khỏi công viên.

94. Puppetmaster

Có thể là một trong những bộ phim nguy hiểm nhất của Hou Hsiao-Hsien (và điều đó nói rất nhiều), Puppetmaster nói về, một nghệ sĩ múa rối, trong những năm Đài Loan Nhật Bản.Bộ phim tĩnh với những bức ảnh dài, như thể chúng ta đang xem xét một chương trình múa rối điện ảnh của riêng mình.Vào lúc hai tiếng rưỡi, nó dễ dàng bị lạc trong bộ phim này, bao gồm cả những khoảnh khắc mà người múa rối Li Tien-Lu tiến hành các chương trình của riêng mình;Nó gần giống như xem những con rối vận hành con rối.Nhìn thấy các mô hình chính trị vào thời điểm đó được miêu tả theo cách như vậy giống như xem một nhà làm phim thực sự chỉ huy tất cả các cầu thủ và mảnh ghép bằng tay, giống như anh ta đang chăm sóc di sản của một nhân vật lịch sử quan trọng (về cơ bản, anh ta là).Không nhận được quá siêu thực, Puppetmaster cộng hưởng như một tác phẩm biểu diễn của một nhà làm phim cầu toàn.

93. Câu chuyện đồ chơi

Tại đây, nơi tất cả bắt đầu cho Pixar và Toy Story Saga.Bộ phim hoạt hình hoàn toàn hoàn toàn tạo ra phim hoạt hình, và nó là một thanh được đặt cực kỳ cao.Toy Story là thành tựu hiếm hoi của một bộ phim trẻ em không có sự phức tạp mà không hoàn toàn trống rỗng.Nó rất ấn tượng, bởi vì nó đủ cơ bản để thu hút tất cả những đứa trẻ đã theo dõi nó;Điều gì sẽ xảy ra nếu đồ chơi của chúng ta trở nên sống động khi chúng ta rời khỏi phòng?Bộ phim rất thuần khiết, không có sự lão hóa kém trong kết cấu có thể thay đổi cách toàn bộ trải nghiệm kỳ diệu.Khi Buzz Lightyear hét lên dòng nổi tiếng, nghịch lý của mình, đến vô cùng và xa hơn nữa! Hiện tại, chúng ta biết rằng đây là cả hai phương châm của Pixar và Toy Story Series ngay từ đầu.Những khát vọng này là lý do tại sao bộ phim vẫn hoàn toàn tuyệt vời.

92. Léoolo

Tính năng cuối cùng mà chúng ta từng thấy từ nghệ sĩ quá cố Jean-Claude Lauzon, Léoolo là một bộ phim sắp đến tuổi mà những người sắp đến tuổi có thể không nhận được, trừ khi họ khôn ngoan hơn năm.Nó lăn lộn trong sự khó xử của việc tự khám phá trong tuổi dậy thì vượt ra ngoài hầu hết mọi bộ phim mà chúng tôi đã từng chứng kiến.Được kể từ quan điểm của một tween ngây thơ, được đánh thức tình dục, Léoolo mạo hiểm xuống một số lãnh thổ rất khó chịu, tất cả đều nhân danh một cái nhìn trẻ trung chính xác về cuộc sống kỳ quặc lớn nhất.Một phần kỳ lạ, nhưng hoàn toàn hấp dẫn, Léoolo cũng nội tạng như một câu chuyện thời thơ ấu có thể có được, và tất cả bắt đầu với niềm tin rằng cuộc sống của cậu bé chuẩn bị bắt đầu khi mẹ anh rơi xuống một quả cà chua bị nhuộm màu;Cũng giống như cuộc sống, bộ phim chỉ trở nên xa lạ.

91. Jackie Brown

Nếu Quentin Tarantino có thể có một bộ phim bị đánh giá thấp, đó sẽ là Jackie Brown.Sau thành công của tiểu thuyết Pulp, bộ phim hài này là lý do của Tarantino, để làm việc với các biểu tượng của mình về năm qua.Các bộ phận được viết riêng cho Pam Grier và Robert Forster, trong khi Robert Deniro và Michael Keaton được khuyến khích gắn bó.Chúng ta nhận được sự đốt cháy chậm nhất của bất kỳ bộ phim Tarantino nào, kèm theo các nhân vật hấp dẫn và kỳ lạ (hãy để không quên sự trở lại của Samuel L. Jackson, lần này là một người chạy súng kỳ quái).Đầu tư nhiều hơn vào sức nóng của từng khoảnh khắc thay vì không thể đoán trước được, Jackie Brown có thể tiếp tục vẫn bị hiểu lầm.Đối với chúng tôi, đó là một kẻ xấu, người muốn chấm dứt cuộc sống của cô ấy-bị lợi dụng bởi tội phạm và xã hội-vì điều tốt đẹp, và mỗi bước của con đường đều được trao quyền.

90. π

Phần giới thiệu mà thế giới phải gây rối trong tương lai Darren Aronofsky là thảm họa triết học này được gọi là π.Nó rất hấp dẫn khi gọi đây là sự tự phụ ra mắt này, nhưng nó rất đáng ghét đến nỗi chúng ta chỉ có thể.Nó không hoàn toàn tin vào sự điên rồ, âm mưu bên trong nhân vật chính Max Cohen bị đẩy vào, nhưng nó khiến chúng ta tin rằng chính Cohen làm.Mục tiêu chuyển từ thực hiện sang bảo dưỡng nguyền rủa bằng bất cứ giá nào, ngay cả khi điều đó có nghĩa là loại bỏ một thiên tài.Bị loại bỏ khỏi số lượng lớn thông tin và khám phá giúp làm cho π hấp dẫn như nó là.Chúng ta có thể đánh giá cao sự sụp đổ của xã hội và cá nhân bị đẩy vào một bộ phim mà Lừa dài chưa đầy chín mươi phút.Nó ngắn gọn, nhưng π chứa toàn bộ đời sống và vĩnh cửu.

89. Miller từ băng qua

Chúng ta có thể quen với Coen Brothers hoạt động với nhiều thể loại cùng một lúc, vì vậy nhìn lại Miller, Crossing có thể cảm thấy hơi lạ.Tôi đã lập luận rằng bộ phim kinh dị mới này là bộ đôi mang tính biểu tượng đang cố gắng tập trung hoàn toàn vào việc làm một bộ phim hay.Sự hài hước đen tối, sự khó hiểu ở miền Nam và bản sắc xoắn tất cả đều có một vị trí hậu thu lớn cho bộ phim này, bóng tối thẳng thắn và sáng chói điện ảnh.Do đó, băng qua Miller Miller đã trở thành một con ngựa đen vừa là một tác phẩm vô địch của Coen Aficionados trên bảng;Như bạn có thể thấy, chúng tôi là một phần của nhóm thích bộ phim này.Thật bất thường khi thấy Coens rất phong cách, nhưng đó là một điều trị nếu tôi thấy một.

88. Những vụ tự tử trinh nữ

Lượng áp lực mà Sofia Coppola có thể đã cảm thấy trong quá trình thực hiện các vụ tự tử trinh nữ không ở đâu trong kết quả cuối cùng.Trở thành đứa con của một huyền thoại mới của Hollywood, và bị chế giễu khỏi sự nghiệp diễn xuất sau khi Bố già Part III không thể dễ dàng.Tuy nhiên, bạn xem một bộ phim như The Virgin Suicides, nơi tối tăm đáng kể trong chủ đề, và việc làm phim của cô ấy có vẻ dễ dàng.Với số điểm tươi tốt của French Chill Pop Legends Air, và những màn trình diễn dịu dàng từ các cựu chiến binh và người mới đến, The Virgin Suicides chỉ nghiệt ngã khi câu chuyện đòi hỏi một cảm xúc như vậy.Mặt khác, nó có một tầm nhìn ảo giác được gợi lên bởi những cô con gái có mái che về cuộc sống ở trường trung học và sự không thể tránh khỏi của cái chết.Sofia Coppola cần được so sánh với cha cô một lần nữa.Cô đã chứng minh tài năng to lớn và sức mạnh đặc trưng của mình trong vòng một trăm phút hạnh phúc.

87. Nước lạnh

Một cái gì đó về các xét nghiệm Olivier có vẻ trái ngược ngay cả khi anh ta không cố gắng.Tại nơi cá nhân nhất, nước lạnh vẫn là một cuộc nổi loạn chống lại các công ước cơ bản nhất của điện ảnh.Được báo cáo được truyền cảm hứng từ tuổi trẻ của chính mình, bộ phim của Gilles đi xa hơn bằng cách chiếu, có lẽ, làm thế nào mà anh ta thấy trước khi anh ta ở độ tuổi đó, nếu anh ta tiếp tục quỹ đạo của hành vi sai trái.Vô tình đúc ngôi sao đang nổi lên sau đó Virginie Ledoyen (anh chọn một dàn diễn viên không xác định) đã giúp neo nước lạnh một chút;Một số kinh nghiệm cảm thấy cần thiết trong một bộ phim tập trung rất nhiều vào việc làm ngược lại với người đi bộ (và một ngôi sao dày dạn có thể đi ngược lại các hoạt động thông thường của chính cô ấy).Nước lạnh là lần lặn vào tuổi trưởng thành để thoát khỏi tuổi thiếu niên, chỉ để biết rằng những điều chưa biết có thể kém thân thiện hơn là được bảo phải làm gì.

86. Gummo 

Perhaps the least friendly film of the ‘90s, Harmony Korine gives absolutely zero damns about holding your hand. I don’t even know if he aimed to tell a story whatsoever with this setting-obsessed film, that’s more concerned with the after effects of a natural disaster in a poor town than who these souls are as people. That’s what keeps Gummo so polarizing. It’s an absolute spectacle at planting you amidst this end-result, but you won’t get any leeway if you dig deeper into the narrative. What I can safely say is Gummo as a film is as unorthodox as the neglected town that has to rely on its own devices, transmogrifying citizens into liars, abusers, and damaged souls. 

85. Little Women

I sure love Greta Gerwig’s refreshing take on the Louisa May Alcott classic, but I still must show adoration for Gillian Armstrong’s perfecting of the source material in its own traditional way. Shifting more of the focus on Jo March this time around, Armstrong’s Little Women is crafted to feel like more of a personable tale from the perspective of the very writer of these two volumes. It’s an edifying experience that still manages to standout from the plethora of “safe" films one can find in the 1990’s, possibly because of Alcott’s timely storytelling, the warm acting from all involved, or Armstrong’s tender representation of an impressionable tale. 

84. Happy Together

The ‘90s were a hell of a decade for Wong Kar-wai (you will see a handful of his other works on this list). Rarely does a filmmaker churn out so many era defining works in such a short amount of time. Then, there’s Happy Together to wrap the ‘90s off by going heavily against a heavily censored industry. Luckily, it seems as though the film went relatively unscathed, so the world was gifted this touching romantic drama about a failing, forbidden relationship. Featuring Kar-wai’s usual obsession with aesthetics, Happy Together is a reminder that love based hardships can still sour the most beautiful of worlds around you; what good is the world if the one you love is dissipating from your heart? 

83. Dead Man

With the resurgence of western films in the ‘90s, Jim Jarmusch had to hop onto the bandwagon in his own bizarre, awesome way. Dead Man is a trippy take on the wild west shot in gorgeous black and white, and featuring Neil Young making up the film’s score on the spot (it’s occasionally funny to hear Young start noodling on his guitar and abruptly stop, but it's evident that he can create gold out of thin air). As deep as it is strange, Dead Man is like listening to tall tales while strung out on peyote. Now this is why the genre needed a come back; clearly visions were meant to be shared still. 

82. Irma Vep

What a meta cluster. Olivier Assayas channels Rainer Werner Fassbinder’s Beware of a Holy Whore, and accidentally brings Day for Night into the picture as well (casting Jean-Pierre Léaud likely didn’t help with these comparisons). He does this in an effort to create a fictitious remake of Les vampires, starring Hong Kong sensation Maggie Cheung as herself (in Irma Vep, not in the remake). It’s confusing on paper, but perfectly streamlined within the film. With backwards critics that are clouded by bigotry (claiming Cheung doesn’t represent French cinema) to cohorts that treat her like an untouchable being, Maggie Cheung is stuck in the middle of this francophone miasma, unsure of what exactly is going on (she just wants to do her job). Irma Vep ends with a similarly puzzled shrug: a film-within-a-film that is parts mesmerizing, and parts insane. Now that’s how you stick it to French film critics, whilst being exactly the kind of feature they would likely love.

81. Only Yesterday

Given new life by a theatrical run in the last few years, thanks to the 25th anniversary English dub run (including Dev Patel and Daisy Ridley), Isao Takahata’s Studio Ghibli classic is more discussed now than ever before. Even the film in its most original form (fully in Japanese, not remastered) is exquisitely animated enough to not even tell that it’s nearly thirty years old at this point. It’s also incredibly progressive, using the animated medium to convey a feminist tale of self identity and growth (cutting between Taeko’s childhood and her adult years looking back). Only Yesterday is both stunning and forward thinking, and it’s destined to continue to be timeless.

80. Heat

The opportunity to have Al Pacino and Robert DeNiro on screen at the same time could have easily been squandered, especially in the ‘90s (let’s be honest here). However, Michael Mann was decidedly calculative in his approach to this rare instance. Heat takes its time to unravel, allowing the tone of the corrupt setting and the dismal players to really sink in. When it’s go time, even the action isn’t wasted, with some superb choreography, and live recording of these sequences (so gun shots sound frighteningly loud, and bullet shell casings are audible garnishes for this carnage dish). Heat is compelling first and foremost, and it plays in favour of the film’s heaviness. 

79. Europa Europa

Agnieszka Holland đã xử lý hồi ký Solomon Perel, với sự tinh tế hoàn toàn, đặc biệt là vì bản chất đáng kinh ngạc của những câu chuyện của anh.Holland là một người Do Thái trong Holocaust, Đức đã sống sót bằng cách vượt qua như người Đức hoàn toàn trong số những người bị bắt giữ của Đức Quốc xã (người đã nhanh chóng tranh thủ anh ta sau khi nhận ra sai lầm của họ).Hà Lan Europa Europa Europa ghi lại câu chuyện có thật sự phấn khích này với rất nhiều chi tiết nhỏ trong số những cơn hoảng loạn vĩnh viễn.Thay vì sư tử hóa một lát cắt lịch sử phi thường này, Holland cho phép các từ Perel (và diễn viên chính Marco Hofschneider) thực hiện công việc của họ.Một phần chiến thắng và một phần bi kịch, Europa Europa là loại phép lạ thực sự mà may mắn không bị hư hỏng trong quá trình làm phim.

78. La Belle Noiseuse

Một vài nhà làm phim sóng mới của Pháp tiếp tục vào thập niên 90 sẽ xuất hiện ở đây, bao gồm cả Jacques Rivette.Được biết đến là một trong những bộ óc thử nghiệm hơn về phong trào này, Rivette luôn yêu thích các giới hạn thử nghiệm.La Belle Noiseuse có thể là sự cân bằng hoàn hảo của anh ấy về việc cho và nhận.Vào khoảng bốn giờ, ít nhất hai mươi lăm phần trăm của bộ phim này được dành cho việc xem một bản phác thảo của nghệ sĩ.Không cắt bỏ, chúng tôi dần dần thấy các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra.Chúng tôi không bao giờ thực sự thấy bất kỳ kết quả cuối cùng, đó là khi bạn nhận ra Rivette đang nhận được gì.La Belle Noiseuse bị ám ảnh bởi quá trình nghệ thuật nhiều hơn kết quả cuối cùng ấn tượng, cho phép hình thức đầy đủ của nó được xây dựng bởi các quy trình liên tục thay vì ảo tưởng về các tác phẩm đã hoàn thành (nơi mọi nét vẽ nhỏ đều biến mất thành một tổng thể).Bộ phim hoạt động giống nhau, táo bạo, và bạn sẽ hiếm khi tìm thấy một bộ phim thử nghiệm mở rộng về bản chất meta này như La Belle Noiseuse.

77. Babe

Nó không phổ biến cho một bộ phim gia đình trở nên đáng kinh ngạc về mặt kỹ thuật và hấp dẫn như Chris Noonan, bé gái Fable.Nghĩ về nó.Bộ phim hiện đã hai mươi lăm tuổi, và nó vẫn là một trong những thành tựu kỹ thuật của thập niên 90 (chưa kể đến việc những ảo ảnh động vật nói chuyện vẫn còn tốt như thế nào).Đối với một bộ phim dành cho các gia đình thưởng thức, Babe được quay tuyệt vời, được chỉnh sửa tốt và nhiều đặc điểm đáng chú ý khác.Điều đó không làm tổn thương rằng câu chuyện chân thành giữa một chú heo con đầy tham vọng và một người nông dân mờ nhạt (rất cần sự thúc đẩy lạc quan) rất quyến rũ.Một phần tư thế kỷ sau, tất cả những gì tôi có thể nói về Babe và công việc tốt của nó là mà màllll làm, lợn.Điều đó sẽ làm.

76. Sau đây ngọt ngào

Thật kỳ lạ khi nhớ rằng một bộ phim độc lập của Canada đã đi lên với James Cameron và Titanic cho đạo diễn xuất sắc nhất tại lễ trao giải Oscar năm 1998.Thường được coi là một trong những bộ phim hay nhất của Canada, bộ phim pháp lý của Atom Egoyan, The Sweet sau đây là một thử nghiệm nhỏ cho điểm bình dị;Phép ẩn dụ vượt qua bản chất theo nghĩa đen tại bất kỳ thời điểm nào.Với một khuôn mặt kỳ cựu (Ian Holm) và một nhóm các biểu tượng và người mới của Canada, quan điểm ngoại lệ này về một cuộc khủng hoảng quốc gia đang cố thủ trong sự nguyền rủa của cảm giác tội lỗi và phán xét.Vào cuối ngày, việc chọn những gì về mặt đạo đức chỉ là vô cùng khó khăn.Egoyan đã thể hiện tình huống khó xử này với ân sủng tốt của người Canada.

75. Chương trình Truman

Những năm 90 đã chứng kiến các bản phát hành của một số tác phẩm triết học (một số đã lập danh sách này, và những người khác buồn bã đã làm), nhưng những ví dụ lớn nhất trong số này - đặc biệt là cả hai ý nghĩa có thể truy cập và xác định - là chương trình Truman.Dần dần phát hiện ra tiền đề độc đáo khi Truman (Burbank) bắt đầu phát triển khôn ngoan với môi trường xung quanh là một phần của sự hấp dẫn, đặc biệt là vì bộ phim cho thấy chúng ta nhiều hơn Truman tại bất kỳ thời điểm nào.Nhìn thấy cả một thế giới được giải cấu trúc là một điều;Có tất cả các bộ phim/truyền hình sáng tạo song song là một nửa niềm vui.Sau đó, đến chiều sâu của Truman Show: các câu hỏi trung tâm về quan điểm, đạo đức trong việc quay một cuộc đời tham gia không xác định, và trình độ công việc của các nghệ sĩ buộc phải tham gia vào một thí nghiệm tàn bạo.

74. Con chó ma: Cách của samurai

Jim Jarmusch không thể làm một bộ phim Hitman.Anh ta phải kênh Le Samouraï theo nghĩa đen, bằng cách biến nhân vật chính thành một samurai thực sự (của các loại), và thuê cựu chiến binh Wu-Tang Clan RZA để gợi lên một số nhịp đập theo phong cách của phòng cho điểm số của bộ phim.Pha trộn chủ nghĩa tâm linh với chó đổ máu, chó ma: Cách của samurai rất tuyệt nhưng sâu sắc.Ghost Dog thường là mười bước tiến về phía trước, ngay cả với khán giả của bộ phim, vì vậy chúng ta có thể hiểu được trí thông minh của mình.Với hòa bình xuất hiện bi kịch, và ngay cả Jarmusch và công ty cũng biết điều này, vì vậy Ghost Dog, sự hy sinh của riêng mình giúp cân bằng câu chuyện.Tuy nhiên, nó vẫn là một trong những trải nghiệm điện ảnh của những năm 90.& nbsp;

73. Beauty and the Beast

A tale as old as time. The Little Mermaid sparked the start of the Disney renaissance period that would last for around ten years; this era solidified Disney as the animation super behemoth that we would eventually see it as today. If there was a particular film that first rendered the company as a critical force to be reckoned with, it would be Beauty and the Beast. The perfect blending of magical whimsy and artistic expression, this Disney output was the first real sign of spectacular things ahead. Containing (arguably) the greatest Disney collection of songs, and the most consistent amount of emotional resonance, Beauty and the Beast was a raised bar for the medium; it stays an animated classic today, having lost not a single speck of its splendour.

72. Three Colours: White

Despite being the weakest entry in the Three Colours trilogy, White is still a clever effort that’s been branded by Krzysztof Kieślowski himself as an anti-comedy. Representing the never-perfect natures of equality in a flawed society, the film is frankly dismal as a feel-good flick, but invigorating as the most loving tale of revenge. Given its status within the trilogy, I think White is gravely misunderstood. It might not be as stimulating as Blue or Red, but it’s just as intelligent, and each subsequent viewing of the film is even more rewarding than the first time through. For a middle part in a fantastic series, White does everything it needs to do in order to continue the trilogy, and remain individualistic.

71. Saving Private Ryan

Even if you were to, say, not like the rest of Steven Spielberg’s army opus Saving Private Ryan, it’s borderline impossible to write off the opening thirty minute sequence in any way, shape or form. Fortunately, the rest of this sacrificial rescue mission holds up, thanks to consistent cinematic effectiveness. With the focus on what one life means to loved ones everywhere, Saving Private Ryan never loses sight of this notion, or becomes melodramatic about its mission. To save the titular private is to — in a sense — save humanity; to instil a positivity via ripple effect within one’s self, the person rescued, and all surrounding them. Amidst the gruesome bloodshed that the film refuses to shy away from is a glimpse of hope, either in Tom Hanks’ angelic self, John Williams’ warm score, or Spielberg’s refusal to ever remain completely cynical.

70. Audition

Apparently, at one of the film festivals that Takashi Miike showed Audition (one of his over one hundred films), a patron stormed out and declared he was a sick man. This could be because the entire first half of Audition is staged to look like a romantic drama (outside of one weird moment, but maybe it can be missed if one goes to the bathroom). Then, the real film begins: one of the most disturbing achievements of the 1990’s. Not as much of a genre bender as it is a genre takeover, Audition is the search for love — through a fictitious acting audition — that goes disastrously wrong (I really can’t say how here). One can only imagine what Miike and company could say about today’s society, where love is found online. For the ‘90s, Audition did not try to portend the future of connectivity, but it did remind us that first impressions are unreadable for how psychopaths are deep down.

69. Before Sunrise

So this is where it all started. As I have hosted my top 100 films of each decade, we have slowly gone backwards in the Before trilogy with Celine and Jesse. Before Midnight saw trouble in paradise, after a partnership predictably (by the power couple) ran into conventional marriage struggles. Before Sunset was the moment of doubt, where a fleeting experience was questioned by a later experience. Before Sunrise, however, was the heartfelt beginning, where almost nothing could go wrong. The title is clever, because it marks the start of the “day” of this journey; it also harkens back to F. W. Murnau’s Sunrise: A Song of Two Humans (before the marriage in that film became broken), as Richard Linklater’s 1995 cinematic poem resembles much of the bonding in that silent classic. Before Sunrise is sweet on its own, but all the more powerful within this outstanding trilogy.

68. Sense and Sensibility

Ang Lee and Emma Thompson couldn't have worked on a more aptly named Jane Austen novel. Thompson adapted Sense and Sensibility to such a modern level without sacrificing any of the original source’s magnetism. If Thompson’s conversion was the sense, then Lee’s tender filmmaking was the sensibility, as he merges all of the glamour and unrest together effortlessly. A benchmark film for the wave of ‘90s period piece works that tried to follow suit (especially the Austen adaptations to come), Sense and Sensibility was operating via its own terms, hence why it remains the standout work. As Thompson’s debut screenplay and Lee’s first entirely English-language film, Sense and Sensibility is a partnership into the unknown that never felt anything less than confident of its strengths.

67. Sống trong quên lãng

Nếu sự quyến rũ riêng biệt của giai cấp tư sản được tạo ra cho những người trong ngành công nghiệp điện ảnh, thì nó sẽ sống trong sự lãng quên.Trong toàn bộ thời gian, một nhà làm phim, dàn diễn viên và đoàn làm phim của anh ta, phải chịu một sản phẩm sẽ không đi đúng một giây.Sau đó, siêu thực bắt đầu: Người chơi bắt đầu thức dậy.Không có chuyện gì xảy ra.Chà, họ đã làm ngày hôm trước, nhưng theo một cách khác, và chúng ta đang nhìn thấy các hiệu ứng sau.Tuy nhiên, không có gì là đúng.Nếu bạn không làm việc trong phim, sống trong quên lãng là một bộ phim hài giáo dục về những gì có thể sai trong lĩnh vực này.Nếu bạn làm, tốt, đây là một cơn ác mộng trở thành sự thật.Ngay cả cái nhìn thoáng qua về một cái gì đó đang diễn ra đúng là một chiến thắng.Ở đó, vẫn còn một phần còn lại của một cảnh quay để đi.Đây chỉ là để kết luận tra tấn này.Nó rất tệ, bởi vì tôi chắc chắn mười giờ sống trong quên lãng sẽ là thức ăn cho sự khao khát của chúng tôi.

66. Giai đoạn trung tâm

Các phần của sân khấu Trung tâm Stanley Kwan, là các cuộc phỏng vấn tài liệu do anh ta thực hiện với dàn diễn viên và đoàn làm phim của bộ phim này.Maggie Cheung-người đóng vai cảm giác phim câm Ruan Ling-Yu-trả lời các câu hỏi về chính người cô ấy chơi.Sau đó, bộ phim cắt giảm các mô tả hình ảnh tiểu sử của huyền thoại diễn xuất Trung Quốc.Bộ phim càng đi, chúng ta càng ít thấy Kwan và nhóm của anh ấy tận hưởng cuộc sống;Bộ phim tan biến vào tất cả các bộ và nhà của Ling-yu.Đối với hành động cuối cùng, sân khấu trung tâm bắt đầu chùn bước xung quanh việc tự tử của Ling-yu (được đặt ra khi bắt đầu bộ phim), như thể bản thân bộ phim không thể thực hiện được thảm kịch này.Nó trở lại với một phong cách phỏng vấn, sau đó trở thành một cảnh quay siêu hình trong một phát súng.Nó làm tất cả những gì có thể để tồn tại, và mang đến cho Ruan Ling-yu di sản mà cô xứng đáng.Với màn trình diễn của Maggie Cheung, Bravura và làm phim bậc thầy của Stanley Kwan, trung tâm sẽ đạt được điều đó.

65. Người khổng lồ sắt

Trong một thập kỷ bị chi phối bởi thời kỳ Phục hưng Disney, Warner Bros. didn dường như có thể cạnh tranh theo bất kỳ cách nào.Trong những gì dường như là một nỗ lực để ngừng chăm sóc, hãng phim đã phát hành The Iron Giant theo cách riêng của mình.Sự chuyển thể của Brad Bird, của Ted Hughes, Người sắt là cơ chế đối phó cá nhân của anh ta để đối phó với cái chết của chị gái mình, người bị bắn chết trong quá trình viết cho bộ phim.Do đó, bộ phim Bird Bird là một cái nhìn giận dữ về sự tương lai của bạo lực như một câu trả lời, đặc biệt là trong các trận chiến điều khiển sợ hãi như Cuộc đua không gian hay Chiến tranh Lạnh.Tưởng tượng cho trẻ em, nhưng phần lớn đáng kể đối với người lớn, người khổng lồ sắt là một bức tranh biếm họa gia đình hạt nhân sống mang theo sự phẫn nộ đối với một thời gian yêu thương bị vấy bẩn bởi sự ngu ngốc của con người xấu xa.Đáng buồn thay, Warner Bros đã nhún vai bộ phim, và nó đã biểu diễn khủng khiếp tại rạp.May mắn thay, giống như bản thân khổng lồ, bộ phim tiếp tục tồn tại, nhờ những thông điệp luôn quan trọng, sự hài hước sắc sảo và hoạt hình được sản xuất một cách đáng yêu.

64. Sự cứu chuộc Shawshank

Nếu ai đó chưa bao giờ xem một bộ phim trước đây, có vẻ như sự trân trọng của Shawshank sẽ là bộ phim mà nhiều người sẽ giới thiệu người mới này.Có thể cho rằng, một trong những người chơi điện ảnh vĩ đại nhất của rạp chiếu phim, bộ phim chuyển thể từ The Stephen King Short Story có đủ thông minh và cổ vũ cho Cinephiles của tất cả để thưởng thức ít nhất một cái gì đó.Những năm 90 đã sinh ra một số bộ phim cực kỳ được đánh giá cao (tôi đã giành được tên bất kỳ ai trong số họ ở đây vì sức khỏe của riêng tôi, nhưng lưu ý sự vắng mặt của họ là một chỉ dẫn), nhưng Shawshank có quá nhiều điều tốt đẹp xảy ra thậm chí được xem xét từ xa cho nhãn này.Cuộc chiến cháy bỏng chậm chạp cho sự cứu rỗi là không thể bỏ qua.Bộ phim có phải là bộ phim hay nhất mọi thời đại như cử tri IMDB đã tuyên bố không?Điều đó để bạn quyết định.Đối với chúng tôi, nó là một bộ phim tuyệt vời có khả năng giành chiến thắng mọi người, thậm chí ở một mức độ nào đó.

63.an thiên thần trên bàn của tôi An Angel at My Table

Sau thành công quan trọng của Sweetie, Jane Campion đã có cơ hội bắt đầu thập kỷ mới bằng cách thực sự cho thấy những gì cô ấy có khả năng.Vì vậy, cô ấy đã đi ra với sử thi tiểu sử một thiên thần trên bàn của tôi: bộ ba tự truyện thích nghi của tác giả Janet Frame.Khi chúng ta trải nghiệm khung hình thời thơ ấu và tuổi thiếu niên sống trong tư nhân, chúng ta chỉ có thể hy vọng mọi thứ trở nên tốt hơn cho cô ấy.Khi cô ấy bắt đầu viết trong phim, chúng tôi nhanh chóng được nhắc nhở rằng chúng tôi đang chứng kiến việc kể lại Campion, về thời gian khổ nạn, được viết trong những thời điểm này.Khi khung hình không có tiếng nói, bài viết của cô là trốn thoát của cô.Một thiên thần trên bàn của tôi là một cái nhìn tuyệt đẹp về sức khỏe tâm thần, lớp học và hệ thống y tế thiếu sót, và một tài năng đầy sự kiên trì. & NBSP;

62. An toàn

Có thể cho rằng một bộ phim kinh dị trong quần áo của cừu, an toàn nhiều lớp của Todd Haynes cũng là một bình luận về phản ứng của xã hội đối với cuộc khủng hoảng AIDS vì đó là một cảnh báo về sự ngược đãi của hành tinh chúng ta (hai mươi lăm năm sau, chúng ta không chính xác có mộtthời gian tốt với cuộc thảo luận đó).Với một bước đột phá trong sự nghiệp từ Julianne Moore, ba phần tư của câu chuyện kỳ dị này đang buồn nôn để chịu đựng.Hành động cuối cùng là một bộ phim hoàn toàn khác về mặt thẩm mỹ;Nỗi sợ hãi đã đi đâu?Tuy nhiên, đào sâu hơn, và đây là những khoảnh khắc đáng sợ nhất trong tất cả: an ninh hoàn toàn khi đối mặt với ảo tưởng và ám ảnh.Bộ phim cũng chịu thua điều này.Xử lý bản thân và nhận ra điều này cho phép bạn nhìn thấy cuộc đảo chính khu vực này.An toàn là bất cứ điều gì nhưng.

61. Chương trình đố

Có lẽ Robert Redford, tác phẩm vĩ đại nhất với tư cách là một đạo diễn (nếu không, chắc chắn là một trong những chương trình hay nhất của anh ấy), Quiz Show là một bộ phim truyền hình thông thường của thập niên 90 dựa trên các sự kiện có thật được thực hiện đúng.Khi chúng tôi theo dõi sự trỗi dậy của thí sinh mới Charles Van Doren và sự sụp đổ của cựu biểu tượng người Mỹ Herbie Stempel, chúng tôi ngay lập tức nhận thức được sự tham nhũng được tìm thấy trong chương trình trò chơi được yêu thích hai mươi mốt.Một phần mô tả một câu chuyện có thật và một phần câu chuyện ngụ ngôn chính trị, Quiz Show thể hiện sức mạnh của tiền bạc và sức mạnh để che giấu sự thật, ngay cả với một thứ gì đó dường như vô tội như một chương trình truyền hình ngớ ngẩn.Khi bạn nghĩ rằng Quiz Show sẽ chọn cho đêm chung kết Hollywood, bộ phim sẽ đi cho Curve Ball trong The Courtroom Climax, đưa kết thúc thành một cú đấm gut buồn vuitình huống.

60. Orlando

Sally Potter's Magnum Opus là một thời gian tan vỡ, uốn cong giới tính, các quy ước làm giảm công việc chuyển đổi.Orlando có tính năng nhân vật chính - được chơi hoàn hảo bởi Tilda Swinton trong một màn trình diễn đột phá - người được đặt ra lệnh không bao giờ qua đời, do đó vẫn còn trẻ mãi mãi.Vì Orlando sống qua nhiều thế kỷ và thậm chí thay đổi từ nam sang nữ, sự trường tồn không có nghĩa là thiếu sự tiến bộ.Được chuyển thể từ Virginia Woolf, một bài viết có tư duy tiến bộ tuyệt vời, Orlando là Neomteric về mặt điện ảnh (đặc biệt là cho những năm đầu thập niên 90), và kể chuyện tiến bộ.Mặc dù đó là một giờ rưỡi dài một giờ rưỡi, Orlando là trải nghiệm của toàn bộ cuộc sống và lịch sử từ một viễn cảnh mắt rộng.

59. Mắt rộng ngắt

Bộ phim cuối cùng trong bộ phim gần như hoàn hảo của Stanley Kubrick, là một sự vấp ngã trong một xã hội bí mật, được quay trong kỹ xảo điện ảnh rõ ràng nhất.Eyes Wide Shut là một trạng thái giống như giấc mơ trong phần lớn thời gian của nó, cho đến khi thực tế trở nên quá kỳ quái để tin.Sau đó, nó cảm thấy chân thực, và nó có lẽ là khía cạnh đáng lo ngại nhất của bộ phim.Những câu chuyện xung quanh bộ phim này chỉ thêm vào môi trường của nó.Có phải có nội dung đáng sợ hơn đã được lấy ra?Đây có thực sự là Kubrick sườn hoàn thành tầm nhìn?Các lỗ hổng ở đây có thể đã gây rối khi bộ phim được phát hành, nhưng bây giờ chúng là một phần của một huyền thoại.Bên cạnh đó, nó đã hơn hai mươi năm, và không nhiều người cảm thấy khiến bạn cảm thấy nhiều như một kẻ xâm nhập trong nguy hiểm như đôi mắt mở rộng.

58. Hương vị của anh đào

Khi Abbas Kiarostami trở thành một nhà làm phim nổi bật hơn vào những năm 90, nỗi ám ảnh của ông với chủ nghĩa hiện đại chỉ trở nên mạnh mẽ hơn (xem bộ ba Koker và cận cảnh Koker của ông để biết thêm thông tin).Hương vị của anh đào có một người đàn ông thoải mái vào cuối đời, và mong muốn được chôn cất sau khi tự tử.Được quay gần như theo phong cách tài liệu, bộ phim này theo ông Badii khi ông cố gắng tìm đúng người để giúp đỡ.Nỗ lực sau khi cố gắng, chúng tôi chỉ nhận được xác nhận thêm rằng Badii hài lòng với ý tưởng về cái chết, bất chấp mong muốn của những người quen mới của anh ấy vẫn còn sống.Sau đó, Kiarostami kết thúc hương vị của anh đào trong thời trang thử nghiệm: bằng cách từ chối bộ phim để kết luận.Bằng cách phá vỡ ảo ảnh của bộ phim, chúng ta thấy hương vị của anh đào được thực hiện, chứng minh câu chuyện đã kết thúc và cuộc sống vẫn tiếp tục.Cho dù bạn ủng hộ một thế giới bên kia hay một di sản, hương vị của anh đào trân trọng cả hai.

57. Khỏa thân

Chưa bao giờ bị tiêu chảy bằng lời nói nghe có vẻ hấp dẫn như vậy.Kịch bản của Mike Leigh, được kết hợp bởi một buổi biểu diễn quá nhiệt tình (và âm mưu) của David Thewlis đã khiến khỏa thân trở thành một trong những bộ phim để làm sạch não.Như suy nghĩ kích thích vì nó đầy drovel, trần truồng là hoàn toàn vui nhộn.Đừng để điều đó đánh lừa bạn, vì bộ phim cũng chân thành sâu sắc;Các chuỗi như những bức ảnh dài đơn hoặc hành động thứ ba kịch tính hơn sẽ nhanh chóng nhắc nhở bạn về điều này (nếu không phải là phần phụ đáng sợ của sự sai lầm).Câu chuyện Obsidian Dark Odyssey này hoàn toàn không có gì và mọi thứ cùng một lúc, bắt chước cuộc sống của những tin tức gây ra sự sợ hãi hàng ngày, thực tế khắc nghiệt và cần phải được nghe thấy để được nhắc nhở.

56. Perfect Blue

Superstardom is a difficult gig, but Satoshi Kon discovered an influential way to represent this in his adaptation of Perfect Blue. Intended to be a live action thriller, the film was turned into an anime instead, likely to be able to capture all of Kon’s blistering visions. Going the extra mile with the amount of intensity and disturbance, Perfect Blue is the kind of psychological thriller that places the viewer amidst every plagued thought, cursing us along with protagonist Mima. Surrounded by toxic fanbases, an obsessive stalker, and deranged managers, Mima’s transition from pop star to actress is a representation of the sacrifices of women performers in an art form hindered by established male gazes.

55. Groundhog Day

Seeing a poor sap being stuck in a permanent life cycle of the same unfortunate day for an eternity is funny, and Harold Ramis’ Groundhog Day proves this (especially because Phil Connors is such a jerk). However, even a hateful person can realize the error of their ways and change for the better, and Connors’ predicament becomes a curse that we will him to get out of. By using the opportunity to take advantage of others initially, Connors is the rightful punchline. By having a change of heart and wanting to use this chance to help everyone as much as possible, Groundhog Day turns into a tale of remorse that we wish will work in Connors’ favour. Hilarious, romantic, and endearing, Groundhog Day — despite being the same day repeated countless times — is a re-watchable ‘90s gem for all. 

54. Howards End

You won’t forget the name of this Merchant Ivory Productions film, considering the Howards End property is brought up countless times. The ownership of the titular house is important, because of the relationships surrounding who is entitled to Howards End at all times; was it gifted out of respect and/or love, or was it taken away by greed? Clearly, orthodoxy is challenged here, with marriages on the rocks and hidden motives taking the wheel at any time. Although it is pleasant to look at, Howards End is driven by both schemes and honestly established connections, creating a chess game between the nefarious and the good-willed. 

53. Barton Fink

The Coen brothers didn’t think it was too early to create this symbolic take on the writing process known as Barton Fink. It begins like any other writers’ block survival story, à la 8 1/2, but we are quickly told this isn’t quite the case through the middle of the film on. The film isn’t so much about Barton Fink himself not being able to write, more than it is about him being able to write well. The insane influences around him certainly don’t help either, as writing is sometimes inspired by life (and his life currently is a surreal mess). Taking a deep dive into post modern territory (like that pelican to cap things off), Barton Fink is the detachment between an artist and reality used to hysterically portray the urgency of completing one’s uninspired work in such an inspired way.

52. Through the Olive Trees

The final part of Abbas Kiarostami’s post modern Koker trilogy, Through the Olive Trees is the fictional documenting of the documentary of a feature film. As Where is the Friends Home? was the feature, and And Life Goes On… was the pseudo-documentary of the aftermath of the previous film, Through the Olive Trees is one additional blurring of the line between reality and fiction, staging events as if they were true. The gorgeous illusion crafted leaps off the screen in all of its graininess. What is a documentary? Is it simply the capturing of life? Kiarostami challenges the current state of filmmaking — in all shapes — and  the former cinema of attractions, bringing the art of motion pictures full circle.

51. Election

There’s nothing like having to be spoon fed the current state of politics, yet Alexander Payne and company do the job with the high school satire Election. Pitting a rising star in Reese Witherspoon with a bitter Matthew Broderick playing against type (perhaps in his best role ever), Election likens problematic faculties and supercilious teens to the world leaders that actually run the show. The film isn’t far off, either. What helps is Election refuses to hold back, and makes that abundantly clear very quickly. You figure out this isn’t your typical high school flick. This is Tracy Flick, and she refuses to let dishonesty ruin her academic prowess. 

50. Open Your Eyes

What greatly saddens us is how overrun Alejandro Amenábar’s dreamscape drama is by Cameron Crowe’s commendable but subpar remake Vanilla Sky; try finding clips of the film on YouTube, and see how far you get before the latter takes up the results list. Open Your Eyes is much less cluttered, and allows its settings and characters to breathe, which heightens the surreality going on. Even if the twists and turns are obvious to you, not a revelation feels wasted, because Amenábar’s handling of each moment is full of internal wonder, not intended deception. Open Your Eyes is half cautionary tale, and half prophecy of human singularity.  

49. Reservoir Dogs

It all started here for Quentin Tarantino. Obsessed with placing all of his favourite cinematic moments in a blender and stirring the contents so they mesh just right, the anomalous filmmaker redefined what an independent film can feel like. Reservoir Dogs is a heist film without ever showing said heist, and it matters not one iota to us. With the ability to take vapid twaddle into the most engaging declarations of the year was clearly a knack Tarantino had from the very first scene, where he goes a little too into detail about his interpretations of “Like a Virgin”. Suddenly, it was clear that we would learn more about this band of criminals by their chit chat than how they mean to represent themselves. With swirling one liners, limited settings and a series of flash backs, Reservoir Dogs made the most of having little to work with, setting a precedent many filmmakers have tried to rip off to this day.

48. Ju Dou

It’s clear by this list that Zhang Yimou dominated this decade, and it all started with his credited joint effort with Yang Fengliang called Ju Dou. The battle between love and legacy is at play at all times, as an abusive husband can’t conceive but his wife and his nephew bond together in their own way. As to not suffer the consequences in 20th century China, their newborn son is represented as her husband’s miracle child. This perception plays into the heads of all involved, including (especially) this son who decides to take after the man he believes is his father. Ju Dou is also shot in exhilarating Technicolor, starting the decade off with the kinds of vibrant hues it would soon be known for.

47. Boyz n the Hood

John Singleton’s debut is easily his finest feature: a nuanced discussion about violence amongst youths in an unsupervised, neglected ghetto. The warning that black-on-black crime remains rampant that begins the film lingers in your mind throughout the story. We’re seeing beautiful minds being held back by danger and a lack of resources, but that’s about it. Singleton uses the majority of Boyz n the Hood to build his characters, including a stunning display of visual world construction (I’m not absolutely certain why Dooky keeps using a pacifier, as I’ve read many possible reasons, but consider me interested). Just like vicious crime itself, Singleton unleashes the film’s more dramatic moments at a lightning speed, because that’s how quickly life can be taken away (either at the end of the gun, or the life of the person pulling the trigger who can never go back). Startlingly mature for such a young and promising filmmaker, Boyz n the Hood is bold, truthful cinema.

46. Rushmore

We know Wes Anderson through and through now. Back in 1998, his quest with ally Owen Wilson was to capture their own version of a Roald Dahl story. With Rushmore, they captured the whimsical Dahl children novels, and a bit of the twisted adult short stories he wrote as well. With a dash of The 400 Blows as well, Rushmore is the naive mind of a teenager that believes he is actually mature. With enough of Anderson’s iconic diorama set design and quirky soundtracks, this is a familiar beginning for what we know now. As for the late ‘90s, this was an extreme oddity, even considerably self indulgent. Twenty years later, we all know better. Not many high school features get the warped mentality of adolescence quite this good. Also, not many sparks in an auteur’s career remain one of their finest works, even with the years of fine tuning this style that have followed.

45. To Live

Even though Zhang Yimou is known for his period pieces, he has proven that he can represent a more contemporary China (1940 to 1970) in just as breathtaking of a fashion as he conjures his more signature works. To Live is the quest to help a family survive, no matter at what cost. Over the years, the Xu family witnesses a changing China without much luck heading in their direction. Yimou is a filmmaker full of hope, though, and he cannot resist the bittersweet epilogue that finds a new life extracted out of the end of misery. To Live is the question of how identity and legacy can be determined out of what life has handed us; it’s somehow a more optimistic work than Yimou was usually releasing in the ‘90s.

44. The Lion King

Arguably Disney’s strongest film during their renaissance, The Lion King was projected by the company as their doomed B-team project next to their next upcoming masterpiece Pocahontas. Was time ever cruel to that latter film. The Lion King — inspired by Hamlet and an “interpolation” of Kimba the White Lion (that’s a discussion for another day — is serious storytelling by the animation juggernaut, with the perfect marriage of lush animation and extravagant music (in score and song form). Since this film was made with the intention to prove early naysayers wrong (and a means of creating the best film possible with the access to Disney’s tools and workspaces), The Lion King is a life story that manages to continue its never ending life of wonder.

43. Trạm trung tâm

Tuyên bố điện ảnh vĩ đại nhất của Walter Salles, với thế giới là Trạm phim truyền hình đường bộ đường bộ, với một nhà văn giả mạo đã chuyển sang một nhà giáo dục cô đơn, giả định một vị trí của người mẹ để giúp một đứa trẻ tìm được cha đẻ của mình.Không có tiền giữa hai người họ (và sự phẫn nộ giữa cả hai nhân vật đối với nhau), nhiệm vụ này là một thử nghiệm cho cả hai nhân vật thế hệ của vùng nông thôn Rio de Janeiro.Việc dịch sai các hành động của người giám hộ để giúp một đứa trẻ gặp nguy hiểm là một phần của cuộc đấu tranh;Có phải một người trưởng thành cho rằng sự khinh miệt của một đứa trẻ giận dữ để che giấu chúng khỏi những tệ nạn của thực tế mà chúng được bảo vệ?Đây có phải là nơi của một người trưởng thành mà không phải là một người mẹ con giáo dục họ về các vấn đề trong thế giới thực?Trạm trung tâm đầy hy sinh, tất cả với mục đích đạt được lợi ích lớn hơn.

42. Con trai don lồng khóc

Trong khi được dán nhãn là một mùa giải thưởng yêu dấu trong đầu thế kỷ, Kimberly Pierce, những chàng trai xuất sắc don don cry đã vượt qua bất kỳ nhãn hiệu hời hợt nào như một bộ phim tiểu sử trung thực và không bị ngăn cản xứng đáng.Sự miêu tả chưa được biết đến của cô về cuộc sống và vụ giết người của Brandon Teena, chính xác là loại tuyên bố tiến bộ vào năm cuối cùng của thiên niên kỷ cần thiết, đặc biệt là với những ánh mắt thay đổi của bộ phim chính thống.Trước khi nhiều người sẵn sàng công khai thừa nhận transphobia và homophobia được tìm thấy trong ngành công nghiệp điện ảnh, điểm cảm thán điện ảnh của Pierce là không thể bỏ qua.Không giống như các bộ phim hướng đến giành giải thưởng, Pierce và công ty quan tâm nhiều hơn đến việc được nghe.Hai mươi năm sau, nghệ thuật đã giành được những tràng pháo tay, và các chàng trai don cry vẫn còn mạnh mẽ và quan trọng hơn bao giờ hết.

41. Thiên thần sa ngã

Sau khi người ngủ thành công của Chungking Express, Wong Kar-Wai đã xem xét lại câu chuyện dự định là phần thứ ba của bộ phim câu chuyện về câu chuyện;Nó đã bị loại bỏ do kết quả của nhiều ràng buộc.Nó đã được biến thành một tính năng đầy đủ (bao gồm hai nửa của riêng nó) có tên là Fallen Angels, và nó không may tiếp tục là viên ngọc bị đánh giá thấp của Kar-Wai, cho đến ngày nay.Nếu Chungking Express là sự sống động của Hồng Kông vào ban ngày, các thiên thần sa ngã là sự ảm đạm của khung cảnh ngầm vào ban đêm của cùng một thành phố.Hợp nhất nỗi ám ảnh trước đây của Kar-Wai, với tội phạm và phát hiện ra cuộc sống gần đây của anh ta, những thiên thần sa ngã là một vệt mờ bóng tối, hợp nhất bóng tối nửa đêm với những bí mật tội lỗi của nhân loại.

40. Tuổi của sự ngây thơ

Martin Scorsese làm một bộ phim trang nhã không chính xác là một sự thay đổi tốc độ nếu bạn biết cơ thể của anh ấy làm việc từ trong ra ngoài.Thời đại ngây thơ có thể là bộ phim hay nhất của anh ấy về bản chất này.Tất cả ba người chơi trong giai đoạn này, Tam giác tình yêu đều có thể hiểu được, điều này thường không phải là trường hợp (thường xuyên, có ít nhất một vật tế thần hoặc đối tác có vấn đề).Newland Archer bị thuyết phục bước ra ngoài vùng thoải mái của mình.Nữ bá tước Olenska được chọn ra khỏi xã hội và chỉ cố gắng giữ gìn bản sắc của mình.Có thể Welland cũng đang cố gắng phù hợp, bằng cách duy trì những gì được mong đợi ở cô ấy.Với việc chỉnh sửa trang nhã, quay phim sáng tạo và ánh sáng, và những màn trình diễn giữ lại nhiều hơn họ, thời kỳ ngây thơ là một bản ballad của những linh hồn bị rách nát đang ở bên nhau.Nó Scorsese ở độ dè dặt nhất của anh ấy, và nó là một kết quả say sưa.

39. Sinh vật Heavenly Creatures

Peter Jackson thường được thảo luận cho những thành tựu của Chúa tể của những chiếc nhẫn, không có gì đáng ngạc nhiên.Các tác phẩm khác của ông hoặc là Cult Classics (Dead Alive), bị đánh giá thấp (King Kong), hoặc đơn giản là không tốt (xương đáng yêu).Tuy nhiên, một bộ phim đặc biệt đòi hỏi phải được thảo luận ngay cả ở cùng cấp độ với bộ ba Chúa tể của những chiếc nhẫn: sự chuyển thể từ các sự kiện có thật được tìm thấy trong các sinh vật trên trời.Biến vụ giết người thực sự của những người trẻ tuổi Pauline Parker và Juliet Hulme (nay là Anne Perry) thành một cuộc kể lại bán thần kinh thông qua một tâm trí không ổn định, những sinh vật trên trời là bóng tối bị che giấu trong một tình yêu mới được tìm thấy. & nbsp;

38. Người phụ nữ dưa hấu

Cheryl Dunye đã tạo ra người phụ nữ dưa hấu vì sự cần thiết của câu chuyện này được kể.Được kể theo định dạng Docudrama, một người xem có thể bị thuyết phục rằng Dunye đã thực hiện hành động trực tiếp kể lại những phát hiện của cô ấy để tái hiện cách tìm kiếm người phụ nữ dưa hấu này (một nữ diễn viên người Mỹ gốc Phi 30 tuổi phải chịu vai trò rập khuôn).Sau đó, cuối cùng chúng tôi phát hiện ra rằng hầu như không có điều này là có thật.Không có người phụ nữ dưa hấu của người Viking.Hầu hết các giọng nói đen và queer đã được chà từ tài liệu lưu trữ, hoặc thậm chí không được gửi để bảo quản.Vì vậy, Dunye đã phải làm cho câu chuyện của riêng mình trở thành một bình luận siêu hình về lịch sử còn thiếu của những người bị thiệt thòi.Bộ phim của cô là một thành công lớn như một trong những thí nghiệm điện ảnh mạnh mẽ hơn của thập niên 90.

37. tai nạn

Như chúng ta đã biết, David Cronenberg thích nhấn nút.Cho đến ngày nay, ví dụ sáng nhất của anh ta về sự phân cực là vụ tai nạn phim kinh dị khiêu dâm đáng lo ngại, theo sau một nhóm bị kích thích bởi các vụ tai nạn ô tô.Khám phá sự đồi trụy của những lý tưởng vật chất hoàn chỉnh, sự cố giống như sự coi thường việc quá tình dục hóa cơ thể con người với những người bị vứt bỏ do thịt phá vỡ dưới máy móc.Toàn bộ bộ phim có cảm giác như một màn hình cửa hàng sống, vì mọi nhân vật là một người giả, và cửa sổ cửa hàng phát ra những gì bạn thấy vừa đủ.Chúng tôi hoàn toàn bị loại bỏ, nhìn chằm chằm vào căn bệnh này như người ngoài.Bằng cách nào đó, có lẽ do sự từ chối của Crash để thông cảm với bất kỳ nhân vật nào, tất cả đều hoạt động.Chúng tôi đã rời đi với một lời hứa chưa được thực hiện, điều này chỉ đưa chúng tôi trở lại thế giới thực lạnh hơn bao giờ hết.

36. Công chúa Mononoke

Phải mất rất nhiều để trở thành tầm nhìn cuối cùng của Hayao Miyazaki, nhưng Công chúa Mononoke là một bộ phim.Có khả năng xây dựng thế giới mà đối thủ Star Wars và tầm nhìn xã hội để tiếp nhận các sử thi vĩ đại khác, sử thi giả tưởng này là hoạt hình tuyệt đẹp, và thậm chí còn được viết đẹp hơn.Dùng nhau trong các mô tả về dấu chân sinh thái độc hại của loài người, Công chúa Mononoke là một tính năng hoạt hình nổi bật sử dụng tác phẩm nghệ thuật của mình để chi tiết về mẹ thiên nhiên (theo tỷ lệ thần thoại) và viết Miyazaki tựa để nói chuyện.Tốt hơn nữa, bộ phim phức tạp hơn nhiều so với việc trở thành một nhân loại chiến đấu so với thiên nhiên: nó nhằm mục đích tập trung vào tất cả những điều phức tạp tạo nên xã hội và không thể xoay chuyển hoàn toàn.Thật kỳ diệu như nó là sâu sắc, Công chúa Mononoke là bất cứ điều gì nhưng an toàn.

35. Phá vỡ sóng

Thật khó để thấy Lars von Trier chế giễu thành tựu lớn nhất của anh ấy trong những năm gần đây, đơn giản là vì bộ phim thông cảm với các nhân vật của nó hơn là các tác phẩm khai thác hơn của anh ấy.Phá vỡ sóng vẫn còn sâu sắc, vì sự tập trung vào niềm tin của Bess, thông qua sự ngây thơ tê liệt của cô, tất cả đều nhân danh đối phó với tai nạn chồng của cô.Chúng tôi muốn hét lên trên màn hình để khiến Bess lắng nghe, nhưng chúng tôi có thể làm bất cứ điều gì để ngăn cô ấy mắc phải những sai lầm khủng khiếp, tự hủy hoại này, khi cô ấy lắng nghe những yêu cầu của một người chồng xấu đi và những cách giải thích của chính cô ấy về Thiên Chúa.Chắc chắn, hành động cuối cùng phần lớn là lý thuyết, nhưng tôi nghĩ rằng phá vỡ những con sóng xứng đáng với sự hài hòa - ngay cả khi hoàn toàn hư cấu - để chống lại sự đau khổ của một linh hồn con người.

34. Con của Thiên đường

Sức mạnh của điện ảnh là khả năng lấy thậm chí chỉ là một đối tượng và đặt vĩnh cửu trong đó.Trong Majid Majidi, những đứa trẻ tuyệt vời của thiên đường, đối tượng đó là một đôi giày, và ý nghĩa của hai đứa trẻ, đặc biệt là ở Iran (nơi các trường được chia cho giới tính).Một người chị và anh trai phải chia sẻ cùng một đôi giày, và họ trao đổi giữa các giai đoạn thay đổi của trường.Những thách thức mở rộng gây ra khi phải chia sẻ cùng một đôi giày biến thành một nhiệm vụ cho anh trai, khi anh ta thề sẽ có thêm một cặp bất kể điều gì.Kết thúc buồn vui là một cho các thời đại, vì con cái của thiên đàng là chiến thắng nhưng được khẳng định một cách ẩn dụ (trong mắt một đứa trẻ), và nó là một sự pha trộn giật gân của thế giới thực và một mô tả trẻ trung cho cách thế giới hoạt động.

33. Vẻ đẹp Mỹ

Giải thưởng Viện hàn lâm phải cảm thấy một cái gì đó vào cuối thiên niên kỷ, tặng Sam Mendes và Alan Ball, người đẹp hiện sinh của Mỹ là giải thưởng bức tranh hay nhất.Có lẽ tất cả chúng ta đều chán ngấy với những lời nói dối có đường, nhiều bộ phim chính thống của thập niên 90 đang buộc chúng ta ăn.Đây là một cái nhìn vô nghĩa, hoài nghi vui nhộn về tình trạng của nước Mỹ vào cuối thời kỳ hạt nhân.Mọi người ở đây đều có quan niệm kỳ quái về cách ước mơ của họ có thể đạt được, và hầu hết trong số họ là không lành mạnh đáng chú ý.Vẻ đẹp của Mỹ là ý tưởng rằng những gì bạn được nói là hạnh phúc không phải, nhưng bạn cũng có thể bỏ lỡ những điều nhỏ bé đẹp.Đôi khi đó là một nhận thức về vai trò của bạn trong cuộc sống.Đôi khi đó là một túi nhựa trôi nổi trong gió.

32. Cõi vĩnh hằng và một ngày

Trong số tất cả các dự án liên quan đến ý thức theo ý thức của Theo Angelopoulos, vĩnh cửu và một ngày tấn công khó khăn nhất.Mặc dù không có bất kỳ dấu hiệu rõ ràng nào cho thấy điều này đang xảy ra, nhưng như thể chúng ta đang tham gia vào những giấc mơ, ký ức hoặc thực tế của người qua đường tại bất kỳ thời điểm nào, bao gồm cả một lễ cưới không liên quan gì đến chúng ta.Mặc dù sự vĩnh cửu và một ngày tự bảo vệ mình trong thế giới thực khá thoải mái, nhưng bị mắc kẹt trong tâm trí của một nghệ sĩ ốm yếu biến thế giới thành một loạt các họa tiết vẫn dễ dàng trở nên độc đáo, như biển Địa Trung Hải hội tụ mọi giọt nước thành một giọt nước thành mộttrọn.Đối với một bộ phim trừu tượng như vậy đôi khi, vĩnh cửu và một ngày vẫn bình yên.

31. Days of Being Wild

At the end of 1990, Wong Kar-wai took off to great heights with his second feature Days of Being Wild. Stuck in the ‘80s mindset of aesthetics being the primary focus of a film, this breakthrough feature introduced the perfect pairing of Kar-wai and cinematographer Christopher Doyle to the world, as the film is mostly splashed in different hues of green. Luckily, the story isn’t tossed away, as Kar-wai’s next biggest obsessions — stories of passing ships in the night, the chasing of memories and emotions, and the criminal underworld — are all still very present in this web of plot threads. Chungking Express may have made Kar-wai the international superstar he remains, but the world should have seen this coming with Days of Being Wild.

30. Malcolm X

After Spike Lee was finally starting to be taken seriously after Do the Right Thing, he was the replacement of Norman Jewison to direct a Malcolm X biopic. Lee went as big as possible with this biographical epic, tossing in Malcom X’s own writings, outside perspectives, and Lee’s own cinematic influences all into one riveting feature. At three and a half hours long, without a single second wasted, Malcolm X is nothing but power, excitement, and a much-needed perspective in early ‘90s America. Solidifying Lee and star Denzel Washington as destined greats in their respective fields, Malcolm X is ambition without any excess, with everyone operating at their very best.

29. Secrets & Lies

All of the deception in Mike Leigh’s coruscating drama Secrets & Lies is intended for the greater good. We learn that even little lies have no foundation, especially when it comes to the respect or dignity of a loved one being “protected”. However, Leigh deals with large untruths as well, allowing massive realizations to take place during a family get-together meant to heal the developing divide between siblings and their own loved ones. Secrets & Lies exists through charm and grace for most of its duration, until the inevitable has to happen. Only then can the remedy of togetherness begin to work. Secrets & Lies, while still heavy, is done so tastefully, allowing the drama to feel purely authentic and, in an optimistic sense, resolvable.

28. Fucking Åmål

A coming-of-age, coming-out indie dramedy from Sweden in the late ‘90s is fated to draw some attention, especially considering it’s titled Fucking Åmål. A hate letter to a neglectful town, and a tribute to those that reinvigorate life in us, Lukas Moodysson’s quirky high school time capsule is a whole range of emotions in such a small amount of time. Undeniably a product of its time, the bright colours and popular tracks brighten up this tale of bullying and longing. By the time the film’s change of heart happens — in the dark to hide it from us no less (not that it’s any of our business) — you will know what love is, and how even an unforgiving place like fucking Åmål can take it away from you.

27. La Haine

I’m sad to report that films like La Haine still play an essential part in artistically describing the current state of bigot-driven injustice (that only continues to spread like wildfire). Mathieu Kassovitz’s La Haine has been one of those ‘90s successes that continue to grow, thanks to the discovery of the film in cinephile discussions or university courses. Even though we see the “now” in the film — through the eyes of three immigrants neglected by society — La Haine represents the many people that are found voiceless in the middle of the ‘90s, when the internet was finally coming around for us all to connect. Twenty five years later, and nothing has changed. We can only try to understand La Haine’s moral conflicts and open-ended discussions and take what we can from this riveting cinematic statement.

26. Boogie Nights

Paul Thomas Anderson’s second feature film Boogie Nights was as large of a leap into uncharted territory as one in his position could have. Right off the bat, he was entrusted with a massive amount of big names, with a two and a half hour long film about the porn industry in the late ‘70s. At least Anderson knew what he was doing, gifting us this rush that crashes down from its high awfully quickly. From exciting to devastating, Boogie Nights is the realization of success that can disappear as quickly as it is granted, particularly in an industry that crushes spirits and exploits its workers like this one (now do I mean porn or do I mean Hollywood?).

25. Farewell my Concubine

Of all the extravagant films Chen Kaige has ever made, none come quite close to the generation defining Farewell my Concubine. The divulgence of two actors that grew up in a Peking opera house feels intrusive, as if we are spying on a decades long relationship that’s not for us to observe. This partnership ranged from professional, to friendly, to even questionably romantic, which is halted due to society’s disallowance of queerness. Playing the role of man and woman for many years on stage, the opera begins to blur with real life. Devastating — especially in part due to the symbolic conclusion — Farewell my Concubine is an epic tragedy that details the tortures of someone not being able to be who they are.

24. Con gái của bụi

Julie Dash, Opus đã thấy rất nhiều sự chú ý trong những năm gần đây, nhờ các bản phát hành kỷ niệm, cảm ứng bảo tồn và ảnh hưởng văn hóa trong dòng chính (bao gồm cả Beyoncé chanh Lemonade).Con gái của bụi là loại biểu hiện nghệ thuật rõ ràng truyền cảm hứng, nhưng bạn không biết nó thôi miên như thế nào cho đến khi bạn ngồi xuống và thực sự xem nó.Việc sử dụng ngôn ngữ Gullah là thứ bạn đã sử dụng ngay lập tức, và nó rất chính xác khi nghe trong một bộ phim thời kỳ như thế này.Các điện ảnh tươi tốt biến những bãi biển cát và rừng ẩm thành những mảnh cảnh quan.Việc tập trung vào việc thiết lập cốt truyện làm cho con gái của bụi nhiều bài thơ cho các thời đại hơn là một tuyên bố xã hội.Giống như xem lại những ký ức mà chúng tôi chưa bao giờ có, tầm nhìn của Dash ở đây là tất cả các phước lành sẽ nhắm thẳng vào chiều sâu của trái tim bạn.

23.Unforgiven  Unforgiven 

Sau nhiều thập kỷ là nhân vật của người phương Tây Mỹ, Clint Eastwood cuối cùng đã có đủ.Anh quyết định đi vào hoàng hôn theo cách riêng của mình: với một người phương Tây xét lại.UNEFIVEN bắt đầu tương đối bình thường, như thể nó đang theo bước chân của một tác phẩm như các điệu nhảy với sói hai năm trước.Tuy nhiên, những cánh cửa đó bị thổi bay rất nhanh về phía hành động thứ ba, khi chúng ta thấy một nhân vật chính biến thành thiên thần của cái chết.UNAGIVEN trở nên tối tăm (thậm chí còn tối hơn tiền đề đáng lo ngại của nó), như một sự hy sinh bản thân vì lợi ích lớn hơn.Eastwood biến mình thành gương mặt không thể nhầm lẫn của cái ác, trong khi thay đổi những gì phương Tây trong những năm 90 và trở đi có thể cảm thấy như trong dòng chính.Unforgiven như một bộ phim và một sự hy sinh là - không có câu hỏi - tác phẩm vĩ đại nhất mà Eastwood từng làm như một nhà làm phim.

22. Người chơi

Tự hào với dàn diễn viên toàn diện nhất mọi thời đại (một cách thích hợp trong cùng năm với Olympic Dream Dream Team), Robert Altman tạo ra trải nghiệm hoàn toàn Hollywood để bao quanh câu chuyện trung tâm;Những cái tên lớn nhất của thời đại có thể chỉ là trong nền thưởng thức một tách cà phê.Tốt hơn nữa, chúng ta có một âm mưu tội phạm mới hấp dẫn để theo dõi (tất nhiên là sau cú sút xa vẫn còn là phát hiện dài đó).Trong trường hợp bạn đã được bán đầy đủ, Altman đã dọn sạch một trong những vòng xoắn siêu hình lớn trong phim (gần như quá sạch sẽ).Hollywood là một doanh nghiệp khó tính, và bị ảnh hưởng bởi một bộ phim về các giám đốc điều hành phim là một điều Altman phải làm.Nếu bạn từng muốn mọi khái niệm về Hollywood trong một trải nghiệm, bạn sẽ đi đây.

21. Ba màu: Màu xanh

Phần đầu tiên của bộ ba Krzysztof Kieślowski, Bravura là một bi kịch siêu tiêu thụ trong mỗi sắc thái của màu xanh lam dưới ánh mặt trời.Sau hai phần ba gia đình - một người cha và con gái - bị giết trong một tai nạn xe hơi, người mẹ còn lại đã khóc một lần và không thể nữa.Đương nhiên, thế giới xung quanh cô trở thành màu xanh khác nhau, khi sự cô đơn của cô bao trùm cô.Blue lao sâu vào tâm lý của một người nào đó đang trải qua sự mất mát, nhưng theo những cách hấp dẫn: chúng ta có thể thương tiếc ai đó mà di sản đã che giấu những đóng góp của chúng ta cho nghề nghiệp của họ, và sự không chung thủy của họ tiết lộ tàn dư của một gia đình bị rách khác?Không bao giờ là nhà làm phim để đối phó với các chủ đề một cách dễ dàng, Kieślowski cho phép Blue đại diện cho tự do của Hồi giáo ở Pháp theo một ý nghĩa rất xoắn.Sự dẫn đầu ở đây là không có sự kiềm chế gia đình, nhưng bị bỏ tù bởi sự khốn khổ;Cô ấy phải tìm cách để trôi dạt nỗi thống khổ này để cô ấy thực sự tự do một lần nữa.

20.being John Malkovich & nbsp; Being John Malkovich 

Trong bộ phim này nên là hai mươi tài liệu hàng đầu?Trong một văn phòng trên sàn giữa các tầng, có một lỗ trên tường mà một cổng thông tin cho tâm trí của nam diễn viên lập dị John Malkovich;Bạn được nhổ vào New Jersey Turnpike sau mười lăm phút.Nói một cách nghiêm túc, chúng tôi chỉ nghĩ rằng đây là một tiền đề tuyệt vời, bởi vì chúng tôi đã nhìn thấy những gì Spike Jonze có thể làm với kịch bản phim buồn bã của Charlie Kaufman.Thực tế là bộ phim này thậm chí còn hoạt động như một giải trí là một thành tựu.John Malkovich là sâu sắc như về kinh nghiệm của con người, và những triết lý về nhận thức và tự chủ?Nó có một phép màu hết sức, xuống đến cuối cùng của Malkovich.

19. Sự im lặng của những con cừu

Trong một thập kỷ chủ yếu là không có các bộ phim kinh dị xuất sắc (đợi đến danh sách 1980 của tôi để có thêm thể loại vĩ đại), Jonathan Demme bắt đầu những năm 90 trong một thời trang đáng sợ tuyệt vời.Sự im lặng của những con cừu hầu như không có Hannibal Lecter, nhưng anh ấy ở lại với chúng tôi trong suốt bộ phim.Các trận chiến khó khăn của Clarice Starling, là một phần tốt trong các ưu tiên của bộ phim, cho phép chúng tôi thực sự kết nối với nữ anh hùng mà Lôi sẽ được đặt ở một trong những cao trào căng thẳng hơn trong mười năm này.Là một nhà làm phim, Demme biết chính xác làm thế nào để kể một câu chuyện hay, cho phép những tài năng này nâng cao những nỗi sợ hãi sắp tới.Là một nghệ sĩ video âm nhạc, Demme Savors nghệ thuật này cho hành động cuối cùng, biến nỗi sợ hãi thành sự hỗn loạn tuyệt đối.

18. La Cérémonie & NBSP;

Làn sóng mới của Pháp đã biến mất như một phong cách thiết lập xu hướng trong rạp chiếu phim vào những năm 90, nhưng một số nghệ sĩ lớn nhất của Wave đã sử dụng khoảnh khắc này để tỏa sáng.Ví dụ lớn nhất là Claude Chabrol, người đã sử dụng cơ hội này để tạo lại đồ họa về các sự kiện có thật: vụ giết người Papin năm 1933. Thay đổi bối cảnh và nhân vậtcó đủ các quý tộc có quyền mà họ làm việc cho.Đằng sau một màn trình diễn sắc thái của Sandrine Bonaire và Isabelle Huppert chưa bao giờ là ngoài tường hơn, La Cérémonie là một vấn đề rất khó đoán, thậm chí còn cho những sự kiện này được miêu tả.Kết luận của bộ phim là Chabrol cho chúng ta một thử nghiệm làm phim cuối cùng, và nó là anh đào cuối cùng trên đỉnh của một câu chuyện thành công phồng rộp.

17. Trainspotting

Chọn cuộc sống.Masterspotting, kiệt tác đột phá của Danny Boyle, là một cách quyết đoán về việc nghiện ma túy trên bề mặt;Thực sự, nó nói về tất cả chúng ta bị hút vào sự ép buộc của nhà tư bản, và chúng ta phải chọn những tệ nạn kém hơn.Với một dàn Deviants được thiết lập để tạo ra âm nhạc và một bảng màu snazzy, bản thân Trainspotting là một trải nghiệm gây nghiện.Chắc chắn, chúng ta có được khía cạnh xấu xí của cuộc sống do heroin điều khiển thông qua câu chuyện và những chuỗi khủng khiếp hơn (tôi biết cảnh vệ sinh chứa đầy sô cô la nhưng nó vẫn khiến tôi bịt miệng), nhưng bộ phim có đường chính xác là những gì giúp chúng ta đến những nơi này.Hiểu đầy đủ các mức cao và mức thấp, Trainspoting là một sự tiếp xúc hoàn toàn của loài người, cần phải lấp đầy khoảng trống bất kể theo cách nào (hoặc với giá nào), cho phép khán giả hiểu làm thế nào các nhân vật chính đến nơi này một cách hiệu quả.

16. Magnolia

Trước khi Paul Thomas Anderson đang kênh Stanley Kubrick, anh đã nhắm đến Robert Altman.Cắt ngắn của Altman, (đáng buồn bị bỏ lỡ danh sách của tôi, và chúng tôi vẫn còn chán nản về nó) đã đi bộ để Magnolia có thể chạy.Tương tự theo nhiều cách (ngoại trừ thay vì một trận động đất mà chúng ta có được, tốt, đó là sự thay đổi khó quên), Magnolia là sự hoàn hảo của một công thức trước đó.Toss trong một số melodrama vinh quang, kết nối metafictional và các chủ đề của sự trùng hợp và số phận, và bạn có được Zenith của Anderson tựa thập niên 90: một lớp học chính trong cách kể chuyện siêu liên kết.Điều làm cho Magnolia thậm chí còn lớn hơn so với từng nhận thức là sự nhận thức kéo dài về cơ hội và sự trùng hợp ngẫu nhiên;Lời nhắc nhở đáng lo ngại rằng ngay cả tất cả những gì Magnolia có thể chen lấn vào thời gian chạy ba giờ của nó khác xa với cuộc sống thực sự của tình trạng tình cờ.

15. Fargo

Fargo có phải là bộ phim Coen Brothers hay nhất của thập niên 90 không?Ồ, bạn betcha!Với bộ đôi bộ đôi cho sự vụng về hài hước đen tối, và bạo lực thậm chí còn nhiều hơn đi kèm với nó, Fargo là một màn trình diễn của các hành vi man rợ.Với một người tốt bụng (nhưng không ngây thơ) Marge Gunderson dẫn đầu, bộ phim dường như vô dụng khi nó thực sự quét tất cả các mức độ lừa dối và xấu xa khác nhau để chúng ta thấy trước trước khi chúng ta tiếp tục.Được thả xuống giữa một Bainerd có tuyết là một phần của niềm vui.Những trò hề của dàn nhân vật ngớ ngẩn nhất mà bạn từng thấy là một phần khác.Được bảo vệ bởi một trong những nữ anh hùng vĩ đại của thập niên 90 Fargo là bộ phim hài đen tội phạm của thập kỷ, và một trong những người vĩ đại của mọi thời đại.

14.raise Đèn lồng đỏ Raise the Red Lantern

Zhang Yimou sườn Opus là một câu chuyện chậm chạp về một trận chiến tình cảm trong thời đại lãnh chúa Trung Quốc.Một nhóm các người nội trợ thề cho sự chú ý của Master Chen;Một trong những người phụ nữ này là một người phụ nữ độc lập, có học thức bị ép buộc vào gia đình sau khi chết và sự hủy hoại tài chính đã cướp đi sự tự do của cô.Việc kết thúc liên tục và tích hợp của các nhân vật này làm cho việc nâng cao chiếc đèn lồng màu đỏ ít được kiểm tra ra khỏi hợp chất này, và nhiều hơn một thách thức về khả năng phục hồi nội bộ.Một khi chúng ta kết thúc, chúng ta thấy một cuộc sống mãi mãi bị mắc kẹt và tự do hơn bao giờ hết.Sự sáng chói thẩm mỹ của Red the Red Lantern phù hợp với sự nguyền rủa của nó một cách sống động, tạo ra một bộ phim vượt qua một kỷ nguyên mặc dù ảnh hưởng đến nó.

13.Beau Travail Beau Travail

Trong một khoảng thời gian ngắn như vậy, Claire Denis có thể biến đổi cuộc sống thị giác như chúng ta biết, Kênh Billy Budd cho một thế kỷ mới, và làm mờ đi ranh giới giữa điện ảnh biểu cảm và queer;Cho đến ngày nay, các ý định thực sự của Trung sĩ Galoup đã bị khóa trong một kho tiền.Beau Travail là một phần opera và một phần bài thơ arthouse, được ghép lại với nhau với sự đàn áp và hối tiếc.Những ký ức đầy sương mù nhưng đầy màu sắc của một trung sĩ cuối cùng là một nhân vật có thẩm quyền là đánh vần;Thật tuyệt vời khi Denis làm bao nhiêu với rất ít, trong mỗi lần chụp, từ hoặc hiệu ứng âm thanh.Khi chúng ta đến trận chung kết lớn - một sự bất thường của sàn nhảy - chúng ta sẽ không bao giờ biết liệu chúng ta có phải là người trong quá khứ, một điều ước đầy hy vọng hay trải qua cái chết.Beau Travail tận dụng tối đa những bãi rác theo nghĩa đen và tục ngữ.

12. Đường màu đỏ mỏng The Thin Red Line

Ngay sau khi Terrence Malick làm choáng váng thế giới với bộ phim thứ hai của anh ta, anh ta dường như biến mất trong không khí mỏng manh.Không nơi nào là nhà làm phim đơn lẻ này được tìm thấy, đặc biệt là vì bản chất khó nắm bắt của anh ta.Hai mươi năm sau, cuối cùng anh cũng trở lại với một bộ phim về cảm giác như không ai khác mà anh từng làm trước đó hoặc kể từ đó: The Thin Red Line.Không phải là một phần của các tác phẩm được thực hiện một cách thăng hoa hơn bao gồm cả nội dung (Badlands) - hoặc các tác phẩm sau này, dòng màu đỏ mỏng vẫn chứa chủ nghĩa tâm linh của Malick, nhưng có lẽ theo nghĩa thực sự nhất mà anh ta từng tạo ra.Với một số chuỗi chiến tranh sáng tác lớn nhất mọi thời đại, và nhiều trận chiến nội bộ ngầm và rõ ràng, sử thi trong Thế chiến II của Malick là đáng kinh ngạc.

11. Ba màu: Màu đỏ Three Colours: Red

Mục nhập mạnh nhất trong một bộ ba hoàn hảo là thành tích, và Krzysztof Kieślowski, Song vẫn là bức thư cuối cùng cho sự lãng mạn: một người mẫu bị giằng xé giữa một người bạn trai xa xôi ám ảnh và một điệp viên lão khoa đã tước đi những ý nghĩa của tất cả các ý nghĩa.Làm thế nào một thế giới có thể trở nên tàn nhẫn như vậy, nơi những người chúng ta yêu thích don don cho phép chúng ta tự do, và sự tự do của chúng ta luôn được quan sát bởi người khác?Các nhiệm vụ Valentine Valentine để khám phá lý do tại sao thế giới hành động theo cách như vậy đụng độ với khuôn mặt của cô ấy dán trên một bức tường tòa nhà ở giữa một ngã tư bận rộn.Cuối cùng, khi toàn bộ bộ ba được kết thúc trong một vòng xoắn của số phận, Red sẽ nhắc nhở bạn rằng rất nhiều sai sót của chính chúng ta là những gì chúng ta kiểm soát, nhưng chúng ta không có lệnh nào về những gì cuộc sống quà tặng cho chúng ta:.

10. Piano

Nếu Jane Campion và piano không được phát hành cùng năm với danh sách Schindler, chúng ta có thể đã xem xét một nữ đạo diễn xuất sắc nhất và người chiến thắng hình ảnh xuất sắc nhất sớm hơn (mặc dù vẫn chưa đủ).Dễ dàng là một trong những tác phẩm hay nhất của thập niên 90, Campion Magnum Magnum Opus là bộ phim hôn nhân sắp đặt này, đại diện cho tiếng nói của phụ nữ với một người mẹ bị câm.Với sự chú ý lớn đến chi tiết của 1800, New Zealand, phần thời kỳ này trở nên sống động theo từng cách nhỏ.Đằng sau một màn trình diễn có một không hai của Holly Hunter, mọi diễn viên và thành viên đoàn làm phim đều loại bỏ điều kỳ diệu: không cho phép đây là một phương tiện diễn xuất thuộc bất kỳ loại nào, đặc biệt là trong một giai đoạn an toàn như thập niên 90.Đàn piano được định nghĩa theo nghĩa đen vì nó là nhiều lớp biểu tượng và ẩn dụ, dẫn đến một trải nghiệm ám ảnh, mê hoặc.

9.a ngày hè tươi sáng hơn A Brighter Summer Day

Edward Yang luôn không sợ quy mô quy mô của các lãnh thổ quen thuộc (cuộc sống gia đình, hệ thống trường học) thành tỷ lệ sử thi.Một ngày hè tươi sáng hơn là bốn giờ, nhưng tất cả thời gian đó là cần thiết để Yang chứng minh rằng một số sự tàn phá không thể được nhìn thấy đến từ một dặm.Khi sự căng thẳng giữa hai băng đảng trường học ngày càng nhiều hơn, cuộc sống nói chung (mặc dù theo cách tích cực hơn).Bài hát nhập linh hồn.Tình yêu lấp đầy trái tim.Thế giới rộng lớn được chấp nhận như vậy, với mise en scéne tuyệt vời mà chỉ có một bộ phim Yang mới có thể tự hào.Để biết trọng lực của cái chết, người ta phải trải nghiệm tất cả những gì cuộc sống phải cung cấp, và không ai làm điều đó tốt hơn Edward Yang.

8.Schindler Danh sách Schindler’s List

Điện ảnh Spielbergian đã trở thành một thuộc tính tiêu cực trong những năm sau đó, nhưng không ai có thể áp dụng thuật ngữ đó cho chiến thắng vĩ đại nhất của Steven Spielberg: Danh sách Schindler.Phần lớn thói quen thông thường của mình, Spielberg đã sử dụng cơ hội này để thực sự kể câu chuyện hay nhất mà anh ta có thể;Không phải cho bản thân mình, nhưng cho những người trải qua Holocaust.Oskar Schindler, thay đổi trái tim là một trong những bộ phim hay nhất trong phim, và Spielberg đã dành thời gian của mình để đảm bảo rằng điều đó là đáng tin cậy bằng mọi giá.Bộ phim từ chối che giấu bất cứ điều gì với chúng tôi vẫn còn ảnh hưởng đến ngày nay.Để miêu tả một sự kiện thực sự bừa bộn, một đạo diễn thoải mái đã phải bước ra khỏi hộp, dẫn đến một bộ phim dứt khoát cho mọi thời đại.

7. L.A. Bảo mật

Sự hời hợt của Hollywood không có gì bí mật với bất cứ ai đã xem phim trong hơn một tháng.Kết hợp sự bóng bẩy của ngành công nghiệp đó với hai (hệ thống cảnh sát và tạp chí báo báo báo lá cải) dẫn đến sự bảo mật của L.A.: Một tác phẩm kinh điển mới sắc sảo.Kết hợp niềm đam mê của thập niên 90 với hành động quá mức và một lớp lót với một câu chuyện thực sự chứa một lượng lớn thông minh, cuộc máu của California này đang hấp dẫn mỗi giây.Tin đồn được sử dụng để che giấu những sự thật khác cần được lắng nghe (nhưng còn gì mới?), Tạo ra một mê cung của tin đồn và đầu cơ, rõ ràng là đánh vào các cặp tai khác nhau theo nhiều cách khác nhau (làm thế nào để phản ứng tính toán so với tính nóng tính?).Nếu có một bộ phim phức tạp và cực kỳ thú vị trên bề mặt xuất phát từ những năm 90, thì đó là phim kinh dị tội phạm này. & NBSP;

6. Chungking Express

Điều khiến bộ phim đột phá của Wong Kar-Wai, ngoài các tác phẩm khác của thập niên 90 (hoặc thậm chí hầu hết các tác phẩm của thập niên 90) là cách mô tả gần như không thể.Nó chia thành hai nửa, cả hai sĩ quan cảnh sát xung quanh và những người phụ nữ mà họ yêu (hoặc ngược lại).Không có bất kỳ điểm tương đồng nào cả, mặc dù thiết lập và những điều kỳ quặc khiến chúng ta trở thành con người (ăn hết dứa như một nỗ lực tự hoàn thành để khiến người thân trở về, hoặc đột nhập vào nhà của ai đó chỉ để làm sạch nó.).Hợp nhất tính thẩm mỹ siêu thực với sự kỳ lạ của con người chỉ hoạt động bằng trái tim, Chungking Express là bộ phim mơ mộng hoàn hảo mà cảm thấy như tâm trí bạn từ chối quay trở lại Trái đất.Cho dù một người hy vọng cho tình yêu hay cho một cuộc sống tốt hơn, Kar-Wai đã nắm bắt được những đoạn độc thoại bên trong của chúng ta mà chúng ta chỉ chia sẻ với bản thân một cách hoàn hảo.

5. Goodfellas

Martin Scorsese có khá nhiều thập niên 90, nhưng nó không là gì so với cuộc chạy của những năm 80 đáng kinh ngạc của anh ấy.Nó chỉ thích hợp khi anh ấy bắt đầu thập kỷ này với bộ phim hay nhất mà anh ấy sẽ phát hành trong đó: Goodfellas cổ điển Retro Gangster.Dựa trên những lời chứng thực thực sự của Henry Hill, Goodfellas ghi lại mong muốn trở thành một tên cướp, chỉ để nhận ra những nguy hiểm mà anh và những người thân yêu của anh đã ở (tất nhiên không phải sau nhiều năm quyền lực và tài sản).Một gangster luôn luôn dùng một lần, bất kể ở vị trí nào.Chuyển từ một tội ác quyến rũ romp thành một bộ phim kinh dị đầu của bạn, bộ phim Scorsese, người thích lật bàn với bất kỳ nhân vật nào bất cứ lúc nào.Sự không thể đoán trước của Goodfellas tham gia vào cuộc đối thoại vui nhộn, bạo lực xấu xa và môi trường xung quanh sống động, tạo ra một trong những bộ phim mob truyền nhiễm hơn từng được thực hiện.

4. Sátántangó

Đây là một trong những trải nghiệm đầy thách thức nhất trong rạp chiếu phim từ trước đến nay.Vào lúc bảy giờ rưỡi, Béla Tarr, Opus là một mô phỏng của một ngày làm việc trung bình (thời gian ăn trưa được loại trừ) trộn với lượng thời gian trung bình một giấc ngủ (ném và chuyển sang xem xét).Smush cả hai yếu tố cần thiết với nhau, và bạn có một chiếc limbo điện ảnh nơi tất cả các công nhân ở Hungary hậu cộng sản là hoạt hình bị đình chỉ.Thôi miên đến điểm của Delerium, Sátántangó là một người xuất hiện xung quanh vào mô tả của Tarr, về Hungary: một vùng đất hoang đổ nát của cái chết.Tầm nhìn này được cho là rạp chiếu phim hay nhất về việc luyện ngục và hư vô, và có thể không bao giờ có một bộ phim ảm đạm.Khi bộ phim dùng đến việc cho phép các đối tượng của mình Fester và chết theo tốc độ của riêng họ, bạn biết rằng nó không có trái tim nào để làm cho bất kỳ trải nghiệm tổng thể nào trở nên đẹp;Tuy nhiên, bộ phim được cho là một thành tựu tuyệt vời của các bức ảnh dài, đóng khung cụ thể và tiêu điểm thử nghiệm.Từ những con cú cảnh giác và di tản gia súc, đến một con mèo được đưa đến chết, các con vật mô tả các nhân vật trong phim giống như cách những công dân này đại diện cho một thế giới ảm đạm mà Tarr tin là vượt quá sửa chữa.

3.Pulp tiểu thuyết Pulp Fiction

Năm 1994, bộ phim xác định những năm 90 được thực hiện nhiều nhất.Về mặt kỹ thuật, bạn có thể nói rằng về một số tác phẩm: Công viên kỷ Jura cho các hiệu ứng của nó, Forrest Gump cho trái tim của nó, hoặc sự cứu chuộc Shawshank cho tất cả xung quanh sức mạnh.Đối với chúng tôi, bộ phim đó là tiểu thuyết bột giấy Quentin Tarantino,: một sự cố định hiện đại về phong trào sóng mới của Pháp như một phương tiện để theo đuổi những điều tối nghĩa của số phận là yếu tố quyết định giữa một cuộc sống và cái chết.Bộ ba câu chuyện này từ thế giới ngầm của Mobster bị ràng buộc bởi sự điên rồ, không thể đoán trước và những người giỏi nhất của thập kỷ.Tuy nhiên, bất chấp tất cả các flash và sự thô tục, tiểu thuyết bột giấy giống như một phần tổng hợp các dụ ngôn đặt câu hỏi về các quyết định cuộc sống: một kẻ tấn công thề sẽ bỏ cuộc sống này, một người đánh khác có sự bất cẩn có thể khiến anh ta phải trả giá cho cuộc sống của anh ta, và một võ sĩ thấy mình cứu anh taCuộc sống của anh ta, và kẻ thù của anh ta (giống như các thế hệ của gia đình anh ta đã làm trước anh ta với tư cách là tù nhân chiến tranh).Nhiều nhà làm phim đã cố gắng xé toạc phong cách Pulp Fiction, nhưng rõ ràng họ đã bỏ lỡ trí thông minh của Tarantino ở đây.Đó là những gì làm cho bộ phim trở thành một mặt hàng chủ lực của văn hóa pop cho tất cả.

2. Tất cả về mẹ tôi

Trong một thế hệ xác định công việc, Pedro Almodóvar đã tạo ra một trong những tác phẩm tiến bộ lớn nhất mọi thời đại với tất cả về mẹ tôi: một sự tôn kính đối với các nhân vật mẹ của mọi loại.Buộc một tai nạn khủng khiếp, một chiếc xe điện tên là Desire và sự ghê tởm của những người khổng lồ với nhau, chúng ta có được một nhóm phụ nữ tìm thấy sự an ủi trong nhau trong khi hỗn loạn, tất cả đều bị che giấu trong những màu sắc và sự táo tợn của Almodóvarian.Khi bộ phim không được suôn sẻ, nó là một sự thể hiện những hố đau buồn sâu nhất, đặc biệt là gắn liền với tốc độ sống và cái chết.Mặt khác, đó là một chiến thắng tuyệt đối theo mọi nghĩa, bao gồm cả bài phát biểu không thể quên của Agrado cho các thời đại.Tất cả về mẹ tôi là tất cả về tất cả các bà mẹ thuộc bất kỳ nền tảng, văn hóa, định hướng, chủng tộc và ý thức hệ.Nó là một minh chứng cho sự cảnh giác của phụ nữ trong tất cả các đạo đức và bi kịch của xã hội.

1. Cuộc sống đôi của Veronique

Trong khi tập hợp danh sách này, tôi nhận ra rằng 1990 1990 có rất nhiều thứ để cung cấp.Tuy nhiên, tôi đã cố gắng hết sức để nghĩ về bất kỳ cách nào mà một bộ phim nào đó không xứng đáng ở vị trí số một, với sự cạnh tranh mà thập kỷ này đã phô trương.Mặc dù mười năm này mạnh mẽ như thế nào, nhưng không có bộ phim nào cảm thấy phù hợp hơn ở vị trí hàng đầu này so với Krzysztof Kieślowski, tác phẩm sáng chói khác của Krzysztof của Veronique.Từ những cảnh đầu tiên của hai cô gái từ các khu vực khác nhau của châu Âu (Pháp và Ba Lan, chính xác là), dẫn đến những hình ảnh mở đầu bị che khuất, bạn chỉ biết đây sẽ là một bộ phim trừu tượng phát với sự tương đồng.Sau đó, bức ảnh tĩnh của Irène Jacob tiếp tục hát, ngay cả khi bị bắt trong mưa.Đây chỉ là cách bộ phim này bắt đầu, folks.Đây là cách Kieślowski dự định sẽ giúp chúng ta dễ dàng vào câu chuyện này, và nó đã là một trải nghiệm làm sạch.

Chúng ta có được hai cuộc đời của Weronika Ba Lan và Véronique của Pháp, thể hiện những linh hồn tương tự được trao những cơ hội và kinh nghiệm khác nhau do sự giáo dục và hoàn cảnh của họ.Cuộc sống kép của Veronique thề sẽ đẩy các giới hạn siêu hình của nó, bằng cách liên tục kéo dài kết cấu của vũ trụ điện ảnh này.Điều này được thực hiện thông qua hình ảnh đáng kinh ngạc của Sławomir Idziak (đặc biệt là việc anh ta sử dụng gương và phản xạ), những khoảnh khắc chói tai làm tan vỡ sự gắn kết của những cảnh hiện tại, và những khám phá chậm chạp của Véronique về một thế giới ẩn giấu với cô;Sự ôm ấp của cây là sự gửi đi hoàn hảo, vì chúng ta không biết mối liên hệ nào - bên ngoài ngụ ý - vừa diễn ra trong lĩnh vực tâm linh Kieślowski.

Là một tác phẩm của Post Modern Cinema, cuộc sống đôi của Veronique là đặc biệt.Là nghệ thuật, tầm nhìn của Kieślowski không thể so sánh được (ngay cả bộ ba ba màu tuyệt vời của anh ấy cũng đang hoạt động ở cấp độ siêu hình này).Kieślowski là một bậc thầy của tuyển tập (ném vào dekalog của anh ấy, và bạn đã có một người kể chuyện vô song về bản chất này), nhưng thành tích lớn nhất của anh ấy là những gì anh ấy rút ra trong một giờ bốn mươi phút.Đại diện cho các không gian trống giữa mọi người, kết quả vô cực của các vũ trụ liền kề và vẻ đẹp tuyệt đẹp của các kết nối linh hồn của thế giới tự nhiên mà chúng ta thậm chí không thể bắt đầu hiểu hoàn toàn, cuộc sống kép của Veronique là một sự kiện một lần trong đời sẽđể lại cho bạn không bị ảnh hưởng.Nếu nó có thể ảnh hưởng đến người xem rất nhiều sau khi xem, nó có ý nghĩa hoàn hảo rằng nó có thể thay đổi một thập kỷ theo cùng một cách.Bây giờ nhận được nhiều khoản phí hơn trước (đúng như vậy), tôi đã giúp mình tham gia vào cuộc sống đôi của Veronique bộ phim vĩ đại nhất của năm 1990.

Andreas Babiolakis có bằng thạc sĩ về bảo quản phim và nhiếp ảnh và quản lý bộ sưu tập tại Đại học Ryerson, cũng như bằng Cử nhân Nghiên cứu Điện ảnh từ Đại học York.Thời gian yêu thích của anh ấy trong năm là Bộ sưu tập Tiêu chí Bán hàng Flash và Liên hoan phim quốc tế Toronto hàng năm.

Những hiểu biết, hiểu biết, Decades ProjectJune 1, 2020ed Wood, Idaho riêng của riêng tôi, Đường cao tốc Lost, Toy Story 2, Dazed và Indled, Ratcatcher, The Puppetmaster, Toy Story, Léolo, Jackie Brown, π, PI, Miller's Crossing, The Virgin Satorides, Nước lạnh, gummo, phụ nữ nhỏ, hạnh phúc bên nhau, người đàn ông đã chết, irma vep, chỉ ngày hôm qua, nóng, europa europa, la belle nuiceuse, babe, The Sweet sau đây, Truman Show, Ghost Dog: The Way of the Samurai, Beautyvà con thú, ba màu: trắng, chó ma, trắng, đỏ, xanh, ba màu, cứu ryan tư nhân, thử giọng, trước khi mặt trời mọc, cảm giác và sự nhạy cảm, sống trong quên lãng, trung tâm, người khổng lồ sắt, sự cứu chuộc Shawshank, mộtThiên thần tại bàn của tôi, an toàn, chương trình đố, Orlando, Eyes Wide Shut, Taste of Cherry, Naked, Perfect Blue, Ground Shoth Day, Howards End, Barton Fink, qua những cây ô liu, bầu cử, mở mắt, chó hồ, Ju Dou, Boyz n The Hood, Rushmore, để sống, Vua sư tử, nhà ga trung tâm, con trai không khóc, thiên thần sa ngã, tuổi củaVô tội, những sinh vật trên trời, người phụ nữ dưa hấu, sự cố, công chúa Mononoke, phá sóng, con cái của thiên đàng, người đẹp người Mỹ, vĩnh cửu và một ngày, ngày hoang dã, Malcolm X, Secrets & Lies, đụ Ål, La Haine, Boogie Nights, Chia tay người vợ lẽ của tôi, con gái của bụi, không thể tha thứ, người chơi, ba màu: xanh, là John Malkovich, sự im lặng của những con cừu, la cérémonie, tàu hỏa, mộc lan, fargoDòng, ba màu: đỏ, piano, một ngày hè tươi sáng hơn, danh sách của Schindler, L.A. Bí mật, Chungking Express, Goodfellas, Sátántangó, Tiểu thuyết bột giấy, tất cả về mẹ tôi, cuộc sống đôi của Veronique, Thập kỷ100, 100 bộ phim hay nhất, những năm 1990, 90, danh sách, danh sáchJune 1, 2020Ed Wood, My Own Private Idaho, Lost Highway, Toy Story 2, Dazed and Confused, Ratcatcher, The Puppetmaster, Toy Story, Léolo, Jackie Brown, π, pi, Miller’s Crossing, The Virgin Suicides, Cold Water, Gummo, Little Women, Happy Together, Dead Man, Irma Vep, Only Yesterday, Heat, Europa Europa, La Belle Noiseuse, Babe, The Sweet Hereafter, The Truman Show, Ghost Dog: The Way of the Samurai, Beauty and the Beast, Three Colours: White, ghost dog, white, red, blue, three colours, Saving Private Ryan, Audition, Before Sunrise, Sense and Sensibility, Living in Oblivion, Center Stage, The Iron Giant, The Shawshank Redemption, An Angel at My Table, Safe, Quiz Show, Orlando, Eyes Wide Shut, Taste of Cherry, Naked, Perfect Blue, Groundhog Day, Howards End, Barton Fink, Through the Olive Trees, Election, Open Your Eyes, Reservoir Dogs, Ju Dou, Boyz n the Hood, Rushmore, To Live, The Lion King, Central Station, Boys Don’t Cry, Fallen Angels, The Age of Innocence, Heavenly Creatures, The Watermelon Woman, Crash, Princess Mononoke, Breaking the Waves, Children of Heaven, American Beauty, Eternity and a Day, Days of Being Wild, Malcolm X, Secrets & Lies, Fucking Åmål, La Haine, Boogie Nights, Farewell my Concubine, Daughters of the Dust, Unforgiven, The Player, Three Colours: Blue, Being John Malkovich, The Silence of the Lambs, La Cérémonie, Trainspotting, Magnolia, Fargo, Raise the Red Lantern, Beau Travail, The Thin Red Line, Three Colours: Red, The Piano, A Brighter Summer Day, Schindler’s List, L.A. Confidential, Chungking Express, Goodfellas, Sátántangó, Pulp Fiction, All About My Mother, The Double Life of Veronique, decade, best of the decade, top 100, best 100 films, 1990s, 90s, lists, list